Новини

27 квітня рівненський хіп-хоп виконавець презентував ЕР під назвою "Випадок". Його виконавець описує як музику для нейромереж, ботів та алгоритмів по накрутці прослуховувань.

Як йдеться у пресрелізі, в основі історії — штучний інтелект, що приходить в матеріальний світ, але стикається із загадковим явищем, що змінює його погляд на існування.

"Якось в теплу осінню ніч вирішив я описати пустоту. Словами. Ну ви зрозуміли, завідомо провальне заняття. І от я підвис на тому що "точний опис пустоти... випадок із не простих". Якби я був роботом, то це була б фатальна помилка з діленням на нуль. Так зародилась концепція персонажа — штучного інтелекту, робота, який завис після спроби описати пустоту, і пісня "Розділив на нуль".

Попередню задачу я вже вирішив згодом, скориставшись досвідом художньої творчості: якщо предмет складно зобразити — опиши все навколо. Тому в пісні про пустоту було все, крім пустоти, з постійним наближенням до неї.

А потім я завершив отриманий сюжет за допомогою інтро: "Привіт світ" — перші слова головного героя, якими він вітає все з чим йому випала нагода мати справу", — зазначив у коментарі нашому виданню аппекс.

Обкладинку "Випадку" створював давній знайомий аппекса Сергій Мамонтов.

"З різних варіантів — геометричних, кислотних, деталізованих і спрощених, ми вибрали найбільш мінімалістичний і найдивніший. Але, як на мене, найбільш красномовний", — додає виконавець. 

У майбутньому виконавець планує випустити повноформатний альбом, котрий, за його словами, буде відрізнятись мультижанровістю (від драм-н-бейсу та хаусу до тріп-хопу та вже олдскульного клауду) та депресивним настроєм. 

Новий мініальбом доступний на стримінгових сервісах

аппекс — це сольний проєкт одного з учасників рівненського хіп-хоп гурту Ціна Ритму. На його рахунку вже чимало синглів та кілька відео, а також повноформатний альбом "Служи Собі", записаний у співпраці з бітмейкером Вутабі та випущений у грудні минулого року.   

аппекс у соцмережах:

https://soundcloud.com/appeks_lzr_dmg
https://www.facebook.com/ApeksLzrDmg/
https://www.instagram.com/ap2eks/
https://t.me/ap2eks

- [ Neformat.com.ua ]

Український музикант представляє новий альбом, що отримав назву "Про що ми насправді говоримо, коли говоримо про любов".

Музичним продюсером альбому, як і в попередніх релізах, був Сергій Воронов. Він разом із творцем проєкту Юрієм Бондарчуком, чиї тексти та голос ми чуємо на записах, відповів детальніше на наші запитання. 

— Як ви створювали цей альбом? 

Сергій: Ми не бачились з Юрієм вживу з літа 2018 року. Між нами відстань у декілька тисяч кілометрів, настільки нам не хочеться пересікатись. Тому працюємо повністю в онлайні.

Для "Про що ми насправді говоримо, коли говоримо про любов" ми вирішили вкотре вдатись до темної музичної естетики (що мені на руку, в принципі), продовжуючи лінію дебютника "Чорне дзеркало", аніж минулорічного "Екзилю". У новому альбомі тема тривожності та плинності часу, як на мене, все ж перевершила іронічність (якої, звісно, достатньо), хоч фінальний трек "Заповіт" — стопроцентний гек.

— Про що цей реліз? Чи є у нього концепція?

Юрій: На відміну від кількох попередніх робіт, над якими мені довелося працювати, цього разу я вирішив не заглиблюватися в якусь одну велику концептуальну тему. Це просто п’ять окремих історій, об’єднаних, втім, одним наскрізним о́бразом — часом. Мені подобається, як він зв’язує такі різні теми, як окупація Криму, пошук власного місця або своєї ідентичності.

Сергій: Мені хотілось написати музику, де домінуючою у гармонії і мелодіях була б нота "Фа дієз". Так і вийшло. Як на мене, її тон найбільш тривожний — не такий однозначний, як в інших тональностях. Більш ботанської відповіді ви не почуєте більш ніде.

— Хто робив обкладинку? 

Юрій: Обкладинку для нас намалював художник Ярослав Футимський: "Досить конкретний, здавалося б, набір паспортних фото трансформується нашою об’єктивацією і стає напівабстрактним, розмитим, деперсоналізованим".

До слова, назва пісні "Хто всі ці люди, що бачили той самий пейзаж?" відсилає до однієї з робіт Ярослава.

— Які подальші плани на цей рік?

Сергій: У мене вийде ще релізів так чотири у різних проєктах — існуючих зараз, так і нових. А з Юрою ми ще, думаю, попрацюємо цього року.

Юрій: Вийти з дому. Почати писати нові тексти.

 

Альбом доступний на різних стримінгових сервісах. 

Юрій Бондарчук — учасник нині недіючого гурту oh, deer! та поетичного проєкту Резидент. У 2018 році створив новий spoken word проєкт. Згодом до нього приєднався Сергій Воронов, учасник гурту Зэ Джозерс, який став постійним саундпродюсером проєкту. 

У червні минулого року Юрій Бондарчук випустив альбом "Екзиль". Почитати рецензію на нього можна за цим посиланням. Дебютний мініальбом "Вдень і вночі" музикант випустив у червні 2018-го, а восени того ж року вийшов його другий мініальбом "Чорне дзеркало".

Юрій Бондарчук у соцмережах:

https://www.facebook.com/uriy.bondarchuk
https://soundcloud.com/yuriibondarchuk

- [ Neformat.com.ua ]

Ужгородський ню метал гурт випустив третій у дискографії мініальбом "Порожнеча" і тим самим завершив трилогію релізів DISTiNcT у цьому форматі, після чого музиканти планують переосмислити питання доцільності подальшого свого існування колективу.

Вокаліст гурту Петро Пащенко (Neo) у коментарі нашому виданню розповів, що DISTiNcT записував мініальбом на його домашній студії. На мастеринг, як і в попередні рази, реліз віддавали ужгородському звукорежисеру Богдану Качуру.

"Ми, наскільки це було можливо, намагалися зіграти та заспівати краще, ніж це було на попередніх релізах. Можна також почути що скіл Боді в плані мастерингу теж виріс. Загалом, хоч і чую якісь помилки, але задоволений записом як ніколи раніше. Ще з часів періоду який передував випуску попереднього релізу, що тільки не ставалося, щоб перешкодити нам вчасно випускати музику — злітав жорсткий диск, я хворів на запалення середнього вуха і не міг деякий час займатися музикою, перевантаження на роботах усіх учасників гурту тощо. Але нарешті ми випустили все, що разом грали наживо. І навіть трохи більше", — зазанчає Петро

Концепція альбому загалом тісно перегукується із попередньою творчістю колективу.

"Я зараз відкрию тему, про яку всі стараються мовчати, щоб не викликати насмішок. Та я цього не боюся. Протягом усього життя у мене були проблеми з тим, щоб подобатися жінкам, при тому, що це завжди було для мене надзвичайно важливо (шалом дідусеві Фрейду). Скільки я себе пам'ятаю, завжди страждав від цього. Пізніше, коли стали з'являтися які не які успіхи на цьому поприщі, з'явилися нові проблеми: страх конкуренції, зради, відчуття своєї нижчості у зрівнянні з тими, кому це вдається легше і без жодних зусиль. У більш молодому віці я, а також деякі мої знайомі, переживали дуже болючі особисті трагедії, які ми з ними називаємо "особистим холокостом". Мініальбом і справді є концептуальним і основний його посил — у підкресленні масштабів особистих трагедій, які часто окрім нас самих ніхто не в стані зрозуміти. На додачу до цього, через виражену позицію стосовно цієї теми з нас часто кепкували недоброзичливі люди, а іноді навіть (трохи) деякі учасники мого ж гурту. Я не вважаю себе чи когось унікальним в цьому плані, і не те, ще вважаю, а ЗНАЮ, що багато людей переживають подібні речі, і моя ціль, щоб, слухаючи цю музику, їм ставало легше. До речі, в кінцевому результаті, посил міні-альбому позитивний! У кінці "персонаж" перероджується, після чого звучить бадьора музика з уже зовсім іншим, бойовим, посилом. Це символізує те що, які проблеми б нас не спіткали — ми, люди, все одно встаємо і рухаємося вперед", — пояснює музикант.

Обкладинка альбому, що також витримана у стилістиці, притаманній і попереднім релізам, була створена художником Олексієм Безруковим, який зараз проживає в Ізраїлі.

"Олексій — глибока людина і йому була, через особистий досвід, зрозуміла концепція наших пісень. На цьому підґрунті ми, в тому числі, і потоваришувалися. По традиції, на ній присутня помітна будівля нашого міста, цього разу "Готель Закарпаття". Мені змалку дуже подобалася ця будівля і весь район навколо. Звичайно, на обкладинці також є прихований, метафоричний сенс, але такі речі — це вже для власної інтерпретації слухачів", — розповідає Петро Пащенко.

Водночас майбутнє гурту лишається туманним. На своїй сторінці у Фейсбуці Петро зазначає, що "EP "Порожнеча" є завершальним в трилогії релізів під тегом "українськомовний nu-metal" і подальший факт та форма функціонування гурту залишаються невизначеним".

"У 2020 році ми планували багато виступати, та це стало (поки) неможливим через епідемію. Якшо ж вона зчахне, ми у бойовій готовності, і готові розглянути усі пропозиції стосовно виступів. Стосовно більш віддаленого майбутнього — я зарікся не озвучувати публічно жодних планів. Ідеї завжди є, причому багато. Але що буде далі і чи буде, це вже конкретно залежить від волі вищих сил", — додає музикант.

До слова, раніше гурт випустив кліп на пісню "Втрата" з цього релізу. 

Нагадаємо, попередній міні-альбом гурту "Причина Ненавидіти" вийшов у грудні 2017-го. Почитати рецензію на нього можна за цим посиланням

Гурт DISTiNcT виник в Ужгороді у 2010 році. Музика гурту – це суміш важких грувових рифів, меланхолійної мелодики, “тріпових” гітарних ефектів, підкреслених депресивно-агресивними текстами. Стилістику гурту характеризують як alternative rock або nu-metal в оновленій формі, з великим впливом різних інших музичних напрямків, які передають атмосферу сучасності. На рахунку колективу наразі вже 3 міні-альбоми та кілька синглів. 

DISTiNcT у соцмережах: 

https://www.facebook.com/distinctmusic1/
https://vk.com/distinctmusic
http://distinctmusic.net/
https://soundcloud.com/distinct_ua
https://www.youtube.com/channel/UCNSN5Is85BDq0bfuefJ4WEg

Обкладинка — фото liianame

- [ Neformat.com.ua ]

Нещодавно львівський композитор завершив цикл композицій під назвою "Life Cycles", який стартував ще минулого року. 

Володимир Орм, автором проєкту Ormood, детальніше розповів про цю роботу. 

— Як ви записували цей альбом? 

— Цей альбом записувався, зводився і мастерився мною в домашніх умовах. Лише початкова гітарна партія для композиції "A Moment Ago" була записана у мого друга на студії [014] production. Так то все робилось дома протягом року. Оскільки реліз — це протяжний цикл з повноцінних пісень, які створювались поступово одна за одною, то й альбом писався поступово. Кожна композиція дороблялась повністю, релізилась, і потім починалась робота над наступною.

На цьому альбомі 99% усіх фонових/ембієнтних звуків були створені за допомогою гітари. Тобто всі звуки не просто підібрані, а продумані та спеціально згенеровані під кожну ситуацію.

— Яка концепція альбому? 

— Концепція альбому формувалась протягом його створення. У певний момент мені самому було цікаво, чим це все закінчиться. Цей альбом є результатом мого життєвого досвіду, але і сам став досвідом для мене. У кінцевому результаті, концепція сформувалась така:
"Life Cycles" — це незліченні цикли переживання одних і тих самих одкровень у різний час і на різних рівнях людини. Інколи один із таких циклів виводить особу на цикл вище, а інколи — на цикл нижче. Але в будь-якому випадку він має логічний початок і абстрактний кінець. Цей альбом про те, що відбувається у свідомості людини, які труднощі виникають при її становленні, і як ці труднощі подолати."

— Хто робив обкладинку? 

— Обкладинку робив я сам. У цьому циклі для кожної пісні існує окрема обкладинка, яка відображає суть пісні та доповнює загальну картину альбому. Врешті обкладинка сформувалась з багатьох шарів і втілює усю суть назви альбому. Усі ці кола крутяться навколо чогось більшого, більш глибинного, духовного. Чим більше кіл, тим важче розгледіти саму суть, тим важче шукати у собі.

- Які подальші плани на цей рік?

— Найближчим часом почну малювати кліп на одну з пісень з альбому. Також, вже формується ідея для наступного релізу.

Нагадаємо, нещодавно також відбулася презентація альбому з живим виступом онлайн. 

 

Ormood — проєкт львівського музиканта Володимира Орма. Творчий доробок налічує альбом "Life Cycles".

Ormood у мережі:

https://ormood.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCPdSYT1fAe1RT8ELaL3ua7g
https://www.facebook.com/ORMOOD
https://www.instagram.com/ormood.music/  

- [ Neformat.com.ua ]

Київський інді гурт презентував нову пісню "Follow" та кліп на неї. Її головний меседж - варто переслідувати свою мрію, якою б нездійсненною вона не була.

Детальніше про реліз розповів вокаліст і гітарист гурту Станіслав Грій.

— Коли та де ви записували цей сингл? 

Цю пісню ми записали досить давно, восени 2018-го на студії Soundplant. Це наша перша пісня, студійного досвіду у гурту не було. Записали ми її швидко, буквально за кілька днів. Зведенням займався Павло Сафонов із Soundplant. Ми йому дуже вдячні, адже довго морочили голову, який саме звук хочемо почути, і він, у підсумку, з усім впорався.

— Про що цей реліз?

— Пісня про переслідування імпульсивних і необдуманих цілей, які незрозуміло до чого нас ведуть. Типу ти щось робиш, але незрозуміло навіщо і чому. У трохи іронічній формі ми хотіли показати, що переслідування нереалістичних цілей перетворює життя на похмуру маніакальну гонитву без кінця і краю. Для гурту ця мрія — вільно займатися музикою в рідній країні, без рутинних робіт, з адекватною індустрією і щоб все було як у фільмах про рок-зірок — весело і безтурботно. Для головного героя кліпу — це дівчина, яку він не може дістати.

— Хто працював над кліпом? 

— Кліп зняв режисер Trent Pazl, лауреат премії M1 Awards, відомий завдяки роботам для українського гурту YUKO, бренд-відео для Tattoosweaters і барбершопу Frisor.

— Коли чекати нових релізів? 

— Гурт, після року, проведеного на київських андеграунд-гігах, готує дебютний EP, який буде готовий до весни-літа 2020 року, якраз у самий розпал посткарантинної вакханалії.

Гурт Podol зібрався у Києві у 2017 році. На рахунку колективу кілька синглів

Podol у мережі:

https://www.instagram.com/podol.band/
https://www.facebook.com/podol.band/
https://soundcloud.com/podol-band
https://podol.bandcamp.com/releases

- [ Neformat.com.ua ]

Львівський реп-виконавець представляє новий сингл "Весна". 

"Цей трек для мене це повна імпровізація. У перший день карантину я повертався додому після прийому пацієнтів з чітким відчуттям — треба написати щось нове. Ну не сидіти просто так вдома 2 тижні. І вже наступного дня ми зібрались з бі-боєм та діджеєм Rief Chocka у мене на домашній студії. Ріф вже давно пише хіп-хоп біти і мав з собою багато заготовок, але, в результаті, ми написали все з чистого листа. Натрапивши на вдалий семпл, за кілька хвилин зазвучав ще сиренький біт. На вулиці ще було холодно, та в мене в голові вже крутилась весна. Так я швидко зімпровізував приспів. А протягом наступних днів не припиняв римувати та записав куплети", — розповів репер.

Зведення та мастеринг треку здійснив DJ Shon з Kickit Records, а Анастасія Бонішко (ілюстраторка, художниця фільму "Loving Vincent" та фотографка зі Львова) зробила імпровізований фотосет для каверу синглу.

Реліз треку відбувся за підтримки лейблу Past Future Jam.

Наразі Зомбо працює над кількома новими синглами та альбомом. Нагадаємо, нещодавно також вийшов його спільний сингл "Вогненебезпечно" із гуртом Тулим.

Зомбо — старожил львівського репу, раніше його можна було чути на релізах команд RCLAN та Kickit crew. У 2015 вийшов його дебютний альбом "Атака Букв". До недавнього часу артист був резидентом лейблу Kickit Recods.  Зомбо співпрацював з багатьма артистами як в Україні так і за кордоном, зокрема, це НастяЗникає, Довгий Пес, DJ Shon, The Cancel, DJ Vag, Mike Russell & Mfa Kera (Німеччина), RyfaRi (Польща), Alexjazz та багато інших.

Зомбо є організатором багатьох подій спрямованих на розвиток хіп-хоп культури як учасник міжнародної організації Zulu Nation.

Зомбо у соцмережах:

Facebook - https://www.facebook.com/zomboone
Telegram - https://t.me/Kamenecha
Soundcloud - https://soundcloud.com/kamenecha
Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCLRH6hXj52I1mpOluqx3gZg
Instagram - https://www.instagram.com/zombo.official

- [ Neformat.com.ua ]

Рівненський металкор гурт представляє першу пісню "Drowning In Your Insincerity" та кліп на неї. 

На питання відповідали учасники гурту Сергій Мирончук — перкусія, Олександра Кремінська — вокал, аранжування, Дмитро Хитрий — гітара та Артур Черчик — бас-гітара,

— Коли та де ви записували цей сингл? 

— Процес запису проходив у Луцьку. Наш гітарист Діма живе у Варшаві, і зміг приїхати з заробітків лише на два тижні. Працювали у швидкому темпі і практично два тижні не займались нічим окрім запису, майже як професійні музиканти. Під час запису ми б не вижили, якби не підтримка нашого звукорежисера, Романа Сороки, який ніби пастор вів нас через долину пітьми, і вивів наші душі на праведний шлях.

— Що вас надихало на написання цієї пісні?

— Кожен наш реліз є первозданним і має свою особливу концепцію. Якось наша вокалістка Саша сиділа на підвіконні і дивилась на крапельки дощу, які стікали по вікну, і тут їй пришла ідея написати пісню про психологічну пастку, в яку потрапило людство. Про те, що ми всі боїмося бути тими, ким ми є насправді, вигадуємо брехню, щоденно робимо жахливі речі, але прикриваємо це все ідеологіями. Після цього ми заборонили Саші читати Коельйо і дали їй томик Достоєвського.

— Хто працював над кліпом?  

— Практично всі учасники гурту — фанати фільму "6 демонів Емілі Роуз". Ми дуже часто збираємось разом, Діма дзвонить нам по Скайпу і ми переглядаємо цей фільм. Тому основну концепцію ми вирішили взяти саме звідти. Маленька тендітна дівчинка, в яку вселились демони — це дуже інтригуюче та цікаво. А ще цей кліп висвітлює лицемірство і награну щирість соціуму, який вважає, що все зло, гріхи та погані вчинки можна відмолити, і що достатньо просто вірити у Бога, щоб любий твій паскудний вчинок був прощений.

— Які релізи плануєте на цей рік та що буде наступним?

— Епідемія та карантин кардинально змінили плани на цей рік. Наш гурт планує вижити та не померти з голоду, і при вдалому вирішенні цього питання ми випустимо ще декілька відеоробіт та ЕР. Але це не точно. Ну і ще питання, наскільки часто Діма зможе приїздити із заробітків.

 

Реліз вийшов за підтримки одеського лейбла Venona Records.

Rabbit Leader — рівненський гурт, створений трьома друзями. Це Сергій Мирончук та його сестра Олександра Кремінська, а також Дмитро Хитрий. До цього учасники грали разом у багатьох проєктах, а тепер вирішили зробити щось спільне та записати EP. На стадії роботи над ним до колективу приєднався бас-гітарист Артур Черчик. 

"Нам дуже подобаються гурт Every Time I Die та співачка Beyonce. Ми хочемо, аби у нашій творчості поєдналось найкраще, що є у них", — зазначають учасники. 

Rabbit Leader у мережі: 

https://rabbitleader.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/rabbitleaderband/
https://www.youtube.com/channel/UC_XMPX8rx9mN0RaSrHH0CbA
https://www.instagram.com/rabbit.leader

- [ Neformat.com.ua ]

Калуський скрімо гурт представляє нову-стару пісню "Ров", що була записана у 2015-му, але вийшла тільки днями. Разом з тим це означає, що команда повертається до активної діяльності. 

Детальніше про реліз розповів вокаліст гурту Павло Ковальов.

— Коли ви записували цей трек? 

— У 2015 році ми зійшлись на тому, що потрібно записати матеріал, який назбирався у нас за весь період. Вокал і всі інструменти, окрім барабанів, були записані у Калуші на місцевому радіо, цьому посприяв наш друг Богдан Мельник, який працював там на той час. Він же потім і займався зведенням. Оскільки там не було можливості записати ударні, ми поїхали з цією метою до Тернополя і зробили це на безіменній студії за смішні гроші. Після цього вже записаний матеріал лежав деякий час без діла, а коли руки дійшли до зведення, то виявилось, що ударні в більшості треків записані погано. Тому, в результаті, вдалося звести тільки дві композиції: одну ми видали у 2015, другу — "Ров", сьогодні. Трек міг побачити світ ще 5 років тому, але ми розраховували на те, що вдасться все-таки довести до ладу весь матеріал і видати його альбомом. Цього не сталось. Тому маємо такий пізній сингл.

— Про що ця пісня?

— Усі наші композиції, написані в період 2011-2015, об’єднує те, що вони розповідають про переживання людей, які жили у першій половині двадцятого століття, та про те, як вони реагували на тогочасні події та суспільні процеси, відточуючи своє вміння знаходити любов та натхнення серед суцільної бентеги. "Ров" так само підпадає під цю концепцію. Конкретно тут є відсилка до наслідків протистоянь у ході югославської операції 1941-го року, стосовно яких ліричний герой не відчуває нічого окрім огиди. Та з часом він зауважує, як одні режими беруть верх над іншими та звертає увагу на те, що завжди це відбувається з перемінним успіхом. А усвідомлюючи, що твій ворог смертний, тобі легше його долати. Усвідомлюючи, що ти теж не вічний, тобі легше себе берегти. І це стосується не лише воєнних конфліктів.

— Хто робив обкладинку?

— Мій товариш Саша Резен тривалий час займається вуличною фотографією, використовує Konica c35, він і поділився з нами цією світлиною. Потім її обробляв Юра Атаманчук. Ми вирішили, що вона дуже вдало передасть настрій композиції. Так і сталось.
Пізніше з’явилась ідея створення відео. У нас залишилось трішки відзнятого матеріалу зі зйомок промо для фестивалю Back to Youth, яке ми ніяк не використали, тож вирішили задіяти його тут. На відео зображено надгробок зі старого калуського цвинтаря, неподалік поховань солдатів Першої світової війни. Вони йшли в бій за різні армії: одні за російську, інші за австро-угорську чи німецьку. Тепер вони лежать в одній і тій же землі — смерть зрівняла всіх.

— Чи означає цей реліз, що гурт повертається до активної діяльності після досить тривалої паузи? І які подальші плани на цей рік?

— Однозначно. Рішення виступити на Back to Youth 2020 дало нам сильний поштовх. Таких інтенсивних репетицій як зараз, у нас не було, мабуть, з 2011-го. Ми вже сходимось на тому, що старі пісні звучать набагато цікавіше ніж раніше, і крім цього розбираємо новий матеріал. Якщо наступні репетиції будуть регулярними та продуктивними, то будемо планувати запис.

— Розкажи детальніше про ваш проєкт.  

— ФРН (Фейерверки Ранят Небо) з’явились восени 2011-го року, як реакція на розпад (як потім виявилось тимчасовий) єдиної на той час місцевої панк-команди Nuttertool. Все почалось з того, що я запропонував цю авантюру Олегу Перегуді та Миколі Ільківу. Олег тоді вже грав на барабанах в Elephant Opinions, Микола теж мав досвід гри на бас-гітарі у локальному гурті, що намагався грати пост-рок. А на місце гітариста я покликав Андрія Дідошака, він був учасником вищезгаданих Nuttertool. Нас об’єднувало захоплення emo/screamo сценою та саморобною панк-культурою загалом. Звісно ж, на руку грало і те, що ми всі були з одного міста.  

 

Нагадаємо, тривалий час колектив ФРН не виступав і не випускав нових релізів (з 2015-го). Загалом же на рахунку команди дебютне демо 2012-го та кілька синглів. 

ФРН у мережі: 

https://f-r-n.bandcamp.com/track/moat
https://www.facebook.com/frn.band/
https://www.youtube.com/channel/UCld06Uu4YFPsP6RG0j0PRsQ

- [ Neformat.com.ua ]

Київсько-варшавський дует представляє нову пісню "Бумаги Жаль", до слова, першу російськомовну у їхній творчості. 

Детальніше про реліз Неформату розповів вокаліст гурту Юрій Касьяненко. 

— Як ви записували цей сингл? 

— Ми записали пісню під час карантину, щоб не сидіти без діла. Правду кажучи, ми і так завжди робили музику дистанційно: Саша — в Києві, а я — у Варшаві. Просто зараз завдання було обійтися тільки підручними засобами, все зробити самим вдома. Саші друг відправив поштою аудіоінтерфейс, щоб він зміг записати гітару, а я записав вокал сидячи на ліжку. Так що вийшов, загалом, бедрум-поп, тобто бедрум-емо. З неймовірного — Саша звів все на навушниках від айфона.

— Про що співаєте? 

— Це пісня, перша версія якої лежала у Саші, напевно, років сім, і звучала як гурт American Football. Ідея була така, щоб покласти головний мотив на біт, потім ми додали деякі елементи, щоб не вийшов уже зовсім емо-реп. Я вирішив заспівати російською, бо раптом виявив, що звертатися до своїх друзів англійською, взагалі-то, безглуздо. Текст про людей, що переживають через усе і відразу, що марно звинувачують себе у всіх бідах світу.

— Як ви робили обкладинку? 

— Обкладинку ми робили разом. Ідея була в тому, щоб вона була простою і передавала унікальний момент, у якому ми всі перебуваємо — карантин. Отож я просто написав назву на вікні маркером, зробив пару фоток на телефон, потім ми вибрали найприємніше світло та ракурс. У якомусь сенсі, це теж спроба омолодитися, робити речі набагато простіше, ніж зазвичай.

— Які подальші плани на цей рік?

— Я і Сашко хочемо зробити ще кілька нових пісень і зробити EP, що буде повністю зроблений нами вдома. А потім карантин закінчиться і ми повернемо ненависть в хардкор. Не хворійте!

 

Нагадаємо, Light Matters випустили однойменний EP "Light Matters" у лютому 2019-го. 

Light Matters -  це дует, що його утворили київський гітарист Саша Коваль (відомий, у першу чергу, як гітарист панк-гурту Maloi) та вокаліст Юра Касьяненко, який у 2014 році переїхав жити в Варшаву, дещо збіднивши цим київську сцену (де він набув локальної слави і як барабанщик в Date Rape і Nice Wings, Icarus!, і як вокаліст в Alinda і Салют!) і дещо збагативши польську (де він грає в чудовому пост-хардкор гурті Bastard Disco). Перша демка Light Matters вийшла ще у 2014 році, а їхній дебютний EP "Men's Health" був випущений у січні 2018-го.

Light Matters у соцмережах:

https://lightmatters.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/lightmatters
https://www.facebook.com/LightMattersmusic

- [ Neformat.com.ua ]

Харківський психоделічний гурт представляє новий повноформатний альбом "Monochromic". 

Детальніше про нього розповідає вокаліст-гітарист колективу Костянтин Лисенко.

— Як ви записували альбом?

— Альбом "Monochromic" був записаний у співпраці з харківською студією On-Air. Робота над альбомом на студії зайняла 6 місяців — фактично до кінця 2019 року, а матеріал був складений гуртом більше як рік тому. На превеликий жаль, незадовго до початку запису гурт покинув гітарист Роман, а після запису барабанних партій і ударник Ілля. Відхід хлопців докорінно змінив підхід до запису, зведення і постпродакшн — на яких ми удвох зі звукорежисером Честером змогли реалізувати наші задуми.

— Про що цей реліз?

— Альбом "Monochromic" — це естетична краса і накладення синестезії на візуальну складову в музиці, пошуки тонких змін емоцій в чорному і білому. Насправді ідея альбому в тому, щоб викликати у слухача емоції — в такому випадку назва альбому навмисно суперечить змісту і сенсу. Весь концептуалізм тут полягає у відсутності концепцій, адже в пошуках сенсу Your Inner God все глибше і глибше занурюється всередину себе, як і слухач знаходить свого внутрішнього бога.

Натхненням для цього альбому став цілий етап у житті, який почався з поїздки на Stoned Meadow Fest влітку 2018-го у якості виступаючого гурт, а закінчився рівно в день релізу цього самого альбому 10 квітня 2020 року, але якщо буквально, це відкриття у себе аудіовізуальної синестезії та прослуховування тисяч пісень психоделічного напрямку.

— Хто робив обкладинку для альбому?

— Роботою над артом для альбому займався Костянтин Шубчик у 3D-редакторі, а моя роль полягала в створенні ідеї та кінцевої реалізації зацикленого відео для Youtube. Дуже дивно вийшло, що в процесі створення анімації, я дізнався про досвід створення артів гуртом Tool і дуже цікаво було б випустити альбом на носіях з голографічною обкладинкою.

— Які ще релізи плануєте на цей рік та що буде наступним? 

— На цей момент в планах зйомки кліпу, а в іншому поки що секрет. Точно можу сказати, що вже починаю роботу над наступним релізом.

Альбом також доступний на популярних стримінгових серісах.

Your Inner God — psychedelic/stoner rock гурт з Харкова, що бере свій початок з 2016 року. Дискографія гурту налічує два повноформатні альбоми. 

Your Іnner God у соцмережах:

https://yourinnergod.bandcamp.com
https://soundcloud.com/your_inner_god
https://www.facebook.com/yourinnergod/
https://www.instagram.com/your_inner_god
https://www.youtube.com/channel/UCALNF56Mm1qF7AU81jGRXGQ

- [ Neformat.com.ua ]