Новини

Чернівецький виконавець анонсував на осінь вихід дебютної книги "Плющ" за сприяння видавництва Люта Справа.

Робота над книгою почалася у 2016 році, хоча найінтенсивніший період тривав приблизно три місяці. Автор працював самостійно на всіх етапах створення роману.

"Коли почалася пандемія і я зрозумів, що в наступному році мені не світять гастролі, я подумав, що це ідеальний час, аби втілити свою давню мрію. Аби перекрити шляхи для відступу, я оголосив у соцмережах, що берусь за написання книги й обіцяю її закінчити, і взявся до роботи. Аби не розслабляти булки, я встановив для себе план у вигляді мінімальної кількості слів, які я повинен написати. У кращі моменти вдавалося це зробити за кілька годин. Інколи доводилося сидіти до пізньої ночі. Я ходив за письмовий стіл як на роботу. Інакше б цієї книги не було.

Роман — логічне продовження того, що я роблю в музичній площині. Це неовестерн, який прийшов у гості до постапокаліпсису. В українському сетингу. Я навіть заховав всередині кілька музичних пасхалок. Також я планую видати пісню, що стане саундтреком до буктрейлера", — розповів у коментарі нашому виданню Саша Буль.

Сюжет книги побудовано навколо молодого хлопця Йони, його прийомного батька та темного минулого опікуна в постпандемічній Україні.

"Надворі недалеке майбутнє. Україна стала одним з небагатьох постпандемічних гетто, відгороджених від зовнішнього світу стіною. На початку роману Йона зі своїм прийомним батьком мандрують на ярмарок, щоб продати коней, яких вони розводять. Так вони виживають у сучасному світі. Там із ними трапляється кілька, на перший погляд, дрібних випадковостей, що запускають "ефект доміно" цілої низки подій, які розкриють справжнє обличчя хлопцевого опікуна та привідкриють завісу його минулого. Ці обставини змушують головного героя податися у небезпечну подорож зруйнованою країною в пошуках своєї вкраденої кобили Арми", — йдеться у пресрелізі. 

Окрім презентації книги, Саша Буль випустить сингл-саундтрек.

Нагадуємо, влітку 2020 року музикант випустив повноформатний альбом "Too Old to Sell My Soul", ознайомитися із рецензією на котрий ви можете за посиланням.

Також на сайті є рецензії на попередні LP артиста: "Golden Tooth" (2017) та "Vol.1" (2013).

Sasha Boole / Саша Буль — чернівецький сонграйтер, кантрі/фолк виконавець та мультиінструменталіст. Його активна гастрольна діяльність почалася у 2014 році, проте кількість зіграних концертів уже перевалила за кілька сотень. На рахунку музиканта кілька повноформатних альбомів, один із яких виданий на вінілі українським лейблом AbyShoMusic, та чимало синглів.

Sasha Boole у мережі:

https://sashaboole.bandcamp.com
https://www.facebook.com/sashabooleofficial
https://soundcloud.com/sasha-boole
https://www.instagram.com/sasha_boole/

Фото надане виконавцем

- [ Neformat.com.ua ]

Львівський shoegaze/alternative rock гурт презентував дебютний однойменний мініальбом.



Записували всі інструменти одночасно на студії Jenny Records. Підготовка тривала упродовж літа-осені 2020 року. Над зведенням та мастерингом працював Мар’ян Криськув (Charm).

"Давно хотіли спробувати підхід запису всіх інструментів одночасно. Це вимагало певного рівня підготовки, тому все літо та осінь 2020 довго і нудно відточували наші треки на репетиціях. У листопаді залетіли до всім нам відомої студії Jenny Records, де провели два супер виснажливих дні та зробили десятки дублів. Звісно, не все ідеально, але ми були задоволені собою і результатом. Дуже часто українські групи відправляють накопичення для зведення/мастерингу за кордон. Ми ж прийняли рішення робити це на місці. Дуже кльовий досвід коли є можливість сісти в одній кімнаті зі звукоінженером і попрацювати над цим разом", - розповіли музиканти у коментарі нашому виданню. 

Найближчим часом гурт презентує ЕР наживо. Видання релізу на фізичних носіях музиканти не планують, "оскільки це певна розкіш і потрібно мати досить хорошу фан-базу, щоб це було актуально".

Нагадуємо, раніше ми писали про дебютний трек гурту — "Black Ship".

Pocket Country — львівський шугейз/альтрок гурт, створений у 2019 році колишніми учасниками The Sunset Survival та I Gave Back. Дискографія нараховує один сингл та мініальбом. Серед інфлуенсерів музиканти вказують DIIV, Hum, Nothing, Superchunk, Drug Church та Title Fight.

Pocket Country у мережі:

https://pocketcountry.bandcamp.com/

Матеріал для обкладинки взято з офіційних ресурсів гурту

- [ Neformat.com.ua ]

Київський garage гурт випустить другий повноформатний альбом "Magic Green River Swimmin' & Stunning Tarzanka Experience" 27 серпня за підтримки лейбла Robustfellow.

Більшість матеріалу була створена у 2018–2019 рр. Над релізом гурт працював разом зі звукорежисером Валентином Жуленком. Ударні були записані в приміщенні Гітарного Дому, гітара, бас та вокал — у домашніх умовах та на студії Зелений Водолаз. Над зведенням та мастерингом працювали гітарист гурту Артем Дудко та звукорежисер Ярослав Татарченко (MAIAK, Тонка). За словами Артема: "новий альбом попри наявність швидких пісень та фуззу — добріший за вайбом, ніж ЕР "Beware, Dark Lord! Here comes Bell-Man!".

"Ми зробили щось на кшталт студії, і там робили реампінг DI сигналу. Такий підхід я застосовував уперше, і, мені здається, що Валентин теж, проте у ньому є багато плюсів — ви маєте змогу чисто та рівно записати самі інструменти; ви витрачаєте певний час на те, щоб правильно розташувати мікрофони, а далі все проходить досить швидко — для кожної партії ви обираєте потрібний саунд і просто натискаєте кнопку "Record". Можна скільки завгодно разів "прокручувати" певний фрагмент, доки ви не почуєте саме те, що вам потрібно", — розповів у коментарі нашому виданню гітарист гурту Артем Дудко.

Концепція альбому — київське літо. Її ілюструє обкладинка, над якою працювала ілюстраторка Анастасія Євтушенко.

"У червні 2019, в один із чудових спекотних днів, ми з друзями поїхали на скутерах на берег Дніпра, і поки ми там відпочивали, я почав бачити все навколишнє трошки під іншим кутом. Ось наш широкий та могутній Дніпро, ось повільно пропливає подвійна баржа, там пливе яхта, на якій розважається молодь, тут стоїть старий радянський автомобіль із відкритими дверима і лунає якась паршива музика, поруч сидять хлопці з району й п’ють пиво з дволітрових пляшок, ось рибалки розставили свої вудки, ось бабуся з онуками, й ось ми — я й мої друзі, так само на цьому березі. Це воно! Це і є знайоме мені з дитинства відчуття київського літа. Багато міст побудовано на річках, та мало де в цій річці купаються влітку. Цей вайб, такий рідний і зрозумілий, захотілося передати на обкладинці.

Мені хотілося, щоб було багато деталей та персонажів, виражених у сатиричній, іронічній манері. Анастасія прийняла моє бачення через свою призму і пом’якшила його, зберегла теплоту настрою, проте забрала буденність та бруд, який у цьому всьому, безперечно, є. На обкладинці ви бачите і стрибки з тарзанки, катамарани, старі радянські пляжні металеві "парасольки", бабусь з онуками, тітку що продає пиріжки, шашелі й також там є ми і наші друзі", — додає музикант.

Почути Straytones найближчим часом наживо ви можете в Харкові на Казка Family Fest.

Straytones — психоделічне пауер-тріо з Києва, Україна. Їхня музика — це коктейль, що складається переважно з психоделічного, гаражного та сьорф-року. Просякнуті духом гаражного року та хіпі 60-х і натхненні сучасною неопсиходелічною атмосферою, Straytones близькі до The Brian Jonestown Massacre, Night Beats, Froth, Wand, Ty Segall, Fuzz та Oh Sees. Дискографія нараховує один повноформатний альбом та два ЕР.

Straytones у мережі:

https://straytones.bandcamp.com
https://www.facebook.com/Straytones/
https://soundcloud.com/straytones
 

Фото обкладинки — Філіп Добров

- [ Neformat.com.ua ]

Днями, ужгородський chillout / downtempo проєкт презентував сингл та відео на трек "Nadiya" за сприяння лейбла Dzhmil’ Records.

Над композицією музиканти працювали під керівництвом саундпродюсера Дмитра Мучичка.

Відео на композицію зняли учасники команди Orestfilm.

"Те, що показано в кліпі здебільшого стосується вибору, вирішення внутрішнього конфлікту та пошуку чогось невідомого, міфічного. Та навіть погляд на кліп вирішує, яким виявиться сюжет, вибір головного героя та фінал. Які сенси зможе відшукати в кліпі глядач — залежить від нього самого", — йдеться у пресрелізі.

 

Нагадуємо, раніше ми писали про повноформатний альбом гурту "Життя — Есе".

Tyupa — це проєкт ужгородського музиканта Михайла Тюпи, який з’явився ще у 2012 році й на той час був сольним. Перший реліз, мініальбом "Poema", музикант випустив на американському лейблі Proton Limited. У 2015 році до проєкту приєдналась сестра Михайла Віта Тюпа-Павай. З листопада 2016 року співпрацюють зі львівським лейблом Dzhmil’ Records, на якому вже встигли випустити декілька синглів, EP "Pohlyad" та лонгплей "Skeli". Дует поєднує у своїй творчості стилі indie electronic, chillout, downtempo і trip-hop.

Tyupa у мережі:

http://youtube.com/channel/UC30Qx2c7-F1rprb8r48Xp0g
http://facebook.com/tyupamusic
http://soundcloud.com/tyupa
http://instagram.com/tyupa_official
https://www.tiktok.com/@tyupa_official

Матеріал для обкладинки наданий учасником гурту

- [ Neformat.com.ua ]

Черкаський sludge/doom metal гурт повернувся після річного затишшя із новим синглом "Blessed".



Засновник проєкту Олександр Береговий над усіма процесами працював самостійно на домашній студії.

"Текст про те, що коли ти досягаєш якихось успіхів, не треба забувати, через яке лайно доводилося пройти, досягнувши мети", — розповів у коментарі нашому виданню засновник проєкту Олександр Береговий.

Над обкладинкою працював неназваний художник з об’єднання Grave House.

Наразі Олександр накопичує новий матеріал, але про якісь конкретні дати нового релізу мова не йде.

Нагадуємо, раніше ми писали про сингл "H​.​O​.​I​.​M." Ознайомитися із рецензією на повноформатний альбом "Fried Chordata" (2019) можете за посиланням.

Celophys — черкаський сладж/дум проєкт, створений у 2012 році. Дискографія нараховує чотири повноформатні альбоми та декілька синглів. Другий альбом "Phobos Elevator" (2013) був випущений на культовому тематичному лейблі Emetic Records (Eyehategod, Buzzoven, Bongripper, Crowbar). Гурт працює з незвичайним сетом тем, який містить палеонтологію (ви можете знайти відображення цієї теми в художніх роботах), космос, 420 та особистий досвід. У музичному плані Celophys — це сладж з елементами дез-металу, хардкору, думу та стоунеру.

Celophys у мережі:

http://celophysdoom.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/celophysdoom

Матеріал для обкладинки наданий засновником проєкту

- [ Neformat.com.ua ]

Дніпровський електронний артист презентував новий мініальбом "Synergy".


Над усіма процесами засновник проєкту Богдан Зарецький працював самостійно в домашніх умовах. 

"Синергія — це сумарний ефект, який полягає в тому, що при взаємодії двох або більше факторів їхня дія суттєво переважає ефект кожного компонента у вигляді простої їхньої суми.

  • Трек "Synergy" я написав в емоційно складний для мене час. Це був момент переосмислення відносин між людьми. Я просто випустив емоції через трек: сирени, які грають у цій роботі — це, можна сказати, імітація крику.
  • "Lifeline" є невеликим експериментом зі звуком, натхненним одним з останніх треків Skrillex-а "Supersonic". Також Darie Lu чудово доповнила композицію вокалом та лірикою. Текст має на меті пробудження думок про те, що, хоч би що там було, ми всі "граємо в одні ворота", — сила в об’єднанні, а постійна жага до розподілу всього на світі, загарбництво під індивідуальні потреби — рух у бік нещастя.
  • "Feelings" — хотілося додати чогось простого та літнього. Там можна почути птахів, яких я записав на диктофон із вікна свого дому", — розповів у коментарі нашому виданню Богдан.

Над обкладинкою працювала художниця Ліза Юрченко.

“Концепція обкладинки побудована на суб’єктивному розумінні процесу взаємодії об’єктів або суб’єктів у світі. Є відтінок, який має в собі співзалежну масу кольорів. Розклавши їх, побачимо спектр, який є основою для опису навколишнього простору. Що, якщо побачити цей процес сумарно?", — коментує художниця.

Наразі автор працює над іншим великим релізом та планує випускати поодинокі сингли. Паралельно ведеться робота над сольними піснями виконавиці Darie Lu.

Нагадуємо, раніше ми писали про спільну композицію Darie Lu та Revsun — "You".

Revsun — дніпровський електронний/bass проєкт, створений у 2014 році. Дискографія нараховує чотири ЕР, один повноформатний альбом, декілька синглів та колаборацій. У різний час артист співпрацював із лейблами Lowly та Suit of Bullets.

Revsun у мережі:

https://soundcloud.com/revsun
https://www.instagram.com/revsun_music/
https://www.youtube.com/channel/UCzS8K2v7qlj1sajjWCY9VKg
https://www.facebook.com/revsunmusic/

Матеріал для обкладинки наданий виконавцем

- [ Neformat.com.ua ]

Івано-франківський альтернативний виконавець презентував новий мініальбом "Каяття".

Реліз артист записав на домашній студії самостійно упродовж останніх чотирьох місяців. Над зведенням та мастерингом працював SadSvit.

"У цьому релізі немає конкретного витоку натхнення, адже коли я чимось сповнюю свій запал, то натхнення стає для мене універсальним ресурсом, без заданої тематики, спеціалізації й тому подібного.

Із самого ж твору випливає, що альбом символізує чотири стадії покаяння: розпач, боротьбу, безумство та примирення з реальністю", — розповів у коментарі нашому виданню виконавець.

Фото для обкладинки зробила дівчина артиста:

"Одного разу, в темний вечір, я прийшов до своєї дівчини у новому вбранні, а їй настільки сподобався мій вигляд, що вона зробила фото, а вже вночі в інстасторі я побачив це ж фото в діджиталі у мінімалізмі, і це було справді гарно. Її стилістика здалася мені настільки доречною до моєї творчості, що після того, як вона аналогічно виконала мені обкладинку на "Каяття", я хочу всі кавери в її виконанні". 

Музикант планує випустити декілька колаборацій з Sleepy Andy, drimandr та Echteliebe, а також виступити в Одесі та Чернівцях. 

Sad Novelist — івано-франківський альтернативний проєкт, заснований у 2020 році. Музика виконавця балансує на межі постпанку, альтернативного року та трепу. Дискографія нараховує два мініальбоми та декілька синглів. Цього року Sad Novelist також вперше можна було почути наживо в Івано-Франківську. 

"Проєкт Sad Novelist - сольний, я записую гітару електрогітару через звукову карту, а потім пишу біт в секвенсері на комп’ютері. Особливо зважаю на ліричність слів, мені важливий контекст та техніка пісень, що я співаю. В альбомі «Каяття» я готовий довести прогрес свого ліриконаписання", - переконує музикант. 

Sad Novelist у мережі:

https://soundcloud.com/sadnovelist
https://www.instagram.com/romanesque_novelist/
https://www.youtube.com/channel/UC0VjQ6bCOO-5RROCJcDg_wA

Фото обкладинки — Дмитро Обухов

- [ Neformat.com.ua ]

Одеський гурт представляє новий сингл "Slow Drifting", яким розпочинає серію плівкових записів "Night Tape Session".

"Запис проходив у More Music Club на мій плівковий рекордер Nagra 4.2, все писали в режимі one take, оскільки важливіше було передати стан, ну і цей рекордер пише в mono. Далі у домашніх умовах за допомогою модульного синтезатора запис конвертувався у stereo. Через плівку звучання трохи віддає ностальгією, навіть гітара тембрами нагадує саксофон", - розповів у коментарі нашому виданню Батура Сергій (гітара, синтезатор, плівки). 

Музиканти запланували 7 треків у рамках плівкової серії "Night Tape Session", які згодом утворять один реліз. Записати та випустити все планують до кінця року. 

"Це завжди нічні сесії, оскільки я вірю в те, що вночі місто відпочиває від людей і нічна людина по-іншому сприймає Світ", - зазначає музикант. 

 Обкладинку зробив барабанщик гурту Олександр Ходосевич. 

"Після запису зійшлися на тому, що настроєм трек схожий на музику з Twin Peaks (Дім при дорозі). На фото Дона Хейворд і Лора Палмер, вони у незручній і водночас у розслабленій позі (положення дріфту і ковзання). "Мені здалося, що це добре передає простір між світами", і це все заповнюється нашою музикою", - додає Сергій

Rudnic Ore виник в Одесі у 2017 році.Його заснували Сергій Батура та Олександр Ходосевич (More Music Club), аби грати повільний shoegaze, dark surf, ambient іноді kraut. З інфлюенсів музиканти виділяють Bohren und der Club of Gore, David Lynch, Slowdive, Beach House. На рахунку команди чимало синглів та два мініальбоми. 

Актуальний склад команди: 

  • Батура Сергій (гітара, синтезатори);
  • Олександр Ходосевич - ударні;
  • Лепеха Салім - бас.

Rudnic Ore у мережі:

https://rudnicore.bandcamp.com
https://www.facebook.com/rudnicore/
https://www.instagram.com/rudnic_ore/ 

На обкладинці - фото Евеліни Подолянюк

- [ Neformat.com.ua ]

У липні на ВДНГ у Києві з’явилася ще одна цікава локація - музей електрогітар та концертний зал Universum Hall (павільйон №6).

Ідею відкрити музей не була миттєвою

"Спочатку була цікавість, краще сказати, навіть пристрасть до гітар. Потім поступово почала формуватися колекція, спочатку не цілеспрямовано, майже випадково, але надалі процес став більш свідомим, пошук елементів колекції ставав все більш виваженим. На це пішло чимало часу. Проте відтоді, як з'явилася ідея експонувати колекцію у форматі музею, що працює на постійній основі, а з цього моменту минуло не так багато часу, процес розширення колекції отримав нову мотивацію і значно пришвидшився. Дуже багато цінних і рідкісних експонатів була знайдені та придбані вже у той час, коли музей готувався до свого відкриття", - розповів у коментарі нашому виданню екскурсовод, гітарист та експерт виставки Микола Ульянов.

Це перший в Україні музей електрогітар, де представлені унікальні експонати з різних куточків планети. Всього тут зібрано 300 гітар, виготовлених від 50-х років та до сьогодення.

"Одним з найбільш цінних експонатів у колекції є гітара "Одеса", що була створена в далекому 1957 році на одеській фабриці музичних інструментів. За нашою інформацією, таких гітар було зроблено тоді менше десяти і, цілком ймовірно, що наш екземпляр є єдиним, який досі зберігся, тим більше у такому чудовому стані. Це вишукана семиструнна гітара, зроблена з непересічною ретельністю та надзвичайною якістю. Схоже, інструмент був надто дорогим, аби бути серійним, і він назавжди залишився найвищим досягненням в історії одеської фабрики.

Не менш цінною є гітара Musima Record. Ця гітара є досконалим зразком традицій німецького лютьєрства. Історія появи цього інструменту з легендарного міста Маркнойкірхен тісно пов'язана з іменами славетних гітарних майстрів - Венцеля та Роджера Россмейлів, людей, чий спадок справив значний вплив на всю світову історію гітаробудування.

Рідкісною і цінною є гітара Футурама. Футурама - це ексклюзивна експортна назва чехословацької гітари "Резонет Граціозо", що вперше з'явилася у 1955 році, тобто лише за один рік після появи у США легендарної моделі "Фендер Стратокастер". Під назвою "Футурама" ці гітари завозилися до Сполученого королівства, де наприкінці 50-х та на початку 60-х років були найпопулярнішою електрогітарою в країні. Ми дуже хотіли мати цей легендарний вінтажний інструмент, проте в Україні його було годі й шукати. Тож довелося шукати його по всій Європі і зрештою в Чехії ми знайшли його. Це було в час жорсткого локдауну у зв'язку з епідеміологічною ситуацією, тож доставка в Україну цієї гітари перетворилася на справжній блокбастер. Але про це якимось іншим разом", - додає Микола

Відвідувачам обіцяють не лише можливість подивитися на рідкісні експонати, але й почути їх та пограти на деяких. 

"Ми сподіваємося, що відвідини музею для наших гостей будуть справжнім джерелом натхнення. І саме тому ми передбачаємо чимало інтерактивности в нашому музеї. Люди можуть як почути вінтажні звуки легендарних інструментів, так і пограти самостійно на багатьох з них. Окрім того, музей живе і житиме бурхливим життям. Ми плануємо проводити майстер-класи, тематичні лекції, концерти, максимально залучати всіх охочих до участи у тому що ми створюємо. Ми прагнемо створювати незвичайний музичний простір разом", - розповідає екскурсовод. 

Музей діятиме на постійній основі. Графік роботи: вівторок-неділя 10:00-19:00. Вартість квитка - 200 гривень для дорослих та 100 гривень для дітей до 14 років (для малечі до 5 років вхід безкоштовний).

Universum Hall у мережі:

https://www.facebook.com/universumhallua/
https://www.instagram.com/universumhall.ua

- [ Neformat.com.ua ]

Київський гурт завершив роботу над п’ятим повноформатним альбомом, реліз котрого заплановано на 2022 рік.

За словами засновника гурту Ігоря Сидоренка, робота над релізом почалася ще влітку 2019 року. Деякі ідеї музикант використав після роботи над останнім LP "Pilgrims" (2018) та "The Harvest" (2015).

"Це не covid album, тому не чекайте на гору філера. Круто, що зараз є можливість довести ці треки до ідеальної форми завдяки поточному складу — Дмитро та Сергій дуже допомогали із аранжуваннями, структурами та партіями. Тому і гостей ніяких непотрібно було кликати — самі все зробили!

Знаю, що всі завжди так кажуть, але це насправді наш улюблений альбом Stoned Jesus зараз. У ньому є не тільки всі сильні сторони попередніх релізів, але і знайшлося місце для експериментів — наприклад, там буде наша перша пісня в мажорі!", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст/гітарист гурту Ігор Сидоренко.

До кінця року музиканти планують презентувати сингл із майбутнього повноформату.

Почути Stoned Jesus сольно в Києві ви можете 1 вересня у D12. Всі.Свої. Усі подробиці за посиланням.

Нагадуємо, останній реліз від гурту був у 2019 році, тоді лейбл Napalm Records випустив збірку ранніх демок "From the Outer Space", ознайомитися із рецензією на котрий можна за посиланням.

Stoned Jesus — київський психоделік/прогресів рок гурт, заснований Ігорем Сидоренком у 2009 році. Stoned Jesus проводив тривалу і скрупульозну експансію на великі та маленькі західні сцени, тож загалом за спиною колективу вже понад 20 країн. Як наслідок — запрошення до США, Британії та, врешті, поява в переліку учасників одного із найбільших у світі тематичних фестивалів "Hellfest-2016" та ще чимало досягнень, включно з контрактом із відомим австрійським лейблом Napalm Records. Дискографія нараховує чотири повноформатні релізи, збірку, спліт та декілька синглів.

Stoned Jesus у мережі:

http://www.facebook.com/stonedjesusband
http://stonedjesus.bandcamp.com
http://twitter.com/StonedJesusBand
http://instagram.com/stonedjesusband

Фото для обкладинки надали учасники гурту

- [ Neformat.com.ua ]