Новини

Київський surf-rock гурт випустив кілька синглів з нового альбому "Seven", реліз якого запланований на 21 березня. 

Гітарист і засновник гурту Іван Семещенко записував реліз удома впродовж кінця 2019-го - середини 2020 року. Як і всі попередні релізи, записував і зводив його сам.

"Цей - реліз це 7 окремих історій, об'єднаних спільною атмосферою. Обкладинка, на мою думку, чудово цю атмосферу показує. Над нею працював Вадим Антонюк. Що цікаво, він сам мені запропонував намалювати обкладинку. Я скинув йому записаний альбом і назви треків - ідея була в тому, щоб скомпонувати ілюстрації всіх пісень на одному зображенні. Коли я побачив результат, зрозумів - це те, що потрібно, Вадим відчув атмосферу та ідею альбому", - розповів у коментарі нашому виданню Іван.

Іван розповідає, що альбом буде в дусі "Shapes Side A" і "Side B", тільки повільніший, більш дрімучий, на альбомі з'явилось більше фанку, якщо це можна так назвати)

Цьогоріч гурт планує додати до концертної програми пісні з останніх альбомів, побільше виступати та працювати над новим матеріалом. 

Amphibian Man — surf, punk, psychedelic rock проєкт київського музиканта Івана Семещенка, який почав діяльність влітку 2015 року. Релізи в нього з’являються досить швидкими темпами та найчастіше присвячені якійсь певній тематиці. Наприклад, EP "Speed Power Turbo Racer" Amphibian Man присвятив швидкості, старим машинам і гонкам, а альбом "Contra Surf" — перероблений у surf стилі саундтрек культової гри 80-х "Contra". Іван Семещенко періодично то грає сам, то набирає у склад гурту інших учасників. 

Amphibian Man у мережі:

https://amphibianman.bandcamp.com
https://vk.com/amphibian_man_surf
https://www.facebook.com/amphibianmansurf
https://www.instagram.com/amphibianmansurf/

- [ Neformat.com.ua ]

Дніпровський ambient/drone проєкт готується випустити новий повноформатник "Polaris", який стане вже 12-м альбомом у дискографії гурту. 

Альбом особливий, зокрема, тим, що був записаний і буде виданий суто на плівці.

"Нам було цікаво попрацювати з таким форматом і нам він дуже сподобався. Не виключаємо, що в майбутньому будемо працювати з плівкою ще. Але насамперед цей реліз для нас дуже особистий і емоційно важливий. Він присвячений пам’яті нашого друга, фотографа і музиканта Влада Лемма, якого, на жаль, вже немає з нами.Ми вперше зіграли частини з цього альбому у Дніпрі на спільному концерті з його колишнім гуртом, а тепер, маємо надію, він почує цю музику десь у космосі", - розповів у коментарі нашому виданню співзасновник гурту Ігор Ялівець.

Альбом вийде 5 квітня саме на касетах за підтримки британського касетного лейбла Golden Ratio Frequencies.

"На це є дві головні причини: концептуальна і технічна. Концептуально "Polaris" складається з двох частин. Це два довгі треки по 20 хвилин. По одному треку на кожну сторону. Більше жодних пауз і відволікань.Це дає змогу заглибитися у звук і відірватися від навколишнього світу. Технологічно плівка робить цей альбом м’якшим за звучанням, шорстким, хрустким, "теплим і ламповим", романтичним, душевним. Саме таким ми бачимо його", - додає Ігор. 

Назвою майбутнього альбому музиканти обрали полярну зорю. 

"Polaris – це найяскравіша зірка в небі, що розташована поблизу північного полюса в сузір’ї Малої Ведмедиці. Саме тому обидва треки на альбомі мають назви Велика Ведмедиця (UrsaMajor) і Мала Ведмедиця (UrsaMinor). Назви виникли самі собою, коли ми закінчили роботу над матеріалом і відчули, що є в ньому щось космічне, глибоке і душевне. Також зоряне небо нам нагадує про людей і події з минулого. В ньому пам'ять нашого життя", - розповідає музикант. 

У пресрелізі музиканти розповідають, що записували альбом у приватній студії в місті Дніпро. Серед інструментів і засобів, за допомогою яких записувався альбом, були використані електро й акустичні гітари, модульні синтезатори, терменвокс та інше.

Нагадуємо, 19 листопада 2019 Gamardah Fungus випустили попередній LP "Natural Storm", прочитати рецензію на котрий ви можете тут.

 

Gamardah Fungus — дніпровський кросжанровий проєкт сформований саунд-дизайнером Ігорем Ялівцем та гітаристом Сергієм Ягодою у 2009 році. На сьогодні гурт має чимало релізів, відеокліпи та значний список творчих колаборацій із різними музикантами, режисерами, художниками, письменниками тощо. 

Музиканти працюють у жанрах ambient, drone, dark jazz і фокусуються на взаємодії сучасних електронних і акустичних інструментів з польовими записами та складними звуковими об'єктами, приділяючи особливу увагу людському сприйняттю простору, навколишнього середовища. Також Gamardah Fungus відомі використанням у записах своїх саморобних інструментів та стародавніх артефактів, як то тибетський горн канглінг із кістки людини, ацтекський свисток смерті, спеціальні шумові короби, генератор Інтонаруморі та інше. Творча естетика музикантів базується на філософії дзену і на власних медитативних практиках під час подорожей і в усамітненні. Музику дуету можна охарактеризувати як духовне споглядання Всесвіту, під час якого гурт намагається підслухати, зловити, винайти чи наблизитися до сакраментального звуку нашої планети. Релізи Gamardah Fungus випускають по всьому світу: в Австралії, Британії, Франції, Швеції, Польщі та Україні на лейблах Flaming Pines, Paradigms Recordings, Hidden Vibes, Lamour Records та ін.

Gamardah Fungus у мережі:

https://gamardahfungus.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/GamardahFungus
https://soundcloud.com/gamardahfungus

- [ Neformat.com.ua ]

Сьогодні дніпровський лейбл Dnipropop випустив другий повноформатний альбом київсько-дніпровського електронного дуету Monotonne. Робота отримала назву "FOMO", що є абревіатурою від Fear Of Missing Out — поширеного психічного синдрому втрачених можливостей.

Як йдеться у пресрелізі, музиканти записували альбом на власній студії та зводили його власноруч. Витратили на цей процес два роки. Мастеринг виконав Максим Андрух, музикант і звукорежисер гурту DZ’OB. А от автором обкладинки став один із засновників лейбла Dnipropop — Євген Гордєєв (Kurs Valüt, MC Брехунець).

"У 2019 році ми закінчили попередній альбом "Obscure", після чого майже одразу розпочали працювати над новим матеріалом, який, зрештою, трансформувався в альбом "FOMO".

У нього немає загальної концепції. Всі треки є окремими мініатюрами, які охопили досить складний період, частина з якого проходила на фоні загальнолюдської розгубленості та різновиддя фізичних та психічних ізоляцій. Звісно, ці події вплинули на нас та настрій альбому.

Проте з самого початку були поставлені цілі щодо альбому. Це абстрагування від однозначного визначення функціональності нашого звучання: у векторі між умовними танцювальністю та мрійливою споглядальністю, бажано було зберігти знак рівності. Також почали використовувати складні музичні розміри. На наш погляд, це додало внутрішнього руху композиціям. І ще було цікаво подивитися на Monotonne під трохи іншим кутом завдяки спільній роботі із запрошеними музикантами. Це був класний досвід, який дав ще чіткіше розуміння важливості колаборацій", — розповів у коментарі нашому виданню композитор Юрій Буличов.

На альбомі можна почути Grisly Faye, Віталія Симоненка з Simon Stone, Tik Tu, трек з піаністом Михайлом Лишенком, інді-електронним проєктом Milliways, гітаристкою-вокалісткою Олександрою Свириденко, ханг-драмера Гаріка Шеремета і навіть струнний квартет Tone Art.

Загалом же музиканти надихалися мрійливою атмосферою гуртів 80-90-х років. 

 

Monotonne — проєкт з Дніпра / Києва, основна музична ідея в якому базується на поєднанні простих композиційних форм та інтелігентного саунду, близького по атмосфері до скандинавської електронної сцени. У своєму продакшені гурт робить особливий акцент на використанні монофонічних синтезаторів, великої кількості натуральних звуків, зроблених у польових записах, а також категоричній відмові від програмування і застосування сторонніх семплів. Усі музичні ідеї складаються вручну на реальних аналогових інструментах, що в сукупності формує у Monotonne особливу музичну айдентику. На рахунку команди два повноформатники та кілька синглів. 

Основні учасники проєкту Monotonne:

  • Юрій Буличов (синтезатори, піано, драм-машини, гітара, глокеншпіль, перкусія, бек-вокал, вокальне аранжування)
  • Ліза Колот (лірика, вокал, бек-вокали, вокальне аранжування)

Monotonne у мережі:

https://www.facebook.com/monotonne/
https://soundcloud.com/monotonne_band
https://www.instagram.com/monotonne_official/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський гурт Shiva the Destructor та лейбл Robustfellow готуються випустити перший повноформатний альбом команди "Find the Others" і вже представили два сингли з нього - "Nirvana Beach" та "Hydronaut".

Реліз альбом запланований на 26 березня у цифровому форматі, а також на дисках і касетах. Пре-ордер вже стартував на бендкемпі лейбла. 

Shiva the Destructor працювали над новим альбомом "Find the Others" понад три роки. У результаті вийшло 5 треків загальною тривалістю в 45 хвилин.  

"У треках альбому Шиву носить крізь світи, простір і час. Зрештою він спускається на грішну землю десь у 60-тих, вдягає потерті джинси та йде відриватись на Вудсток, тоді чілить на пляжі під звуки серф-року, закохується, мандрує недоторканими лісами, впадає в рефлексивні баталії та віднаходить себе десь на околицях всесвіту. Шива веселиться, страждає, шукає і змінюється, як і всі ми", - йдеться у пресрелізі. 

Наразі слухачам доступні два треки з альбому - "Nirvana Beach" та "Hydronaut". Останній має доволі цікаву ідею створення: 

"Почалося все з дрімучого рифу, який я придумав 20 квітня 2016 року. Я хотів запостити в той день якесь відео на своєму ютуб-каналі, тому ретельно вимив посуд, взяв гітару в низькому строї та пішов грати. Одразу ж виплив основний риф.

А вже 1 травня методом "витяжки" я дістав із голови майже всі інші частини майбутнього треку, повернувшись до підвищеного Шива-строю. Метод полягає в тому, що я записую в лупер основний риф, лишаю його звучати в кімнаті, йду на кухню, вмикаю витяжку на таку швидкість, за якої я ледь чую риф, і мию посуд. За ці 5-10 хвилин у голові починають звучати "похідні" від основного рифу мелодії. Наступний крок — поваритися в цьому трохи, потім піти до кімнати, швидко вимкнути лупер, взяти гітару і встигнути підібрати все, що звучить у голові. Витяжка працює приблизно так само, як і поїздка на метро після репетиції: вона має свій спектр звучання, на який можна покластися, як на опору, на якій в голові починає звучати щось подібне до того, що засіло в ній після репетиції.

Отже, був першочерговий дрімучий гітарний риф, похідною від якого став дрімучий басовий риф, на який наклався прошарок легкого гітарного інтро. Власне, весь трек тут і відбувається міксування чогось дрімучо болотного з чимось повітряно легким.

Далі вже з хлопцями ми розвинули куплети, в яких гармонія кудись рухається, а не постійно лишається на місці, як зазвичай у мене тоді це відбувалось, та придумали текст.

Мій початковий задум був значно більш дрімучий та повільний, але спільними зусиллями у нас вийшла пісня, що значно розширила спектр спершу охоплених нею емоцій”, - розповідає у пресрелізі гітарист Родіон Цікра. 

Shiva the Destructor — київський психоделік рок гурт, створений у 2012 році. Дискографія нараховує один мініальбом. Актуальний склад:

  • Андрій Приймак — гітара, вокал
  • Родіон Цікра — гітара, вокал
  • Андрій Серняк — бас, бек-вокал
  • Костянтин Калачіков — барабани

Почитайте рецензію на Shiva the Destructor – Supreme Light [EP] (2015). 

Shiva the Destructor у мережі: 

https://www.facebook.com/shivathedestructor
https://soundcloud.com/shiva-the-destructor/
https://shivathedestructor.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/shivathedestructor
https://shivathedestructor.com/

Фото Аліни Кучми

- [ Neformat.com.ua ]

У лютому криворізький хардкор панк гурт представив свій перший повноформатний альбом "Время Пришло".

Музиканти записали альбом на студії APRecords у Кривому Розі наприкінці літа та частково восени минулого року. Мастерингом та зведенням займався Андрій Пастушин на цій же студії. Загалом же робота над альбомом тривала близько пів року. 

Альбом розповідає про недоліки сучасного світу і те, як людина з цим світом взаємодіє.

"Попри те, що світ дуже швидко змінюється, останнім часом технологія управління світом та державами залишається на рівні Середньовіччя - це війни, революції та епідемії хвороб. Навіть за розвинутого технологічного прогресу всі ці технології поки що не використовуються повною мірою для людини, з повною віддачею користі, або навіть не всі люди на землі мають до них доступ, а вони є лише забавкою, або навіть в чомусь пригнічують та віддаляють нас від реальності. Тож "Час настав" для розвитку та змін, майбутнє вже сьогодні. Насамперед треба змінювати самого себе на краще та розвиватися в ногу з часом, тоді й світ навколо нас обов'язково зміниться. Саме це є посилом релізу", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст і гітарист гурту Стас Кошак.

Над дизайном обкладинки працювали Стас Кошак та Monia G, який певний час був бас-гітаристом колективу.

"Обкладинка передає те, що ми зараз живемо у час інформації, якої дуже багато. І дуже часто людину легко ввести в оману та маніпулювати нею тільки за рахунок інформаційного простору. А оскільки сучасні люди досить волелюбні, часто під обгорткою волі нам підносять досить протилежне. Тож нам потрібно навчитися відфільтровувати цю інформацію, аби не стати жертвою маніпуляцій тих, хто її підносить у своїх корисливих цілях. Тим самим розвиваючи себе у сучасному світі", — пояснює музикант. 

Надалі гурт планує зняти кліп на одну з пісень дебютного альбому та писати новий матеріал. 

Нагадаємо, недавно ми писали про новий мініальбом іншого криворізького гурту Fightback.

TimeWalk — хардкор панк гурт з Кривого Рогу, що розпочав діяльність у 2016 році. На тому першому етапі колектив навіть записав демку, але чіткого наміру розвивати проєкт так і не було. Восени 2019 року Стас Кошак та Ілля Барабан відновили проєкт, залишивши лише назву та узявши напрям на хардкор панк. Актуальний склад гурту: 

  • Стас Кошак (вокал, гітара)
  • Ілля Барабан (ударні)
  • Юрко Гутер (бас-гітара)

TimeWalk у мережі:

https://timewalk1989.bandcamp.com
https://www.facebook.com/timewalkpunx
https://www.youtube.com/channel/UC5v-5Fti569T4gRssy6huMA
https://instagram.com/_timewalk_

- [ Neformat.com.ua ]

Київський beatdown hardcore гурт нещодавно випустив сингл "Love", на якому звучання гурту ще більше металізувалося. 

"Цей трек загалом для нас доволі експериментальний, але у ньому можна прослідкувати певний вектор нашого розвитку — більша металізованість, у плані рифів, вокальних технік і ритмічних малюнків. Проте я можу запевнити, що на нашому майбутньому релізі, можна буде відчути ще більше реверансу у сторону дезу, трешу та блеку, а також хіп-хопу. Я думаю що зараз наша основна мета, як гурту — створити якнайбільше унікальний саунд, певну еклектику з різних жанрів, що буде звучати важко, але водночас емоційно", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Роман Ткачук.

За зведення та мастеринг пісні відповідав гітарист і засновник гурту Ростислав Морванюк. Також з обробкою вокалу допомагав Дмитро Бастанов (Strike each other, Purefilth).

"Головною особливістю, яку можна виділити — це швидкість від моменту написання демо до релізу пісні. Загалом, всі ці етапи тривали близько 3-4-х тижнів. Гурти, що грають важку музику, і ми - не виняток, найчастіше місяцями або навіть роками полірують кожну деталь — як результат, дуже часто актуальність матеріалу втрачається, або взагалі матеріал може ніколи не побачити світ. Тому ми заради експерименту вирішили створити трек, використовуючи манеру "бітників" ба кшталз Гінзберга чи Керуака, а саме ми дотримувалися принципу: перша думка — найкраща думка, іншими словами пісню можна назвати певною імпровізацією та потоком свідомості у контексті написання", — додає Роман.

"Можу зазначити, що цей експеримент був спонтанним і з моєї ініціативи. Цікаво було, чи зможемо ми швидко створити з нуля пісню. Я написав демо, потім відіслав хлопцям, їм сподобалося. На репетиції я зіграв з Денисом (барабанщик та засновник гурту) всю пісню, швидко вивчили її усім гуртом. На що я сказав: "Давайте на тижні запишемо, і я спробую її сам зробити". Це була перша моя робота над звуком, що, як на мене, успішна (не ідеальна, але доволі непогана). Запис інструменталу зайняв 2 тижні (із них активні дні запису були 2-3, по декілька годин для кожного інструменту). Запис вели вдома, вокал записали на репетиційній точці. Цікавий факт, на створення треку ми витратили 360 гривень",— зауважує Ростислав

Тематика пісні, як зрозуміло з назви — кохання. 

"Реліз про те почуття, яке є рушійним та найбільш впливає на всіх людей — про кохання. З одного боку, це почуття може подарувати відчуття щастя і ейфорії, а з іншого, повністю знищити тебе як особистість, перетворивши життя у пекло на яву. Кожен з нас стикався з обома сторонами цього почуття і хоча б підсвідомо розуміє те, що кохання нагадує еквілібристику над гострими лезами. Як можна зрозуміти з лірики, моєю задачею було розкриття кохання з боку більш похмурого, я хотів показати через образи жертвоприношення — залежність людини від цього почуття, показати метафорично те, на що кожен з нас готовий заради ейфорії, розказати про взаємозалежність у цьому "безумстві", — пояснює Роман

Найближчі плани команди — виступ уже цієї суботи, 13 березня, із Blasphemy Squad на їхньому реліз-шоу разом з Обрієм і Kasu Weri, та робота над другим EP, який вже на фінальних етапах і має вийти ще цього року. 

True Tough — київський металкор/бітдаун хардкор гурт сформований у 2017 році. У 2019 році гурт набуває повноцінного складу та випускає перший сингл. Дискографія нараховує кілька синглів і мініальбом. Тематика пісень — як особисті почуття й емоції учасників, так і соціальні проблеми, що існують у суспільстві.

Актуальний склад:

  • Ростислав Морванюк — гітара (ex. Mordox);
  • Денис Кириченко — ударні (ex. Mordox, Keynote of Reality);
  • Дмитро Шпорт — гітара;
  • Дмитро Вавілов — бас;
  • Роман Ткачук — вокал (ex. Niagara calls, ex. Through the woods, ex. AVEMRDR).

True Tough у мережі:

https://www.instagram.com/true_tough/
https://truetough.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/truetough

- [ Neformat.com.ua ]

Івано-франківський емо-реп, треп виконавець нещодавно представив нове відео на пісню "Дзен" з однойменного мініальбому. 

 

Пісня "Дзен" входить до однойменного мініальбому, який Андрій Костюк (Sleepy Andy) випустив ще минулого року. 

"Цей EP вийшов у червні минулого року завдяки весняному локдауну. Так склалося, що перед ним я саме зібрав домашню студію у своїй спальні та почав записувати треки. До цього досвід в музиці в мене вже був, грав у локальних панк-гуртах.

Оскільки по часу мене нічого не обмежувало, були пісні, які створювалися навіть цілий місяць. Наприклад, трек "18.30". Я почав його ще у квітні, а повністю закінчив під кінець травня. У всіх вокальних партіях використовувався прийом "стіна звуку", що базується на багатократному дублюванні партій та багатошаровому їх запису. Так, у деяких треках одночасно звучать 6-8 доріжок вокалу", — розповів у коментарі нашому виданню Андрій

"Дзен" — це пісня про пошуки себе у великому світі.

"Ти кожен день бачиш людей, які у свої 20 з чимось вже бізнесмени, медійні персони, лідери думок. А ти просто ходиш в офіс 5 днів на тиждень і у вихідні дні встаєш раніше, щоб записати трек. Сумбурно, коли твої амбіції значно вищі, ніж реалії. Це був період повної демотивації та апатії, але вихід ЕП та приємні відгуки від слухачів і колег по цеху допомогли зібратися з силами та багато чого змінити, зараз я повний сил та енергії творити", — додає виконавець. 

Всі біти зробив друг Андрія NeroRock, відео теж знімав він у липні минулого року. 

"Кліп вийшов максимально простим та душевним, ми пройшлися по локаціях, де проходило моє дитинство. Деякі з них не надто презентабельні, зате до болю рідні, десь я вперше курив сигарету на трьох з однокласниками, десь їв взимку морозиво потай від мами", — розповідає виконавець. 

Зараз Sleepy Andy готує новий мініальбом, який мав вийти раніше, але процес затримало захворювання музиканта на коронавірус.

"Ця робота буде відрізнятися більш роковим звучанням. Там не буде чужих гітарних семплів, тепер ми записуємо все самі з бітмейкером. Будуть і пісні в стилі "Дзен". Від виходу першого ЕП я багато над чим працював, тому покладаю великі надії на новий реліз. Також цього разу над його зведенням буде працювати окрема людина, перше ЕП я зводив сам", — ділиться Андрій.

Окрім того, у планах виконавця кілька кліпів, концерт у Франківську та експерименти з треп-металом, гранджем, а також повністю акустичний реліз.

Sleepy Andy — івано-франківський емо-реп виконавець, учасник творчого обєднання Світанок. Раніше був ударником у місцевих панк-гуртах, а у 2017 році вирішив зайнятися сольною творчістю:

"Мені почало бракувати музики в житті, але збирати нову команду бажання не було. Тоді ж, я познайомився з творчістю Lil Peep, Lil Lotus, Smrtdeath і тд. Для мене стало відкриттям, як чуваки зміксували жанри, які до цього вважались повними протилежностями. Почав цікавитися, слухати більше подібної музики, шукати в Ютубі безкоштовні біти. Так з часом з'явились однодумці серед друзів, які почали презентувати мені свої авторські біти, я записувався на все, що міг: диктофон, караоке-мікрофон, usb-мікрофон, ходив на студію. В листопаді 2019 року пішов на другу роботу, придбав звукову карту, студійний мікро та +- нормальний ноутбук. Так і почався мій творчий шлях, як Sleepy Andy. Зараз над музикою працюємо виключно ми з бітмейкером, зазвичай так: я записую гітарний семпл, скидую йому, він робить біт, на який я вже вдома записую вокал. Тексти теж пишу сам".

У текстах Андрій Костюк описує лише особисті переживання:

"Тут немає дешевих понтів, політики і тд. Ми живемо у складний час, моє покоління значно прогресивніше в поглядах за своїх батьків, та все ще трохи відстає від дітей, які народились "зі смартфоном в руках". Ми йшли в коледж, який обирали батьки, в 16 років від нас вже чекали повної усвідомленості в подальших кроках, ми робили хибні рішення, тому що не знали, що може бути інакше, через що зараз розплачуємось ментальними проблемами. Своєю музикою я хочу показати людям, що вони не одні. Кожному по-своєму важко, та коли ти "варишся" в тому, що справді приносить тобі задоволення, вкладаючи в це всі сили, гроші та час, ти обов'язково знайдеш свій "дзен".

ЕР доступний на всіх стримінгових платформах

Sleepy Andy у мережі: 

https://soundcloud.com/sleepyandy69
https://www.instagram.com/sleepyzzzandy/

- [ Neformat.com.ua ]

Львівськe хард-рок тріо після досить тривалої перерви повернулося з новою піснею "Sinner", яка увійде до дебютного альбому гурту. 

Роботу над треком команда почала восени 2020-го, хоча його ідея розвивалася ще з 2017 року. Через карантин музиканти були змушені писатися поокремо, гітари взагалі записували вдома. Запис вокалу, ударних, зведення та мастеринг довірили Майку Кравцю, який працював над дебютним синглом гурту "Hail". 

"Життя цього треку почалося з однієї мелодії, в якій Юліана (соло-гітарист) надихав ревучий риф. Юра (вокал, бас, ритм-гітара, все решта), каже, що в словах поєднується мачизм та незалежність вільного юнацького життя з чуттєвістю любовних мук, які так чи інакше наздоганяють кожного. Також, пісня перетікає з приставучої мелодії до куплетів, що качають, далі знову в мелодійні приспіви та розвивається в потужне завершення", — розповіли у коментарі нашому виданню учасники гурту.  

Над обкладинкою працював вокаліст гурту Юрій. 

"Ми запропонували нашій подрузі Вікторії зробити татуювання з написом "Sinner", і, як бачите з нашої обкладинки, її відповідь була позитивною. У нашому баченні ці руки, що моляться — інтерпретація гравюри Дюрера актуалізована під сьогодення", — зазначають музиканти.

Пісня увійде до першого повноформатного альбому гурту, який називатиметься "Meat" та має вийти у квітні.  Учасники гурту додають, що "Sinner" — це лише вектор, у якому рухатимуться їхні наступні релізи — "побільше драйву та рок-н-ролу".

Thunderdogs — львівське хард-рок тріо, що має на своєму рахунку три сингли. Команда розповідає, що їхній дебютний сингл "Hail" додали до 114 плейлистів і вона зібрала понад 21 тисячу прослуховувань у Spotify. 

Thunderdogs у мережі: 

https://thunderdogsrock.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/thunderdogs_rock/
https://www.facebook.com/ThunderdogsRock
https://soundcloud.com/thunderdogs_rock

- [ Neformat.com.ua ]

Тернопільський math punk гурт після тривалої паузи у релізах презентував новий сингл "Survive" та анонсував новий мініальбом. 

Дебютний альбом "Imitation" команда випустила ще у 2017 році і після того нових релізів у тернополян не було. 

"Ми не ставили собі за мету випустити альбом, а, в основному, були зосереджені лише на процесі створення матеріалу, який дуже повільно тягнувся. Коли в нас були повністю написані 2 чи 3 треки, тоді вже подумали, що можна буде зробити EP, адже робота над повноформатним альбомом розтягнеться ще на декілька років. Після цього решту треків ми створили значно швидше", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Андрій Шкляр. 

Новий  EP "Kaleidoscope" команда записувала влітку минулого року на власній репетиційці, а зведення і мастеринг здійснив Ігор Мудрик. 

"Концепції як такої реліз не має. Він є просто певною мірою продовженням дебютника, який просто дещо подорослішав, як в музичному, так і змістовому плані, а також став дещо "строгішим", на мою думку", — зазначає музикант. 

Наразі музиканти спілкуються з кількома невеличкими, але дуже привабливими для себе DIY-лейблами, щодо релізу на фізносіях. Точна дата релізу поки невідома. 

"Можна сказати, що своїми силами стараємося зробити все, щоб досягнути якихось домовленостей. Поки що все у процесі, і всі анонси стосовно дати виходу та інші деталі оголосимо згодом", — додає Андрій. 

 

Raw Grip — тернопільський мат панк гурт, що виник орієнтовно у 2015-2016 роках. На рахунку команди дебютний альбом "Imitation" (2017) та чимало живих виступів. 

Raw Grip у мережі: 

https://rawgrip.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/rawgrip
https://www.instagram.com/rawgrippunx

Фото Kirai Gigs

- [ Neformat.com.ua ]

Український symphonic power metal проєкт презентував третій повноформатний альбом "Invincible".

Робота над альбомом тривала упродовж року. Близько половини матеріалу засновник проєкту Олег Біблий написав самостійно. Частково над гітарними партіями працював запрошений французький музикант Ulrich Keller. Зведення та мастеринг Олег робив самостійно.

"Спочатку я хотів зробити альбом інструментальним, бо знайти вокаліста - це ще більша проблема, тим паче мені потрібна була людина, яка може написати текст і продумати свої партії. І випадково я знайшов фриланс біржу, де познайомився з Lucas Lührs, ми спробували одну пісню, і я був дуже задоволений результатом, тому ми зробили 5 пісень. Я також шукав українськомовного вокаліста, але поки що безрезультатно", — розповів у коментарі нашому виданню Олег Біблий.

Над обкладинкою працював український художник Іван Дубровський.

Suncrown — український симфонік-павер метал проєкт, який створив у 2011 році клавішник Олег Біблий. Дискографія нараховує три повноформатні альбоми. За 10 років існування проєкту у його складі відзначилися багато музикантів з усього світу.

Suncrown у мережі:

https://suncrown.org/
https://www.facebook.com/SuncrownOfficial/
https://suncrown.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/user/TheOfficialSuncrown

- [ Neformat.com.ua ]