Новини

Київський indie-pop/rock проєкт презентував дебютний мініальбом "Flamingo Kingdom".

 

Над альбомом засновник проєкту Вова Корольов (за сумісництвом — співвласник київського простору ШООМ) працював упродовж трьох місяців в домашніх умовах та на студії ШООМ. Зведення та мастеринг музикант робив самостійно.

"Після хворобливого розриву відносин мені захотілося надати форму моїм почуттям. Я обрав музику — звичний для мене спосіб комунікації з цим великим складним світом. Я дуже сумую при прослуховуванні першого треку "Waiting", часто плачу під "Broken Lines", відчуваю полегшення в "Sateless Heartbreaker" і знаходжу сили рухатися далі після порівняно веселої "Passion-Girl", — розповідає у пресрелізі засновник проєкту Вова Корольов.

Авторка обкладинки — київська художниця Євгенія Винокурова.

Також паралельно із релізом ЕР вийшло відео на трек "Passion-Girl", режисером якого став Юра Neonknight Шевченко.

"Коли Юра розробляв сценарій, я сказав, що дуже хочу бути у сукні. Саме такий образ вимальовувався в мене в голові під час репетицій пісень у студії. Така різножанрова музика й такий різноплановий я.

Я часто стикався з образами на свою адресу через зовнішність і "невластиву для чоловіків" емоційність. Мені не подобається, що люди піддаються моральному і фізичному насильству лише через довге волосся, яскравий одяг або манірну жестикуляцію. Через це сукня для мене також є символом протесту. Проти тих, хто не вміє приймати людей такими, якими вони є. Проти вузьколобості. Проти дурості. Проти насильства", — додає Вова у пресрелізі.

Flamingdom — київський інді-поп/рок проєкт, створений співвласником київського простору ШООМ Вовою Корольовим у 2021 році. Дискографія нараховує один мініальбом та відео. Історію походження назви автор описує так:

"Я асоціюю себе з фламінго: високі, худенькі, одночасно безглузді та вродливі птахи з великими дзьобами та паличками-ніжками. Спочатку я хотів назвати проєкт Flamingo Kingdom, ніби занурюючи слухача у своє королівство. Хоч мені й дуже подобалася назва, я вирішив придумати щось коротше, адже американцям буде складно скандувати "фла-мін-го-кінг-дом" на концертах в Madison Square Garden".

Flamingdom у мережі:

http://band.link/u7IRi
https://www.instagram.com/flamingdom.music/
https://www.facebook.com/flamingdom
https://www.youtube.com/channel/UCKW9I36fa1DuDAAkcklqthw

Фото для обкладинки надане засновником проєкту

- [ Neformat.com.ua ]

Кіностудія DMFilmProductionUA наприкінці вересня представила документальну стрічку "Музика. Кава. Вініл" про шлях вінілу до слухача, звучання музики на платівках та каву.

 

"Музика, кава та вінілові платівки так чи інакше присутні у нашому житті. Хтось пам'ятає розповіді дідуся, коли той юнаком заощаджував кошти, щоб придбати спогади; хтось вчить дітей слухати музику, а хтось п'є каву, щоб прокинутися. Але що значить для всіх цих героїв "музика", "кава", "вініл"?", - йдеться в описі фільму. 

Оповідь тут ведуть одинадцять героїв, серед яких засновник вітчизняного лейбла Aby Sho Music Андрій Смірнов, власник магазину платівок Diskultura Dj Mavr, гітарист Юрій Товстоган та інші. За структурою це по суті одинадцять монологів на згадані вже теми.

Режисером фільму став закарпатець Михайло Добош, продюсувала стрічку його донька Мілена Добош. До слова, у 2016 році в Каннах ця родина презентувала свій експериментальний короткометражний фільм "Manga Western".

Нагадаємо, нещодавно ми писали, чому українці досі купують вініли.

- [ Neformat.com.ua ]

Юрій Шевченко, в минулому вокаліст построкового колективу nousinthis, представляє новий, третій за ліком мініальбом свого електронного проєкту Neonknight - "I Don't Know Love"

Виконавець і автор музики та слів у роботах Neonknight, Юрій Шевченко, працював над останнім мініальбомом цілий рік. Перші чернетки для нього музикант почав писати ще у 2019-му. Спершу Юрій планував зробити EP на 5-6 треків, але згодом відмовився від кількох пісень, які "не йшли". Музикант відзначає, що на цьому релізі особливо скрупульозно поставився до питання обробки вокалу, адже цю тему він лише почав досліджувати.

"Я би сказав, що цей мікс — збірка різних періодів і настроїв. Все-таки тут цілий рік життя, і за цей рік було всяке. Якщо спробувати вибрати одну емоцію — це почуття ностальгії, але приємної, з надихаючою ноткою. Як ніби надворі 1982-ий, ти виходиш з кінотеатру з прем'єри "Термінатора" і котишся нічним даунтауном додому.

Цей ЕР — це омаж часу, в якому я ніколи не жив, але який мене дуже надихає і чия культура, спадщина мене дуже притягують", - розповів у коментарі нашому виданню Юрій

Реліз мініальбому супроводжував вихід яскравого кліпу на однойменну пісню "I Don't Know Love". Підготовка до нього від перших обговорень до дня зйомок зайняла близько двох місяців. А ідея була в тому, щоб максимально підтримати музичну композицію. За цю роль у відео відповідають танцюристи, які врешті провели у воді близько шести годин. 

"Найскладнішим було зібрати танцюристів — у них дуже непостійний і спонтанний графік, плюс вони не завжди можуть самі визначитися, коли їм зручно. В результаті склад акторів у мене змінився двічі. Зйомки були в Києві, в студії-басейні. Величезне спасибі хлопцям, що витримали і не потонули. Дуже вдало, що в кадрі їхні очі були перев'язані, тому що до кінця зйомок їхні білки (ред. очей) були повністю червоними.

Мені хотілося плавного, медитативного відео, де б я зміг зіграти на контрасті. Тому ніжна хореографія тут поряд  з агресивною кольоровою гамою, а сама лірика треку повністю протилежна сюжету відео. Адже на тлі близькості в кадрі ми чуємо слова про те, що в серці більше немає любові. Можливо, це сумний спогад про давно втрачене почуття, хтозна?" - каже Юрій

 

Один з кадрів врешті до кліпу не увійшов, але став обкладинкою мініальбому. Юрій зазначає, що саме це зображення вирізнялося криваво-чорною гамою і наче демонструвало "ту прірву, у якій перебували персонажі відео". 

До кінця року Юрій Шевченко хотів би виступити зі своєю музикою наживо. Ще у його планах на зиму-весну новий кліп, до якого вже готова чернетка. Окрім того, музикант хоче спробувати написати музику для сучасного балету спільно з композитором Іваном Гаркушею. 

Neonknight - сольний електронний проєкт Юрія Шевченка, за який він взявся після дворічної творчої паузи. Раніше Юрій був вокалістом у построковому колективі nousinthis. У новому ж проєкті Юрій більше фокусується на випуску синглів і зйомках відео до них. На рахунку Neonknight три мініальбоми, кілька синглів та три кліпи. 

Neonknight у мережі:

https://soundcloud.com/neonknighttt
https://neonknight.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/neonknighttt
https://www.facebook.com/neonknighttt

- [ Neformat.com.ua ]

Арт-проєкт "Театр 360 градусів" презентував музичну підбірку "Шинель OST". Це плейлист саундтреків до однойменної відеовистави за Миколою Гоголем, онлайн-прем’єра якої відбулася цієї весни. Нам же реліз насамперед цікавий тим, що музику для театру написали сучасні електронні саунд-продюсери Олександр Філоненко (Monoconda) та Дмитро Авксентьєв (Koloah). 

 

 

Композитори проєкту за 3 тижні написали 12 оригінальних музичних творів для вистави. Для запису саундів до Театру на Подолі були запрошені 22 музиканти симфонічного оркестру "Віртуози Києва", які протягом 4-х годин відтворювали ноти композиторів у live-виконанні. Це стало можливим завдяки наявності у театрі високоякісної системи звукозапису та багатоканального пульта. Шість композицій із записаних увійшли до релізу "Шинель OST" на музичних платформах Apple Music та Spotify.

"У цій історії було кілька етапів. Частину музики я написав сам, частину — з колегою Дмитром Авксентьєвим. Моя зона відповідальності — це симфонічний оркестр і живі інструменти. Майже весь саундтрек ми записали на моїй домашній студії. Теми для оркестру я накидав на комп'ютері, потім за допомогою Юри Салухи (партитурщика) це перетворювалося на ноти. Ми вирішили записати оркестр не на студії, а в самій будівлі театру. Чесно кажучи, це було ризикове рішення, але врешті-решт воно було того варте. Театр приголомшливо звучить сам по собі. Як інструмент, якого не чути, але якщо його прибрати — атмосфера буде зовсім іншою. Ми працювали в тісному тандемі з усією творчою командою проєкту. Ходили на зустрічі, репетиції, спілкувалися, переймалися історією і людьми, блукали за лаштунками Театру на Подолі", — розповів у коментарі нашому виданню один з творців саундтреку Олександр Філоненко. 

Музикант каже, що не є затятим театралом, але й із саундтреками до вистав працює не вперше і взагалі часто пише музику на замовлення:

"Мої стосунки з українським театром, на жаль, не такі міцні і глибокі, як могли би бути. Остання п'єса, на якій я був — "Орестея" театру Мізантроп, ще до Ковіду представлена в тому ж Театрі на Подолі. Я занадто сконцентрований на музиці останні роки. Настільки, що іноді забуваю про дозвілля.

До цього для театру ми робили половину музики для спектаклю "Камінний Господар" за Лесею Українкою авторства Івана Уривського. Подобається, що робить цей режисер. Половину музики для вистави купили готовою у західних виконавців, а другу не вийшло з різних причин, тому нам довелося ніби вбудуватися в існуючу історію. Теж досить цікавий досвід", — додає Олександр

Минулорічний EP Monoconda потрапив у топи року деяких музичних видань

Нагадаємо, що він також є автором електронного проєкту Monoconda, який цьогоріч мав випустити новий альбом. 

"Це реліз на платівці, а зараз божевільні черги на виробництво через ковід. Тому вже у 22-му, напевно. Але це буде великий повноформатний альбом, який я писав 2 роки. Готуємо з Дімою Авксентьєвим до релізу ще одну велику і цікаву історію. Ми записали альбом навесні 2020-го й ось досі його випускаємо, міняємо назви, будуємо концепції. Думаю, це теж на 22-й", — каже музикант. 

На прохання порівняти вільну творчість і роботу під певне замовлення Олександр відповів наступне: 

"Тут (ред. мова про виставу "Шинель"), як і в будь-якій роботі з контекстом або картинкою — була задача створити єдиний аудіовізуальний простір. Коли ти пишеш для себе, все набагато складніше. Тобі треба відштовхнутися від чогось, знайти концепцію звучання або історії, або всього відразу. Пережити момент, вдихнути, видихнути і так далі. Муки творчості, що називається. У мене великий досвід написання музики на замовлення і можу впевнено сказати, що це завжди простіше, оскільки є конкретне завдання і ти пірнаєш в процес керуючись досвідом і розумінням прекрасного".

 

Український проєкт "Театр 360 градусів" — це інноваційний диджитал-проєкт продюсерів Даші Малахової та Наталії Чижової, який вперше в Україні знімає і показує широкій аудиторії відеоверсії театральних постановок з використанням різних технологій і спецефектів, що доповнюють сюжет вистави. Вони сподіваються знайти шлях до серця глядачів та за допомогою різних проявів закохати їх у театр. Тому вірять, що випуск саундтреків до театральних вистав на глобальних онлайн-майданчиках сприяє розширенню рамок театральної культури в Україні. Аудиторія, яка послухає плейлист "Шинель OST", може зацікавитися походженням треків і в перспективі піти до театру, аби почути їх у синергії з візуальним рядом.

Monoconda - київський електронний проєкт Олександра Філоненка (також Aero Benin, Tape Flakes); з'явився у 2017 році. Музикант поєднує у його рамках вайб електронної та психоделічної музики. На рахунку проєкту дебютний альбом "Alphabet" (2019, лейбл Masterskaya), торішній карантинний EP "Low Light" і деякі сингли. 

Monoconda у мережі:

https://www.facebook.com/monoconda
https://www.instagram.com/monoconda_sounds
https://soundcloud.com/user-694847048
https://monoconda.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Запорізький альтрок гурт представив трек "Число ненависті" - другу частину синглу-триптиху, що стартував іще у 2019-му. 

Перша частина триптиху має назву "Шепіт", і вона була опублікована ще у 2019 році. Опісля гурт випустив і набір реміксів до неї - "SH3P17​.​R3D". Така концепція у рамках триптиху триватиме й надалі. В основу серії — три стадії емоційного прийняття ліричним героєм драми його життя (своєрідна адаптація моделі Кюблер-Росс), з проговоренням подій, що спричинили появу описаних станів, і вражень від них.

"Число ненависті" - це друга частина сингл-триптиху, над яким гурт працює протягом останніх декількох років. 2020-й ми, в силу непереборних причин у вигляді пандемії, пропустили. Цікаво, що за час роботи над триптихом ми змінили декілька студій і складів, а також встигли поспівпрацювати з низкою електронних продюсерів, а в рамках нашого сайд-проєкту — з гуртом The Anix (USA). Втім, наш задум продовжує втілюватися, тож ось виходить "Число ненависті", за ним реліз її реміксів "4Y510.6R33N". В наступному році світ побачить заключна частина триптиху - "Манія" із супутнім релізом реміксів "M4N14.81U3", - розповів у коментарі нашому медіа  фронтмен гурту Євген Довгий. 

Ремікси, до речі, також об'єднані спільною концепцією, яку гурт поки не розкриває. Спільним є і візуальний ряд. Серію обкладинок для триптиха створив художник Олександр Зінов'єв, де в стилі футуристичної каліграфії було зашифровано тексти синглових композицій. Артроботи для обкладинок серії ремікс-релізів створила дизайнерка Маргарита Талан, з якою музиканти співпрацюють вже не перший рік в рамках декількох проєктів.

"У цілому ж, робота над триптихом дійсно є знаковою для гурту, бо релізи "Шепіт" і "5H3P17.R3D" стали першими матеріалами, які Відчуття.Тиші випустили після шестирічної мовчанки та кардинальних змін у складі та стилістиці звучання. Раніше В.Т знаходилися суто в постгранжевій зоні альтернативного року, сьогодні ж в нашій музиці можна побачити явні сліди інших стилів, наприклад, постпанку і прогресив-року. Тож, зовсім скоро чекайте нові релізи та оновлений склад. В недалекому майбутньому ми хочемо повернутися на сцену, зняти пару відеоробіт, ну й, найголовніше — записати другий повноформатник", - додає Євген

Окрім того, на честь десятиріччя виходу дебютного альбому гурту "Відчуття.Тиші LP" музиканти випустили його ремастеровану версію зі студійними чатами і іншими цікавими моментами.

Відчуття.Тиші — запорізький альтрок гурт, що виник у 2004 році. Гурт кілька разів міняв склад, а на його рахунку дебютний і поки єдиний повноформатник "Відчуття.Тиші" (2011), кілька мініальбомів та чимало синглів. Дуже докладну інформацію про колектив можна знайти на Вікіпедії. 

Відчуття.Тиші у мережі: 

https://www.youtube.com/c/sensilence
https://soundcloud.com/sensilence
https://www.facebook.com/sensilence
https://sensilence.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Київське інструментально тріо презентувало третій повноформатний альбом "Обірвані струни".

Основа альбому — перероблений матеріал місцевих музикантів, що був записаний на касеті випуску початку 1990-х та знайдений у селі Рашівка Полтавської області.

"Після двох жвавих альбомів із традиційною музикою ми звернулися до сентиментального жанру. До альбому увійшли вальси, які на початку 20 століття писалися для духових оркестрів. Один із них саме так і називається — "Обірвані струни".

Через велику популярність ця музика потрапила в репертуар традиційних музикантів. Своїми гуртами з трьох-чотирьох інструментів, вони намагалися зіграти музику, написану для оркестру. Такі виклики давали цікаві інтерпретації. Музиканти ставали гнучкіші до нової музики, починали грати по-новому, по-своєму. Ми надихнулися цією свободою й так само дозволили собі експериментувати.

Після традиційних мелодій, які грали століттями, ця сентиментальна музика була останнім репертуаром традиційних музикантів. Починалася епоха ВІА й диско", — зазначають музиканти у пресрелізі.

Як обкладинку використано фото Миколи Галушка 1970-го року, на якому зафіксовано момент підриву церкви.

"Ми побачили в цьому символічність: музика залишається навіть після динаміту", — коментують музиканти.

US Orchestra/Ukrainska Silska Orchestra — київське тріо інструментаріїв, засноване у 2018 році. Музиканти грають українську традиційну інструментальну музику, яку віднаходять у експедиціях та музичних архівах. Зазвичай це танцювальна музика Центральної та Західної України, яку грали в маленьких містечках та селах століття тому. Дискографія нараховує три повноформатні альбоми.

US Orchestra/Ukrainska Silska Orchestra у мережі:

https://www.instagram.com/us_orchestra/
https://www.facebook.com/UsOrchestra/
https://ukrainska-silska-orchestra.bandcamp.com/
https://spoti.fi/39oM9gW
https://soundcloud.com/us_orchestra

Фото для обкладинки надане учасниками гурту

- [ Neformat.com.ua ]

Одеська скрімо-команда нещодавно випустила сингл "I Am the Thunder", що стане частиною її майбутнього альбому. Тим самим janpalach також хотіли нагадати, що вони досі активні. 

Гурт накопичував матеріал на одеській LETA Studio, а зведенням і мастерингом займався Рол із Die Tonmeisterei, який також працював над попереднім синглом janpalach "Отторжение". Новий сингл записували разом із рештою пісень для нового альбому. 

"Цього разу більше експериментували зі звуком, насамперед це стосується басових і гітарних партій. Але до барабанів теж застосовували різні підходи. Пробували комбінації підсилювачів, стеків та інструментів, поки не знайшли звук, у якому були повністю впевнені. Приємним було, що в момент нашого запису Юрій Забєлін з LETA зважився придбати басовий стек, який нам дуже імпонував — Ampeg SVT 3 pro head, і поділився Fender Precision USA. У звучанні гітар велику роль зіграла його грілка MAXON OD820 OVERDRIVE PRO і уподобаний нами Fender Stratocaster USA Юри з датчиками від Пола Гілберта", — розповів у коментарі нашому медіа гітарист Ілля

"Оскільки основний трек "I Am the Thunder" досить короткий, ми вирішили скласти невелике ambient-інтро. З цим нам дуже допоміг Arnas Panica, учасник відомого у вузьких колах скрімо-гурту 70 cm³ of Your Chest. Він робить офігенні саундтреки до мультфільмів і різних відеопроєктів, отож впевнено рекомендуємо ознайомитися з його творчістю", — додає ударник Артем.  

Концепція синглу, за словами музикантів, доволі прозаїчна. 

"Буря — це пряма інтерпретація люті. Одна з найяскравіших, часто руйнівних і неконтрольованих емоцій. Часто викликана наслідками прихованих або явних травм. Сама лірика конкретно про це явище, і все метафори в тексті врешті-решт приходять саме до люті. Завершує трек знаменита цитата з «Одіссеї» Гомера. Там за сюжетом кульмінація зводитися до помсти, а помста є наслідком люті й уявної «честі». Помста сама по собі є не творчим явищем і тут мені цікаво було поміркувати на тему першопричини помсти та необдуманих агресивних рішень.

Пісня "Я і є буря" — це один з пазлів, який врешті доповнить концепцію великого релізу, величезний висновок з якого "Self-care".Take care of your mental health", — пояснює вокаліст гурту Денис

Підкреслити ідею лірики вирішили обкладинкою авторства ілюстраторки Поліни Боярської, яку гурт радить й іншим командам, що грають стонер, сладж і навіть грайнд чи трешкор. 

Сингл стане частиною нового приблизно півгодинного альбому гурту, що міститиме 9 треків. Частина з них — старі, і слухачі вже могли їх чути раніше, інші — порівняно нові. Зараз janpalach ведуть перемовини з лейблами стосовно релізу LP на касетах і вінілах, тому за найкращого сценарію він може вийти до кінця року, але це не точно. 

"Загалом над альбомом ми працювали як ніколи ретельно. Прагнули вкладатися по максимуму і "душею", і розумом, і зробити щось оригінальне та і якісне. Якоюсь мірою намагалися перевершити себе і зробити щось на рівень вище, ніж все, що ми робили (ред. раніше). Ну, і, звичайно, без гармошки не обійшлося. В результаті вийшов бленд суміжних стилів скрімо, з різними несхожими одна на іншу піснями. Якщо ви любите Cassus, Snöras, Drei Affen, Potence і, можливо, Amenra, і навіть трохи Bohren & der Club of Gore і Songs Ohia, то вам може сподобатися", —  розповідає гітарист Ілля

Опісля виходу альбому колектив хотів би більше виступати в Україні та Європі.

janpalach — це одеський скрімо-гурт, на рахунку якого дебютний мініальбом "Sensation" (2016), записаний за участі вокаліста легендарних Amanda Woodward, спліт із німцями être? й французами Cyclamen та кілька синглів.

janpalach у мережі:

https://janpalach.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/janpalachdiy
https://www.instagram.com/janpalachdiy/

- [ Neformat.com.ua ]

Дніпровський indie-rock гурт презентував нову пісню "Танцуй Как Никогда", що є частиною нового мініальбому колективу. 

Музиканти записували пісню на обладнанні репбази, а зведенням та мастерингом займався вокаліст і саунд-продюсер гурту Артем Гоголев на власній невеликій студії. Використовував шведську програму Reason Studio, а метою хлопців було зробити максимально живий і динамічний саунд, щоб підтримати ліричну частину.

"У 2019-2020 роках в нас сталися дуже великі зміни, як в особистому житті, так і в музичному. Двоє з нас розірвали шлюб, а ще одного учасника залишила дівчина. Одночасно з цим змінилося пів складу гурту й музична, стильова складова також. І цей трек – перший, який ми повністю написали новим складом. Пісня присвячена таким, як ми, одиноким хлопцям, що після тривалих серйозних стосунків забули, як знайомитися, заводити нові стосунки тощо. А після 30 років це дещо інший експірієнс. Також хотілося зробити пісню в настрої ранніх треків гурту, як-от наш бойовик "Тень", що й досі збирає більше прослуховувань, ніж нові треки", – розповіли у коментарі нашому виданню Артем Гоголев і бас-гітарист гурту Володимир Силівейстр. 

Пісня, за словами учасників Zagreb, увійде до нового мініальбому гурту, що вже практично готовий: 

"Наразі, у нас в роботі 5 пісень, які плануємо зібрати в ЕР та випустити восени. Це буде дуже романтичний мініальбом, де буде місце інді-року, фанку та дещо хаусу у різних проявах. ЕР на стадії фінального допрацювання".

Трек "Танцуй Как Никогда" музиканти вирішили випустити окремо виключно до конкурсу від Jagermeister. Підтримати Zagreb на конкурсі можна за посиланням

"До речі, ми вже мали успіх у першому конкурсі, який ще був загальний для всіх країн Східної Європи, де ми перемогли в одній з номінацій з нашим треком "Want" та були запрошені на премію до Москви, але зі зрозумілих причин відмовилися від поїздки. З цих же причин ми не даємо концертів у Росії, гурт має стійку позицію з цього питання, попри те, що лірика в нас зараз переважно російськомовна.

Поки що, на жаль, наші українськомовні пісні не вкладаються в концепцію гурту — виходить дуже вимушено та нещиро, але думаємо, що все ж колись порадуємо наших фанів. Ще є такий моменти, що деякі слухачі навіть не знають, що ми з України. Можливо, українська премія "Ягеря" нам допоможе з цим", – додають музиканти. 

Zagreb — дніпровський інді-рок/постпанк гурт, що був заснований у 2016 році. Дискографія нараховує два ЕР (тут рецензія на EP "Wannabe" 2018 року), один повноформатний альбом "Ощущение Вечной Молодости". та кілька синглів. Були учасниками Neformat Fest 2016, грали на сцені Гешефт Garage Sale.

Zagreb у мережі:

https://www.facebook.com/2agreb/
https://soundcloud.com/zagreb-3
https://zagreb.bandcamp.com
https://www.instagram.com/zagreb.band/

На обкладинці - фото Валентини (@vsoldador)

- [ Neformat.com.ua ]

Київський грайндкор гурт представляє дебютний однойменний мініальбом "Subscum".

Альбом записував наживо гітарист Pree Tone, Євген Lune, на власній студії гурту 21 травня 2021 року. Протягом наступного місяця учасники Subscum зводили матеріал власними силами в домашніх умовах і зробили цифровий мастеринг за допомогою VST-плагінів.

"Реліз являє собою відображення нашого відчуття життя в цьому світі (зокрема в рідній країні) в усіх його проявах, негативних і позитивних і є свого роду ескапізмом і сублімацією. Наші репетиції та процес написання матеріалу завжди відчуваються як можливість випустити пару та розрядитись, відпочити від виснажливої реальності та добряче повеселитися, посміятися. За допомогою нашої музики ми хочемо дарувати людям радість та цю можливість звільнитися від накопичених зайвих емоцій", - розповіли музиканти в коментарі нашому виданню.

Обкладинку Subscum також робили самостійно, здебільшого силами вокаліста Романа.

"Кожен з нас пропонував візуали, котрі хотілося б там бачити, і врешті це все вилилося у такий колаж. Обличчя у центрі композиції — це фрагмент металевого каркаса стіни пам'яті біля київського крематорію, монументального витвору мистецтва авторства Ади Рибачук та Володимира Мельниченка. Вже на стадії завершення проєкту його вирішили залити бетоном, оскільки його концепція не відповідала "нормам" мистецтва Радянського Союзу. Це відображає безкінечну конфронтацію політичних режимів та художньої волі митців. Але нещодавно запустився процес відновлення стіни, тож маємо надію, що шар бетону видалять і ми спостерігатимемо друге народження цього твору", - додають музиканти. 

Мініальбом вийшов на українському лейблі Rotova Porojnina Records на касетах. Музиканти зазначають, що йдеться про формат Type II (діоксид хрому), тож слухач має можливість відчути всю силу плівки повною мірою. Окрім того, у листопаді очікується американське касетне видання силами Acid Redux Productions, а згодом і вініл у колаборації зі штатівським лейблом Nerve Altar.

 

Зараз команда готується до концертів і напрацьовує новий матеріал для наступного релізу, котрий сподівається записати протягом наступних декількох місяців. Зокрема, почути Subscum можна буде 5 грудня у Києві в компанії Rotten Sound, Зомбі Їдять Моїх Сусідів і Blasphemy Squad.

Subscum - київський грайндкор гурт, заснований на початку 2020 року під час локдауну драмером Сірко та басисткою Нурі. Згодом приєднався гітарист Влад і вокаліст Рома. Музиканти мають досвід участі і в інших гуртах, а саме Pree Tone, Malad, Revomit, Foible Instinct.

"Нас надихають сучасні грайндкор гурти з усіх куточків світу, котрі переусвідомлюють класичну школу грайндкору і дають їй новий поштовх. З-поміж інших можна виділити Internal Rot, Shitgrinder, Death Toll 80K", - зазначають музиканти.

Учасники гурту:

  • Сірко - ударні
  • Нурі - бас
  • Влад - гітара
  • Рома - вокал

Subscum у мережі:

https://www.instagram.com/subscum_grind/

- [ Neformat.com.ua ]

Українські хіп-хоп виконавці записали спільний трек "Ставка на імені" на біт Jointjay.

 

Один із лідерів хіп-хоп об’єднання Ціна Ритму Довгий Пес та луцький виконавець Хлопець (екс Дядя Вова) презентували кліп на спільну роботу "Ставка на імені". Меланхолійний і водночас енергійний біт для композиції написав один із саундпродюсерів об’єднання Ціна Ритму Jointjay.

Трек – для тих і про тих, хто дорожить власним "Я" і не втрачає його на шляху до мети.

"Ми всі стартуємо з одних позицій. Це гонка до мети й водночас азартна гра, де найбільший виграш і найбільша втрата – твоя власна реалізація, твоє світовідчуття та твоє Я. Ми всі ставимо себе на кін в цьому забігові, проте більшість, навіть нібито досягаючи мети, втрачає себе. Для когось така втрата – трагедія, а хтось навіть не помічає втрати і просто перетворюється з одиниці в нуль. Саме про це трек – про те, що справді досягають свого ті, хто лишається собою", – говорить у пресрелізі Довгий Пес.

Виконавці записали трек у Луцьку, а кліп до нього знімали символічно, як для теми про власний шлях виконавців — спершу у Луцьку (рідному місті Хлопця), Жовкві, звідки родом оператор кліпу Collin Dread, і врешті у Львові, де творить Довгий Пес.

Трек на стримінгах. 

Ціна Ритму – український хіп-хоп гурт та віднедавна незалежний лейбл, заснований у 2011 році симбіозом двох команд з Калушу та Львова. До Ціни Ритму наразі входять виконавці Довгий Пес, Джонні Дивний та Аппекс і бітмейкери-саундпродюсери Вутабі та Jointjay. На рахунку гурту альбоми "Точка Неповернення" (2016) та "Вічний двигун" (2019). У Довгого Пса, Джонні Дивного та Аппекса на трьох 13 повноцінних релізів (ЕP, LP та мікстейп). З січня 2021 року Ціна Ритму діє також як незалежний лейбл.

Ціна Ритму у  соцмережах:

https://www.youtube.com/channel/UCi7eAAJDzhE3q7h0OE-AMxw
https://www.facebook.com/price.of.da.rhythm
https://instagram.com/priceofdarhythm
https://t.me/priceofdarhythm

- [ Neformat.com.ua ]