Новини

Одеський гурт представляє новий сингл "Slow Drifting", яким розпочинає серію плівкових записів "Night Tape Session".

"Запис проходив у More Music Club на мій плівковий рекордер Nagra 4.2, все писали в режимі one take, оскільки важливіше було передати стан, ну і цей рекордер пише в mono. Далі у домашніх умовах за допомогою модульного синтезатора запис конвертувався у stereo. Через плівку звучання трохи віддає ностальгією, навіть гітара тембрами нагадує саксофон", - розповів у коментарі нашому виданню Батура Сергій (гітара, синтезатор, плівки). 

Музиканти запланували 7 треків у рамках плівкової серії "Night Tape Session", які згодом утворять один реліз. Записати та випустити все планують до кінця року. 

"Це завжди нічні сесії, оскільки я вірю в те, що вночі місто відпочиває від людей і нічна людина по-іншому сприймає Світ", - зазначає музикант. 

 Обкладинку зробив барабанщик гурту Олександр Ходосевич. 

"Після запису зійшлися на тому, що настроєм трек схожий на музику з Twin Peaks (Дім при дорозі). На фото Дона Хейворд і Лора Палмер, вони у незручній і водночас у розслабленій позі (положення дріфту і ковзання). "Мені здалося, що це добре передає простір між світами", і це все заповнюється нашою музикою", - додає Сергій

Rudnic Ore виник в Одесі у 2017 році.Його заснували Сергій Батура та Олександр Ходосевич (More Music Club), аби грати повільний shoegaze, dark surf, ambient іноді kraut. З інфлюенсів музиканти виділяють Bohren und der Club of Gore, David Lynch, Slowdive, Beach House. На рахунку команди чимало синглів та два мініальбоми. 

Актуальний склад команди: 

  • Батура Сергій (гітара, синтезатори);
  • Олександр Ходосевич - ударні;
  • Лепеха Салім - бас.

Rudnic Ore у мережі:

https://rudnicore.bandcamp.com
https://www.facebook.com/rudnicore/
https://www.instagram.com/rudnic_ore/ 

На обкладинці - фото Евеліни Подолянюк

- [ Neformat.com.ua ]

У липні на ВДНГ у Києві з’явилася ще одна цікава локація - музей електрогітар та концертний зал Universum Hall (павільйон №6).

Ідею відкрити музей не була миттєвою

"Спочатку була цікавість, краще сказати, навіть пристрасть до гітар. Потім поступово почала формуватися колекція, спочатку не цілеспрямовано, майже випадково, але надалі процес став більш свідомим, пошук елементів колекції ставав все більш виваженим. На це пішло чимало часу. Проте відтоді, як з'явилася ідея експонувати колекцію у форматі музею, що працює на постійній основі, а з цього моменту минуло не так багато часу, процес розширення колекції отримав нову мотивацію і значно пришвидшився. Дуже багато цінних і рідкісних експонатів була знайдені та придбані вже у той час, коли музей готувався до свого відкриття", - розповів у коментарі нашому виданню екскурсовод, гітарист та експерт виставки Микола Ульянов.

Це перший в Україні музей електрогітар, де представлені унікальні експонати з різних куточків планети. Всього тут зібрано 300 гітар, виготовлених від 50-х років та до сьогодення.

"Одним з найбільш цінних експонатів у колекції є гітара "Одеса", що була створена в далекому 1957 році на одеській фабриці музичних інструментів. За нашою інформацією, таких гітар було зроблено тоді менше десяти і, цілком ймовірно, що наш екземпляр є єдиним, який досі зберігся, тим більше у такому чудовому стані. Це вишукана семиструнна гітара, зроблена з непересічною ретельністю та надзвичайною якістю. Схоже, інструмент був надто дорогим, аби бути серійним, і він назавжди залишився найвищим досягненням в історії одеської фабрики.

Не менш цінною є гітара Musima Record. Ця гітара є досконалим зразком традицій німецького лютьєрства. Історія появи цього інструменту з легендарного міста Маркнойкірхен тісно пов'язана з іменами славетних гітарних майстрів - Венцеля та Роджера Россмейлів, людей, чий спадок справив значний вплив на всю світову історію гітаробудування.

Рідкісною і цінною є гітара Футурама. Футурама - це ексклюзивна експортна назва чехословацької гітари "Резонет Граціозо", що вперше з'явилася у 1955 році, тобто лише за один рік після появи у США легендарної моделі "Фендер Стратокастер". Під назвою "Футурама" ці гітари завозилися до Сполученого королівства, де наприкінці 50-х та на початку 60-х років були найпопулярнішою електрогітарою в країні. Ми дуже хотіли мати цей легендарний вінтажний інструмент, проте в Україні його було годі й шукати. Тож довелося шукати його по всій Європі і зрештою в Чехії ми знайшли його. Це було в час жорсткого локдауну у зв'язку з епідеміологічною ситуацією, тож доставка в Україну цієї гітари перетворилася на справжній блокбастер. Але про це якимось іншим разом", - додає Микола

Відвідувачам обіцяють не лише можливість подивитися на рідкісні експонати, але й почути їх та пограти на деяких. 

"Ми сподіваємося, що відвідини музею для наших гостей будуть справжнім джерелом натхнення. І саме тому ми передбачаємо чимало інтерактивности в нашому музеї. Люди можуть як почути вінтажні звуки легендарних інструментів, так і пограти самостійно на багатьох з них. Окрім того, музей живе і житиме бурхливим життям. Ми плануємо проводити майстер-класи, тематичні лекції, концерти, максимально залучати всіх охочих до участи у тому що ми створюємо. Ми прагнемо створювати незвичайний музичний простір разом", - розповідає екскурсовод. 

Музей діятиме на постійній основі. Графік роботи: вівторок-неділя 10:00-19:00. Вартість квитка - 200 гривень для дорослих та 100 гривень для дітей до 14 років (для малечі до 5 років вхід безкоштовний).

Universum Hall у мережі:

https://www.facebook.com/universumhallua/
https://www.instagram.com/universumhall.ua

- [ Neformat.com.ua ]

Київський гурт завершив роботу над п’ятим повноформатним альбомом, реліз котрого заплановано на 2022 рік.

За словами засновника гурту Ігоря Сидоренка, робота над релізом почалася ще влітку 2019 року. Деякі ідеї музикант використав після роботи над останнім LP "Pilgrims" (2018) та "The Harvest" (2015).

"Це не covid album, тому не чекайте на гору філера. Круто, що зараз є можливість довести ці треки до ідеальної форми завдяки поточному складу — Дмитро та Сергій дуже допомогали із аранжуваннями, структурами та партіями. Тому і гостей ніяких непотрібно було кликати — самі все зробили!

Знаю, що всі завжди так кажуть, але це насправді наш улюблений альбом Stoned Jesus зараз. У ньому є не тільки всі сильні сторони попередніх релізів, але і знайшлося місце для експериментів — наприклад, там буде наша перша пісня в мажорі!", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст/гітарист гурту Ігор Сидоренко.

До кінця року музиканти планують презентувати сингл із майбутнього повноформату.

Почути Stoned Jesus сольно в Києві ви можете 1 вересня у D12. Всі.Свої. Усі подробиці за посиланням.

Нагадуємо, останній реліз від гурту був у 2019 році, тоді лейбл Napalm Records випустив збірку ранніх демок "From the Outer Space", ознайомитися із рецензією на котрий можна за посиланням.

Stoned Jesus — київський психоделік/прогресів рок гурт, заснований Ігорем Сидоренком у 2009 році. Stoned Jesus проводив тривалу і скрупульозну експансію на великі та маленькі західні сцени, тож загалом за спиною колективу вже понад 20 країн. Як наслідок — запрошення до США, Британії та, врешті, поява в переліку учасників одного із найбільших у світі тематичних фестивалів "Hellfest-2016" та ще чимало досягнень, включно з контрактом із відомим австрійським лейблом Napalm Records. Дискографія нараховує чотири повноформатні релізи, збірку, спліт та декілька синглів.

Stoned Jesus у мережі:

http://www.facebook.com/stonedjesusband
http://stonedjesus.bandcamp.com
http://twitter.com/StonedJesusBand
http://instagram.com/stonedjesusband

Фото для обкладинки надали учасники гурту

- [ Neformat.com.ua ]

Київський гурт днями випустив перший у своїй дискографії альбом "Зефір метамодерну".

 

Гурт розпочав свою діяльність 2020 року: ще взимку почалося формування колективу, а влітку музиканти вже репали "Галичан", "Вовчка" і "Басейни", 21 жовтня вигадали назву. Альбом записували у різних локаціях: на репі ритм-секцію, вокал — на хатній студії Олександра Піпи (ред. один із засновників ВВ), клавіші і віолончель — вдома у Віктора Пушкаря.

"Саунд нам робив Піпа, бо ніхто краще за нього такий, як у нього, саунд не зробить. У тому сенсі, що ми захоплюємося Піпою, його інтелігентністю, креативністю та нелюдським драйвом. Я навіть веду на фейсбуці групу "Неформальний клуб шанувальників Олександра Піпи". Отже, до нього ми і звернулися. Впоралися досить швидко, як на мене", - розповіла у коментарі нашому виданню вокалістка гурту Євгенія Чуприна.

Місцями сюрреалістичні тексти гурту нерідко базуються на реальних подіях. 

"Галичани" присвячені Богдану Гриньку, співочому драмеру львівської панк-групи Бетон, який необачно заявив, що срати і гівно — то кацапська тема. "Летючий вовчок" присвячений українській аеророзвідці. Щодо "Рук", то це мій давній хіт. Існує ще версія Вапна, де я співала раніше, причому лідер цього колективу Олександр "Абздольц" Латушкін є автором актуальної редакції тексту. Ба більше, я це співала ще й з Регуляторами. Звідки взялась ідея? Річ у тім, що у 2007 році я була в.о. головного редактора журналу XXL. Нам не було кого відправити за тест-драйв джипів, і я поїхала сама, не вміючи водити машину. Каталася на пасажирському кріслі, і один з водіїв розповів цю історію. До речі, це відомий журналіст, я лише забула, як його звуть", - додає Євгенія. 

Обкладинку для альбому зробив Андрій Гончарук, видавець "Лютої справи" і генеральний спонсор Міжнародної літературної премії ім. О. Ульяненка. 

Наразі музиканти репетирують нові пісні "У нас в селі всі панки поздихали", "ЗОЖ" і баладу "Сюзана Елпі", присвячену лідерці гурту Rising, та загалом працюють над другим повноформатником.

Також Євгенія розповіла докладніше про бекграунд учасників гурту:

"Я більш відома як поетеса, спочатку російська, що була абатисою інституту послушниць московського Ордену Куртуазних Маньєристів, потім українського, належу до барбаканського кола. Ну, там, членкиня Спілки письменників України, і що більш круто — Міжнародного ПЕН-клубу. Співала у гурті Вапно, але не довго, мене вигнали за те, що я хотіла виступати і постійно щось організовувала, а вони там хотіли просто репати в гаражі.

Наш клавішник Віктор Пушкар — це широко відомий у найвужчих колах естетів музикант-експериментатор, і те, що він почав грати панк, це теж експеримент. Наш драмер Костя Штахет — людина загадкова і непередбачувана, дещо хитросрака. Він грав у багатьох колективах, причому одночасно. За цим важко встежити. Діапазон від важкого металу до регі.Наш басист Ігор Космінський увірвався ніби нізвідки, але хутко і різко, і нині він грає у нас і ще у гурті Зграя.

Гітари не маємо, бо мене у дитинстві злякали барди. Мартин Няга на двох композиціях потужно грає на басолі типу віолончель — це писалося без мене, цей музикант живе в іншій країні, але він безумовно шикарний. Після цього сказаного вас уже не здивує, що ми граємо інтелектуальний панк".

Wowchoke у мережі:

https://www.facebook.com/wowchoke/
https://www.youtube.com/channel/UCnhA4Wy-l4HTQp4qeoHI-tw/featured
https://soundcloud.com/zsu3xymjn0h8 

На обкладинці - фото Pavel Kolesnichenko

- [ Neformat.com.ua ]

Київський death metal гурт презентував новий сингл "Swollen" та анонсував скорий вихід дебютного EP "Anhedonia". Точну дату релізу ЕР музиканти мають назвати на початку серпня. 

 

"Swollen" розповідає про егоцентризм, порівнюючи роздуте его суспільства з давно померлою людиною, чий труп в активній стадії розкладу. Пісня входитиме в EP"Anhedonia", де кожен трек розкриває людські пороки та психічні розлади, характерні для сучасного соціуму повально хворого на ангедонію", - розповіли у коментарі нашому виданню музиканти.

Артворком для синглу займався індонезійський художник Varises Otak, що співпрацював з Amon Amarth, Cattle Decapitation та Fit For An Autopsy.

"Орієнтирами були реальні картини психічно хворих людей. Релізом "Swollen" ми частково відкрили повний задум обкладинки, продемонструвавши скетч. Фінальну картину слухач побачить i почує вже з релізом повного EP", - додають музиканти. 

За звук, як і у випадку дебютного сингла "My Words Have Become Curses", відповідав британський звукорежисер Ronnie Young, також відомий як концертний звукорежисер Periphery, Animals As Leaders та Car Bomb. 

Violateress — київський дез-метал/дезкор гурт, створений у 2019 році. До його складу входять учасники багатьох відомих та знакових для вітчизняної сцени гуртів: Слава Манулу!, Her Tears in Blood, Шелест Запахов, Forever Wasted, BSxBC, +\-, Bestial Invasion, the worst is yet to come. Дискографія поки нараховує два сингли. На творчість команди вплинули різноманітні deathcore, metalcore колективи кінця 00-х та початку 10-х років та олдскульний death metal. У текстах гурт культивує мізантропічні образи та негативне ставлення до оточуючої реальності.

Склад:

  • Дмитро Москаленко — вокал (ex-Слава Манулу!, ex-Her Tears in Blood)
  • Сергій Сурков — гітара (ex-Шелест Запахов, ex-Forever Wasted, ex-BSxBC)
  • Олександр Черніков — бас (ех-+\-)
  • Іван Семенчук — ударні (ex-Bestial Invasion, the worst is yet to come)

Violateress у мережі:

https://violateress.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/violateressband/
https://www.instagram.com/violateressband
https://www.youtube.com/channel/UCQMcdDIz8hUeZYcPtIo09HA

- [ Neformat.com.ua ]

Українські музиканти мають змогу податися в одразу дві мистецькі резиденції - на базі Лабораторії звуку у Житомирі та до проєкту "дк одеська", що у Харкові. 

СИГМА-2021 — це індивідуальні резиденції на заводі "Σлектровимірювач" у Житомирі, організовані з метою популяризації мистецтва звуку та виявлення нових ςаунд-артпрактик. Йдеться про унікальний завод радянського періоду в Україні, одну з найбільших продуктових лінійок якого колись складали електронні музичні інструменти. Минулого року тут створили Лабораторію звуку, що працює з технічним та візуально-звуковим контекстом заводу.

До резиденції запрошують митців, ςаунд-артистів, музикантів, теоретиків-дослідників, винахідників, що працюють з темами переосмислення постіндустріальних просторів, екології, антропології, з тандемними та індивідуальними проєктами на стику мистецтва, музики й експериментальних технологій. Відібрані учасники та учасниці у результаті проведуть воркшоп, створять та презентують власні наробки на широкий загал під час перебування на заводі та в кінці колективної ςаунд-резиденції V:UNCASE 2.0 у вересні. Резиденція покриває проживання, харчування, транспортні витрати, а також надає комунікаційну та фінансову підтримку в розмірі 5 000 грн на створення проєкту.

Можна встигнути податися на останні два заїзди резиденції: 

Третій заїзд: 15–30 серпня
Дедлайн подачі заявок: 2 серпня, 23:59
Оголошення результатів: 6 серпня

Четвертий заїзд: 22 серпня – 6 вересня
Дедлайн подачі заявок: 9 серпня, 23:59
Оголошення результатів: 13 серпня

Детальніше тут: 

https://forms.gle/Y3HVEKDuaV9LAwe77
https://www.facebook.com/events/370497091162719/

 

Друга резиденція пройде у Харкові за програмою House of Europe. 

"Одеська — це мікрорайон в Харкові, але насправді близький кожному. Це місце нагадує те, де ти живеш зараз, куди вертаєшся після пар в університеті чи ходиш до школи. Проєкт "дк одеська" запрошуємо молодь поспостерігати за розмаїттям культури, фіксувати його у творчих проєктах і долучитися до створення культурного простору в Харкові", - йдеться в описі програми. 

Участь у цій резиденції може взяти молодь віком від 16 до 25 років, що цікавиться культурою, мистецтвом, урбаністикою, журналістикою, соціологією та іншими суміжними темами та галузями.

15 учасників під час проєкту досліджуватимуть культуру в усіх проявах, спробують себе в ролі міських антропологів, відвідають майстер-класи зі стрітфото, сторітелінгу, урбаністики й отримають фінансову підтримку на власні мистецькі проєкти. Резиденція передбачає польове дослідження, екскурсії, зустрічі, майстер-класи, творчі роботи та три тижні роботи над власними мистецькими проєктами за підтримки ментора з Німеччини Штефана Дудека,

Проєкт можна втілити у будь-якій мистецькій формі: фотовиставки, документальні відео, аудіо, тексти, інтервенції, урбаністичні проєкти, події тощо, тобто все, що дозволить зафіксувати спостереження за культурними практиками, діалог із місцевими мешканцями та погляд на майбутнє культури.

Реєстрація до 9 серпня включно.

Більше про проєкт:

https://bit.ly/dkodeska-apply
https://www.instagram.com/dk.odeska/
https://www.facebook.com/houseofeurope.org.ua/posts/545299336821600

На обкладинці фото Лабораторії звуку

- [ Neformat.com.ua ]

Київський celtic punk гурт випустив новий сингл "Punk Nation" з майбутнього альбому "Bring It On!". Пісня присвячена всім тим, хто продовжує захищати український народ протягом останніх 7-ми років.

 

Музиканти записали та звели трек за один день у Києві на студії Komora. Ритм-секцію (барабани, бас, гітару) писали одночасно, щоб зберегти максимально живе звучання гурту. Саму ж пісню створили ще у 2018 році, але вважають її актуальною і зараз.

"Останнім часом багато хто порівнює історію Ірландії та України. Тут і боротьба з територіальними зазіханнями сусідньої великої імперії, і цілеспрямоване знищення мови й культури, і голодомор...

Проте, "Punk Nation" - все-таки саме про наш контекст: про україно-російську війну, про анархічні схильності українців як нації, про жагу до свободи та самовизначення будь-якою ціною. Можна сказати, що це наша спроба донести українські емоції і реалії авдиторіям за межами України - у знайомому і зрозумілому для них музичному контексті.

Ну і, як зазначили в описі до треку, він присвячений захисникам України. "Чистіть кулемет", підтримуйте армію", - розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту та автор пісні Анатолій Хоменко.  

Обкладинку намалював драмер гурту Олексій Слєтков, який, за словами Анатолія, "у вільний від гурту час професійно займається дизайном". 

Пісня увійде до альбому "Bring It On!", що стане другим повноформатником у дискографії колективу та фокусуватиметься на воєнно-історичній і повстанській тематиці.

"Концепція майбутнього альбому лишається незмінною: підсвітити цікаві, на нашу думку, історичні конфлікти, від битви біля Гленмалур в Ірландії 16-го століття й аж до сучасної російсько-української війни. Назву вирішили змінити на яскравішу "Bring It On!" (ред. попередній варіант був "Fighting Songs"). Точну дату виходу поки важко назвати, але точно можна очікувати ще синглів до повноформатного релізу", - додає Анатолій

Найближчим часом гурт планує виступ у рамках Celtic Day на фестивалі "Файне Місто" (кайФАЙНЕмо Паб, субота 31 липня, 16:30).

Нагадаємо, у вересні минулого року ShamRocks презентували перший у дискографії лайв-альбом.

ShamRocks — українсько-американський кельтік-панк гурт, заснований у 2009 році. Гурт є одним із засновників та популяризаторів руху в Україні. Дискографія нараховує один повноформатний альбом, ЕР, декілька синглів та лайв-альбом. Перший альбом ShamRocks "Captain’s Log" (2016), посів 4-е місце у десятці найкращих фолк / традиційних альбомів, за версією London Celtic Punks. Мініальбом "Ye Olde Chariot" (2017) посів вже другу стрічку у тому ж рейтингу, а також був названий найкращим мініальбомом 2017 року, за версією сайту Folk N Rock. На сьогодні мета ShamRocks — повернути енергетику й соціальну небайдужість олдскульного панку та справжні традиційні ірландські мелодії у стиль. 

Актуальний склад гурту:

  • Анатолій Хоменко — скрипка, мандоліна, вокал;
  • Сергій Худолій — акордеон / клавіші, вокал;
  • Андрій Неретін — гітара, вокал;
  • Олексій Слєтков — барабани;
  • Сергій Вдовиченко — лід-вокал, бас-гітара.

ShamRocks у мережі:

http://shamrocks.band
https://www.facebook.com/ShamRocksBand
https://shamrocks.bandcamp.com 

Фото для обкладинки надане гуртом

- [ Neformat.com.ua ]

Київський металкор гурт представляє перший у своїй дискографії мініальбом "Collapse".

Запис відбувався навесні та влітку на студіях pystelnukArt (барабани) та KOVbazza (вокал), бас та гітари музиканти писали в домашніх умовах, зокрема гітаристка Ліля записувалася, будучи на восьмому місяці вагітності. Зведення та мастеринг, як і у випадку дебютного сингла.  робив Дмитро Бастанов (праяював зі Strike Each Other, Juggernaut, Wendeavor, Purefilth та рядом інших команд).

"На відміну від (ред. дебютногосингла, тематика пісень менш інтроспективна. Пісня "Collapse" - про волю випадку в житті як одної людини, так і цілого людства, "Weakest link" - про булінг і дискримінацію та наслідки, яких вони завдають, і "Bloody order" - про військову агресію та окупаційний режим на сході нашої країни", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Тоха Батон.

Над обкладинкою працював художник Кирило Лєсной, він же є автором лого гурту та обкладинки його дебютного сингла. 

Музиканти не планують презентацію мініальбому наживо, оскільки гурт наразі неактивний, зате очікується невеличкий тираж касет від лейбла Surrogate records.

Break The Habit — новий київський металкор гурт, створений колишніми та нинішніми учасниками Strike Each Other, My Victory, ПxШx та Tsytska. За орієнтир музиканти беруть металкор 90-х, початку 00-х.

Break The Habit у мережі:

https://breakthehabithc.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bth_hc/

На обкладинці використаний фрагмент обкладинки мініальбому 

- [ Neformat.com.ua ]

Вінницький nu metal гурт презентував дебютний сингл та відео "Сияние".



Перші напрацювання гурт зробив у квітні 2020-го. Інструментал музиканти записували самостійно в домашніх умовах, вокал — на місцевій студії Most Production. Над зведенням та мастерингом працював Олексій Зацерковний, учасник Space Of Variations.

"Трек про те, як життєві ситуації будь-якого характеру, періоди життя, добрі чи погані, усе, що відбувається, робить нас новими людьми на кожному етапі життя. Ми змінюємося завжди, але не потрібно робити з цього Богему, потрібно ситуацію повертати у свою сторону", — розповіли в коментарі нашому виданню учасники гурту.

Зйомки відео тривали два дні під керівництвом Ірини Гойнік, вона також робила постпродакшн. Над монтажем працювали Роман Руденко та Валентин Рачинський.

 

У найближчому майбутньому гурт планує презентувати ще один сингл/відео та випустити дебютний ЕР.

The Emergent — вінницький ню-метал гурт, створений у 2020 році. Дискографія нараховує один сингл, до випуску готується дебютний мініальбом. Серед інфлуенсерів музиканти вказують Pantera, Norma Jean, Silent Planet, Korn, Deftones, Gojira, Sepultura, Follow The White Rabbit та (hed) P.E. Актуальний склад:

  • Роман Руденко — гітара/вокал
  • Валентин Рачинський — вокал
  • Сергій Цвень — бас гітара
  • Михайло Лехман — ударні

The Emergent у мережі:

https://theemergent.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/the_emergent_official/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100069808938341
https://www.youtube.com/channel/UC_otknOeaIaFfTMkreL9ClQ
https://links.freshtunes.com/9OHA1

Фото обкладинки - Ірина Гойнік

- [ Neformat.com.ua ]

Дніпровський neoclassical проєкт презентував новий мініальбом "Sentience".


ЕР був записаний на місцевій студії та зведений Олесем Степановим, учасником проєкту MY EX I. Композиції з релізу стануть частиною майбутнього повноформатного альбому "Cynefin", над котрим музиканти працювали впродовж останніх п’ять років.

"Sentience — це перший із трьох розділів екзистенціальної історії про неповторність людського почуття та унікальне сприйняття реальності людиною, що надихають її на пошук свого місця дійсності, яка нас оточує", — розповіли у коментарі нашому виданню музиканти гурту.

Над обкладинкою працювала львівська художниця та дизайнерка Маргарита Вінклер.

"На обкладинці зображена невелика людина, що мандрує хмарами серед гір. У цьому випадку вона є лише узагальненим образом людської особистості, лише однією складовою світобудови оточення", — додають музиканти.

Під кінець літа гурт випустить сингл "Look at Me" і вже восени відбудеться реліз повноформатного альбому "Cynefin".

"Деякі композиції та, власне, назва майбутнього альбому — це слова валлійської мови Gymraeg. Так, наприклад, слово "Hiraeth" не має дослівного перекладу, але його можна приблизно трактувати як “відчуття ностальгії” або “відчуття суму за домівкою та за часами яскравого минулого, яке вже не повернути”. Тоді як "Cynefin" можна перекласти як “місце, у якому відчуваєш себе єдиним цілим із навколишньою природою та середовищем”. Саме пошуком себе серед природи та природи у своєму єстві й займається абстрактний людський персонаж, який стане протагоністом майбутнього альбому", — коментують учасники The Wicker Man.

Нагадуємо, раніше ми писали про мініальбом "Порханием".

The Wicker Man — дніпровський експериментальний проєкт, створений у 2016 році. Музика проєкту знаходиться на перетині неокласики, дарк-фолку, ембієнту та построку. Дискографія нараховує шість релізів. Серед інфлуенсерів музиканти вказують Vàli, Neun Welten, Agalloch, Of the Wand and the Moon, Empyrium, Der Golem, Старуха Мха, Godspeed You! Black Emperor та The Silver Mt. Zion.

The Wicker Man у мережі:

https://soundcloud.com/wickerman_band/
https://www.facebook.com/band.wickerman/
https://wicker-man.bandcamp.com/

Фото обкладинки — Катерина Ковач

- [ Neformat.com.ua ]