Новини

Ірпінський авангардний проєкт презентував подвійний сингл "Кібернетичні паси".

Запис, зведення та мастеринг проходили цього літа на домашній студії засновника та єдиного учасника проєкту Олександра Гая. Основний інструмент запису — модулярний синтезатор. 

"В обох треках я використав електроорган "Соляріс" 1984 року, який випускався на житомирському заводі "Електровимірювач". Це доволі екстравагантний гібрид органа та аналогового синтезатора. У нього дуже обмежені функції, але для акцентів у аранжуванні добре підходить. Потрібна лише витримка, щоб налаштувати на ньому той звук, який підійде. І на модульному синтезаторі, і на органі немає можливості зберегти пресети, і запис потрібно робити "тут і зараз". Тому доводимося часом не тільки переробляти мікс, а й відновлювати саунд для партії, яка не підійшла, або була недосконало записана", — розповів у коментарі нашому виданню засновник проєкту Олександр Гай.

Концепція релізу — асоціації, що пов’язані з українською культурою.

"Ноти дня: зелене яблуко, сіль, очерет, сосна" — мені стало цікаво, якби в Україні була своя традиція випуску парфумів із локальної сировини, якими вони були б? Ця назва — опис умовного букета. Тут є й географічне наповнення, тому що сіль видобувається на півдні, хвойні ростуть на півночі і т.д.

"Кібернетичні паси для верлібротворців". У цьому випадку мова йде про різновид тексту, верлібри (вільні вірші), та тих, хто їх створює. Також можна пригадати, що одним із фундаментальних положень постмодернізму є ідея, що текст є єдиною моделлю реальності. А зв’язок науки (кібернетики) та ірраціональних практик (магічних пасів) добре описує 3-й закон письменника й футуриста Артура Кларка: "Будь-яка достатньо просунута технологія не відрізняється від магії", — коментує музикант.

Також Олександр самостійно створив обкладинку до релізу — це малюнок акриловими фарбами на полотні. Сам автор відносить цей малюнок до напрямку ар-брюту або маргінального мистецтва.

Наразі митець накопичує новий матеріал, який планує випускати кожні 2–3 місяці у цифровому форматі й потім об’єднати в альбомі та видавати на фізичних носіях.

Поліхордіка — сольний авангардний проєкт Олександра Гая, створений у 2020 році. Раніше Олександр був учасником кримського авангард-блек/дум-метал гурту Terra Impressionum. Дискографія нараховує один подвійний сингл. Серед інфлуенсерів автор вказує Djedjotronic, Owl Vision, Asa Moto, Modeselektor, Siriusmo, Мануеля де Фалья та фрі-джаз. Логотип проєкту зроблений у словолитні АльфаБраво на основі конструктивістських праць 30-х років українського графіка Святослава Гординського.

"У рамках Поліхордіки я переосмислюю модернізм — загальні естетичні ідеї, які були популярні у європейському мистецтві 10–30-х років минулого сторіччя, у тому числі й український художній авангард. Це також взаємодія з абстракціями, трансформація ідей з одного виду мистецтва в інше", — додає автор.

Поліхордіка у мережі:

https://www.facebook.com/polihordika/
https://open.spotify.com/album/547H413zRxY6WuvAcoRkpv

На обкладинці фото Наталії Гай

- [ Neformat.com.ua ]

Одеська ембієнт виконавиця презентувала новий сингл "things suddenly appear and disappear".



Композиція створювалася упродовж місяця в домашніх умовах. Основа треку — власні записи авторки. Над треком також працювали Наталія Логвінова та Євген Чеботаренко (My Personal Murderer).

"Трек про мандри підсвідомості — через темні лісові хащі до сліпучого світла золотого сонця", — розповіла в коментарі нашому виданню Рената Кажан.

Над обкладинкою музикантка працювала самостійно.

Рената Кажан — сольний електронний/ембієнт/дрімпоп проєкт вокалістки одеського психоделічного гурту Zukkor Zzov, заснований у 2021 році. Дискографія нараховує два сингли.

Рената Кажан у мережі:

https://renatakazhan.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/kazhanbaklazhan
https://www.instagram.com/renata_kazhan/

Фото обкладинки — Рената Кажан

- [ Neformat.com.ua ]

Український електронний проєкт презентував новий повноформатний альбом "Star Corsair".

Перерва між двома альбомами проєкту — три роки. За цей час дует паралельно із роботою над новим матеріалом відав сім релізів на лейблі Kvitnu, закрив Kvitnu, музиканти переїхали до нової країни та заснували новий лейбл Prostir. Над усіма процесами дует Дмитра Федоренка та Катерини Заволоки працює самостійно.

"Альбом є саундтреком до романів Олеся Бердника “Зоряний Корсар” та “Камертон Дажбога".

Неймовірна концентрація потужних ідей, витончено викладених на багаторівневих спіралях змодельованого майбуття із міфотворчим минулим, у проєкціях яскравих вибухів та деградацій суспільств та цивілізацій, у безумовній можливості неможливих революцій та вічній глибинній боротьбі із системами, у вогні та вибухах визволення, запаленого вільнодумцями", — розповіли в коментарі нашому виданню музиканти.

Над обкладинкою дует також працював самостійно. Альбом буде видано у двох форматах — на вінілі та CD.

Нагадуємо, раніше ми писали про попередній LP дуету — "Prophecy", також, за посиланням, ви можете ознайомитися із рецензією на цей альбом.

Cluster Lizard — український experimental/industrial/ambient проєкт музикантів Дмитра Федоренка та Катерини Заволоки, створений у 2016 році. Дискографія нараховує три повноформатні альбоми та один ремікс. Власну музику артисти описують так: "Cluster Lizard це експериментальний космічний футуризм, зведений із радикальним езотеричним кіберпанком, вібрації наукового містицизму майбутнього та гімни останніх цифрових релігій, музика колапсу епох та цивілізацій та пісні новітніх рас та зоряних сутностей".

Cluster Lizard у мережі:

https://twitter.com/cluster_lizard
https://www.instagram.com/cluster_lizard
https://www.facebook.com/cluster.lizard
https://clusterlizard.bandcamp.com

Матеріал для обкладинки наданий музикантами

- [ Neformat.com.ua ]

Український реп-виконавець презентував відео на трек "Давній Друг".

 

Над інструменталом працював саундпродюсер Стас Чорний, відомий співпрацею з Alyona Alyona, Kalush, Laud та ін.

"Давній Друг" — це щемка історія справжньої дружби, дитинства, проведеного у 90-х, коли найкращою розвагою для дітей були не смартфони, а м’яч", — йдеться в пресрелізі.

Над відео працював тандем режисера Дениса Захарова та оператора Олександра Лубенського.

"Ми зняли цей кліп суто черкаською командою: репер із Черкас, письменник із Черкас, режисер та оператор — теж із Черкас. Хотілося показати, як ми проводили час у дитинстві, як можна пронести міцну дружбу через усе життя. Власне, ми з Артемом дружимо вже 16 років. Чех також з’являється у відео, а сюжет кліпу обертається навколо цілком реального патрону, який Артем кілька років тому привіз з АТО", — говорить музикант у пресрелізі.

Нагадуємо, раніше ми писали про відео Фріла "Санітайзер" на тему вишок 5g та чипування людей.

Freel (Фріл) — український репер, колишній учасник гурту На Відміну Від. Відомий за співпрацею з такими виконавцями як: VovaZIL'Vova, Діля, В.у.З.В. DaHok, HighWay, Глава 94, Денні Дельта, insane тощо. З 2015 року Андрій Фріл працював головним редактором сайту rap.ua.

Freel у мережі:

https://www.facebook.com/me.freel
https://www.youtube.com/me-freel
https://soundcloud.com/me-freel
https://www.instagram.com/me.freel

Фото обкладинки Андрій Кузьмін

- [ Neformat.com.ua ]

Київський indie-pop/rock проєкт презентував дебютний мініальбом "Flamingo Kingdom".

 

Над альбомом засновник проєкту Вова Корольов (за сумісництвом — співвласник київського простору ШООМ) працював упродовж трьох місяців в домашніх умовах та на студії ШООМ. Зведення та мастеринг музикант робив самостійно.

"Після хворобливого розриву відносин мені захотілося надати форму моїм почуттям. Я обрав музику — звичний для мене спосіб комунікації з цим великим складним світом. Я дуже сумую при прослуховуванні першого треку "Waiting", часто плачу під "Broken Lines", відчуваю полегшення в "Sateless Heartbreaker" і знаходжу сили рухатися далі після порівняно веселої "Passion-Girl", — розповідає у пресрелізі засновник проєкту Вова Корольов.

Авторка обкладинки — київська художниця Євгенія Винокурова.

Також паралельно із релізом ЕР вийшло відео на трек "Passion-Girl", режисером якого став Юра Neonknight Шевченко.

"Коли Юра розробляв сценарій, я сказав, що дуже хочу бути у сукні. Саме такий образ вимальовувався в мене в голові під час репетицій пісень у студії. Така різножанрова музика й такий різноплановий я.

Я часто стикався з образами на свою адресу через зовнішність і "невластиву для чоловіків" емоційність. Мені не подобається, що люди піддаються моральному і фізичному насильству лише через довге волосся, яскравий одяг або манірну жестикуляцію. Через це сукня для мене також є символом протесту. Проти тих, хто не вміє приймати людей такими, якими вони є. Проти вузьколобості. Проти дурості. Проти насильства", — додає Вова у пресрелізі.

Flamingdom — київський інді-поп/рок проєкт, створений співвласником київського простору ШООМ Вовою Корольовим у 2021 році. Дискографія нараховує один мініальбом та відео. Історію походження назви автор описує так:

"Я асоціюю себе з фламінго: високі, худенькі, одночасно безглузді та вродливі птахи з великими дзьобами та паличками-ніжками. Спочатку я хотів назвати проєкт Flamingo Kingdom, ніби занурюючи слухача у своє королівство. Хоч мені й дуже подобалася назва, я вирішив придумати щось коротше, адже американцям буде складно скандувати "фла-мін-го-кінг-дом" на концертах в Madison Square Garden".

Flamingdom у мережі:

http://band.link/u7IRi
https://www.instagram.com/flamingdom.music/
https://www.facebook.com/flamingdom
https://www.youtube.com/channel/UCKW9I36fa1DuDAAkcklqthw

Фото для обкладинки надане засновником проєкту

- [ Neformat.com.ua ]

Кіностудія DMFilmProductionUA наприкінці вересня представила документальну стрічку "Музика. Кава. Вініл" про шлях вінілу до слухача, звучання музики на платівках та каву.

 

"Музика, кава та вінілові платівки так чи інакше присутні у нашому житті. Хтось пам'ятає розповіді дідуся, коли той юнаком заощаджував кошти, щоб придбати спогади; хтось вчить дітей слухати музику, а хтось п'є каву, щоб прокинутися. Але що значить для всіх цих героїв "музика", "кава", "вініл"?", - йдеться в описі фільму. 

Оповідь тут ведуть одинадцять героїв, серед яких засновник вітчизняного лейбла Aby Sho Music Андрій Смірнов, власник магазину платівок Diskultura Dj Mavr, гітарист Юрій Товстоган та інші. За структурою це по суті одинадцять монологів на згадані вже теми.

Режисером фільму став закарпатець Михайло Добош, продюсувала стрічку його донька Мілена Добош. До слова, у 2016 році в Каннах ця родина презентувала свій експериментальний короткометражний фільм "Manga Western".

Нагадаємо, нещодавно ми писали, чому українці досі купують вініли.

- [ Neformat.com.ua ]

Юрій Шевченко, в минулому вокаліст построкового колективу nousinthis, представляє новий, третій за ліком мініальбом свого електронного проєкту Neonknight - "I Don't Know Love"

Виконавець і автор музики та слів у роботах Neonknight, Юрій Шевченко, працював над останнім мініальбомом цілий рік. Перші чернетки для нього музикант почав писати ще у 2019-му. Спершу Юрій планував зробити EP на 5-6 треків, але згодом відмовився від кількох пісень, які "не йшли". Музикант відзначає, що на цьому релізі особливо скрупульозно поставився до питання обробки вокалу, адже цю тему він лише почав досліджувати.

"Я би сказав, що цей мікс — збірка різних періодів і настроїв. Все-таки тут цілий рік життя, і за цей рік було всяке. Якщо спробувати вибрати одну емоцію — це почуття ностальгії, але приємної, з надихаючою ноткою. Як ніби надворі 1982-ий, ти виходиш з кінотеатру з прем'єри "Термінатора" і котишся нічним даунтауном додому.

Цей ЕР — це омаж часу, в якому я ніколи не жив, але який мене дуже надихає і чия культура, спадщина мене дуже притягують", - розповів у коментарі нашому виданню Юрій

Реліз мініальбому супроводжував вихід яскравого кліпу на однойменну пісню "I Don't Know Love". Підготовка до нього від перших обговорень до дня зйомок зайняла близько двох місяців. А ідея була в тому, щоб максимально підтримати музичну композицію. За цю роль у відео відповідають танцюристи, які врешті провели у воді близько шести годин. 

"Найскладнішим було зібрати танцюристів — у них дуже непостійний і спонтанний графік, плюс вони не завжди можуть самі визначитися, коли їм зручно. В результаті склад акторів у мене змінився двічі. Зйомки були в Києві, в студії-басейні. Величезне спасибі хлопцям, що витримали і не потонули. Дуже вдало, що в кадрі їхні очі були перев'язані, тому що до кінця зйомок їхні білки (ред. очей) були повністю червоними.

Мені хотілося плавного, медитативного відео, де б я зміг зіграти на контрасті. Тому ніжна хореографія тут поряд  з агресивною кольоровою гамою, а сама лірика треку повністю протилежна сюжету відео. Адже на тлі близькості в кадрі ми чуємо слова про те, що в серці більше немає любові. Можливо, це сумний спогад про давно втрачене почуття, хтозна?" - каже Юрій

 

Один з кадрів врешті до кліпу не увійшов, але став обкладинкою мініальбому. Юрій зазначає, що саме це зображення вирізнялося криваво-чорною гамою і наче демонструвало "ту прірву, у якій перебували персонажі відео". 

До кінця року Юрій Шевченко хотів би виступити зі своєю музикою наживо. Ще у його планах на зиму-весну новий кліп, до якого вже готова чернетка. Окрім того, музикант хоче спробувати написати музику для сучасного балету спільно з композитором Іваном Гаркушею. 

Neonknight - сольний електронний проєкт Юрія Шевченка, за який він взявся після дворічної творчої паузи. Раніше Юрій був вокалістом у построковому колективі nousinthis. У новому ж проєкті Юрій більше фокусується на випуску синглів і зйомках відео до них. На рахунку Neonknight три мініальбоми, кілька синглів та три кліпи. 

Neonknight у мережі:

https://soundcloud.com/neonknighttt
https://neonknight.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/neonknighttt
https://www.facebook.com/neonknighttt

- [ Neformat.com.ua ]

Арт-проєкт "Театр 360 градусів" презентував музичну підбірку "Шинель OST". Це плейлист саундтреків до однойменної відеовистави за Миколою Гоголем, онлайн-прем’єра якої відбулася цієї весни. Нам же реліз насамперед цікавий тим, що музику для театру написали сучасні електронні саунд-продюсери Олександр Філоненко (Monoconda) та Дмитро Авксентьєв (Koloah). 

 

 

Композитори проєкту за 3 тижні написали 12 оригінальних музичних творів для вистави. Для запису саундів до Театру на Подолі були запрошені 22 музиканти симфонічного оркестру "Віртуози Києва", які протягом 4-х годин відтворювали ноти композиторів у live-виконанні. Це стало можливим завдяки наявності у театрі високоякісної системи звукозапису та багатоканального пульта. Шість композицій із записаних увійшли до релізу "Шинель OST" на музичних платформах Apple Music та Spotify.

"У цій історії було кілька етапів. Частину музики я написав сам, частину — з колегою Дмитром Авксентьєвим. Моя зона відповідальності — це симфонічний оркестр і живі інструменти. Майже весь саундтрек ми записали на моїй домашній студії. Теми для оркестру я накидав на комп'ютері, потім за допомогою Юри Салухи (партитурщика) це перетворювалося на ноти. Ми вирішили записати оркестр не на студії, а в самій будівлі театру. Чесно кажучи, це було ризикове рішення, але врешті-решт воно було того варте. Театр приголомшливо звучить сам по собі. Як інструмент, якого не чути, але якщо його прибрати — атмосфера буде зовсім іншою. Ми працювали в тісному тандемі з усією творчою командою проєкту. Ходили на зустрічі, репетиції, спілкувалися, переймалися історією і людьми, блукали за лаштунками Театру на Подолі", — розповів у коментарі нашому виданню один з творців саундтреку Олександр Філоненко. 

Музикант каже, що не є затятим театралом, але й із саундтреками до вистав працює не вперше і взагалі часто пише музику на замовлення:

"Мої стосунки з українським театром, на жаль, не такі міцні і глибокі, як могли би бути. Остання п'єса, на якій я був — "Орестея" театру Мізантроп, ще до Ковіду представлена в тому ж Театрі на Подолі. Я занадто сконцентрований на музиці останні роки. Настільки, що іноді забуваю про дозвілля.

До цього для театру ми робили половину музики для спектаклю "Камінний Господар" за Лесею Українкою авторства Івана Уривського. Подобається, що робить цей режисер. Половину музики для вистави купили готовою у західних виконавців, а другу не вийшло з різних причин, тому нам довелося ніби вбудуватися в існуючу історію. Теж досить цікавий досвід", — додає Олександр

Минулорічний EP Monoconda потрапив у топи року деяких музичних видань

Нагадаємо, що він також є автором електронного проєкту Monoconda, який цьогоріч мав випустити новий альбом. 

"Це реліз на платівці, а зараз божевільні черги на виробництво через ковід. Тому вже у 22-му, напевно. Але це буде великий повноформатний альбом, який я писав 2 роки. Готуємо з Дімою Авксентьєвим до релізу ще одну велику і цікаву історію. Ми записали альбом навесні 2020-го й ось досі його випускаємо, міняємо назви, будуємо концепції. Думаю, це теж на 22-й", — каже музикант. 

На прохання порівняти вільну творчість і роботу під певне замовлення Олександр відповів наступне: 

"Тут (ред. мова про виставу "Шинель"), як і в будь-якій роботі з контекстом або картинкою — була задача створити єдиний аудіовізуальний простір. Коли ти пишеш для себе, все набагато складніше. Тобі треба відштовхнутися від чогось, знайти концепцію звучання або історії, або всього відразу. Пережити момент, вдихнути, видихнути і так далі. Муки творчості, що називається. У мене великий досвід написання музики на замовлення і можу впевнено сказати, що це завжди простіше, оскільки є конкретне завдання і ти пірнаєш в процес керуючись досвідом і розумінням прекрасного".

 

Український проєкт "Театр 360 градусів" — це інноваційний диджитал-проєкт продюсерів Даші Малахової та Наталії Чижової, який вперше в Україні знімає і показує широкій аудиторії відеоверсії театральних постановок з використанням різних технологій і спецефектів, що доповнюють сюжет вистави. Вони сподіваються знайти шлях до серця глядачів та за допомогою різних проявів закохати їх у театр. Тому вірять, що випуск саундтреків до театральних вистав на глобальних онлайн-майданчиках сприяє розширенню рамок театральної культури в Україні. Аудиторія, яка послухає плейлист "Шинель OST", може зацікавитися походженням треків і в перспективі піти до театру, аби почути їх у синергії з візуальним рядом.

Monoconda - київський електронний проєкт Олександра Філоненка (також Aero Benin, Tape Flakes); з'явився у 2017 році. Музикант поєднує у його рамках вайб електронної та психоделічної музики. На рахунку проєкту дебютний альбом "Alphabet" (2019, лейбл Masterskaya), торішній карантинний EP "Low Light" і деякі сингли. 

Monoconda у мережі:

https://www.facebook.com/monoconda
https://www.instagram.com/monoconda_sounds
https://soundcloud.com/user-694847048
https://monoconda.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Запорізький альтрок гурт представив трек "Число ненависті" - другу частину синглу-триптиху, що стартував іще у 2019-му. 

Перша частина триптиху має назву "Шепіт", і вона була опублікована ще у 2019 році. Опісля гурт випустив і набір реміксів до неї - "SH3P17​.​R3D". Така концепція у рамках триптиху триватиме й надалі. В основу серії — три стадії емоційного прийняття ліричним героєм драми його життя (своєрідна адаптація моделі Кюблер-Росс), з проговоренням подій, що спричинили появу описаних станів, і вражень від них.

"Число ненависті" - це друга частина сингл-триптиху, над яким гурт працює протягом останніх декількох років. 2020-й ми, в силу непереборних причин у вигляді пандемії, пропустили. Цікаво, що за час роботи над триптихом ми змінили декілька студій і складів, а також встигли поспівпрацювати з низкою електронних продюсерів, а в рамках нашого сайд-проєкту — з гуртом The Anix (USA). Втім, наш задум продовжує втілюватися, тож ось виходить "Число ненависті", за ним реліз її реміксів "4Y510.6R33N". В наступному році світ побачить заключна частина триптиху - "Манія" із супутнім релізом реміксів "M4N14.81U3", - розповів у коментарі нашому медіа  фронтмен гурту Євген Довгий. 

Ремікси, до речі, також об'єднані спільною концепцією, яку гурт поки не розкриває. Спільним є і візуальний ряд. Серію обкладинок для триптиха створив художник Олександр Зінов'єв, де в стилі футуристичної каліграфії було зашифровано тексти синглових композицій. Артроботи для обкладинок серії ремікс-релізів створила дизайнерка Маргарита Талан, з якою музиканти співпрацюють вже не перший рік в рамках декількох проєктів.

"У цілому ж, робота над триптихом дійсно є знаковою для гурту, бо релізи "Шепіт" і "5H3P17.R3D" стали першими матеріалами, які Відчуття.Тиші випустили після шестирічної мовчанки та кардинальних змін у складі та стилістиці звучання. Раніше В.Т знаходилися суто в постгранжевій зоні альтернативного року, сьогодні ж в нашій музиці можна побачити явні сліди інших стилів, наприклад, постпанку і прогресив-року. Тож, зовсім скоро чекайте нові релізи та оновлений склад. В недалекому майбутньому ми хочемо повернутися на сцену, зняти пару відеоробіт, ну й, найголовніше — записати другий повноформатник", - додає Євген

Окрім того, на честь десятиріччя виходу дебютного альбому гурту "Відчуття.Тиші LP" музиканти випустили його ремастеровану версію зі студійними чатами і іншими цікавими моментами.

Відчуття.Тиші — запорізький альтрок гурт, що виник у 2004 році. Гурт кілька разів міняв склад, а на його рахунку дебютний і поки єдиний повноформатник "Відчуття.Тиші" (2011), кілька мініальбомів та чимало синглів. Дуже докладну інформацію про колектив можна знайти на Вікіпедії. 

Відчуття.Тиші у мережі: 

https://www.youtube.com/c/sensilence
https://soundcloud.com/sensilence
https://www.facebook.com/sensilence
https://sensilence.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Київське інструментально тріо презентувало третій повноформатний альбом "Обірвані струни".

Основа альбому — перероблений матеріал місцевих музикантів, що був записаний на касеті випуску початку 1990-х та знайдений у селі Рашівка Полтавської області.

"Після двох жвавих альбомів із традиційною музикою ми звернулися до сентиментального жанру. До альбому увійшли вальси, які на початку 20 століття писалися для духових оркестрів. Один із них саме так і називається — "Обірвані струни".

Через велику популярність ця музика потрапила в репертуар традиційних музикантів. Своїми гуртами з трьох-чотирьох інструментів, вони намагалися зіграти музику, написану для оркестру. Такі виклики давали цікаві інтерпретації. Музиканти ставали гнучкіші до нової музики, починали грати по-новому, по-своєму. Ми надихнулися цією свободою й так само дозволили собі експериментувати.

Після традиційних мелодій, які грали століттями, ця сентиментальна музика була останнім репертуаром традиційних музикантів. Починалася епоха ВІА й диско", — зазначають музиканти у пресрелізі.

Як обкладинку використано фото Миколи Галушка 1970-го року, на якому зафіксовано момент підриву церкви.

"Ми побачили в цьому символічність: музика залишається навіть після динаміту", — коментують музиканти.

US Orchestra/Ukrainska Silska Orchestra — київське тріо інструментаріїв, засноване у 2018 році. Музиканти грають українську традиційну інструментальну музику, яку віднаходять у експедиціях та музичних архівах. Зазвичай це танцювальна музика Центральної та Західної України, яку грали в маленьких містечках та селах століття тому. Дискографія нараховує три повноформатні альбоми.

US Orchestra/Ukrainska Silska Orchestra у мережі:

https://www.instagram.com/us_orchestra/
https://www.facebook.com/UsOrchestra/
https://ukrainska-silska-orchestra.bandcamp.com/
https://spoti.fi/39oM9gW
https://soundcloud.com/us_orchestra

Фото для обкладинки надане учасниками гурту

- [ Neformat.com.ua ]