Новини

Калуський скрімо гурт представляє нову-стару пісню "Ров", що була записана у 2015-му, але вийшла тільки днями. Разом з тим це означає, що команда повертається до активної діяльності. 

Детальніше про реліз розповів вокаліст гурту Павло Ковальов.

— Коли ви записували цей трек? 

— У 2015 році ми зійшлись на тому, що потрібно записати матеріал, який назбирався у нас за весь період. Вокал і всі інструменти, окрім барабанів, були записані у Калуші на місцевому радіо, цьому посприяв наш друг Богдан Мельник, який працював там на той час. Він же потім і займався зведенням. Оскільки там не було можливості записати ударні, ми поїхали з цією метою до Тернополя і зробили це на безіменній студії за смішні гроші. Після цього вже записаний матеріал лежав деякий час без діла, а коли руки дійшли до зведення, то виявилось, що ударні в більшості треків записані погано. Тому, в результаті, вдалося звести тільки дві композиції: одну ми видали у 2015, другу — "Ров", сьогодні. Трек міг побачити світ ще 5 років тому, але ми розраховували на те, що вдасться все-таки довести до ладу весь матеріал і видати його альбомом. Цього не сталось. Тому маємо такий пізній сингл.

— Про що ця пісня?

— Усі наші композиції, написані в період 2011-2015, об’єднує те, що вони розповідають про переживання людей, які жили у першій половині двадцятого століття, та про те, як вони реагували на тогочасні події та суспільні процеси, відточуючи своє вміння знаходити любов та натхнення серед суцільної бентеги. "Ров" так само підпадає під цю концепцію. Конкретно тут є відсилка до наслідків протистоянь у ході югославської операції 1941-го року, стосовно яких ліричний герой не відчуває нічого окрім огиди. Та з часом він зауважує, як одні режими беруть верх над іншими та звертає увагу на те, що завжди це відбувається з перемінним успіхом. А усвідомлюючи, що твій ворог смертний, тобі легше його долати. Усвідомлюючи, що ти теж не вічний, тобі легше себе берегти. І це стосується не лише воєнних конфліктів.

— Хто робив обкладинку?

— Мій товариш Саша Резен тривалий час займається вуличною фотографією, використовує Konica c35, він і поділився з нами цією світлиною. Потім її обробляв Юра Атаманчук. Ми вирішили, що вона дуже вдало передасть настрій композиції. Так і сталось.
Пізніше з’явилась ідея створення відео. У нас залишилось трішки відзнятого матеріалу зі зйомок промо для фестивалю Back to Youth, яке ми ніяк не використали, тож вирішили задіяти його тут. На відео зображено надгробок зі старого калуського цвинтаря, неподалік поховань солдатів Першої світової війни. Вони йшли в бій за різні армії: одні за російську, інші за австро-угорську чи німецьку. Тепер вони лежать в одній і тій же землі — смерть зрівняла всіх.

— Чи означає цей реліз, що гурт повертається до активної діяльності після досить тривалої паузи? І які подальші плани на цей рік?

— Однозначно. Рішення виступити на Back to Youth 2020 дало нам сильний поштовх. Таких інтенсивних репетицій як зараз, у нас не було, мабуть, з 2011-го. Ми вже сходимось на тому, що старі пісні звучать набагато цікавіше ніж раніше, і крім цього розбираємо новий матеріал. Якщо наступні репетиції будуть регулярними та продуктивними, то будемо планувати запис.

— Розкажи детальніше про ваш проєкт.  

— ФРН (Фейерверки Ранят Небо) з’явились восени 2011-го року, як реакція на розпад (як потім виявилось тимчасовий) єдиної на той час місцевої панк-команди Nuttertool. Все почалось з того, що я запропонував цю авантюру Олегу Перегуді та Миколі Ільківу. Олег тоді вже грав на барабанах в Elephant Opinions, Микола теж мав досвід гри на бас-гітарі у локальному гурті, що намагався грати пост-рок. А на місце гітариста я покликав Андрія Дідошака, він був учасником вищезгаданих Nuttertool. Нас об’єднувало захоплення emo/screamo сценою та саморобною панк-культурою загалом. Звісно ж, на руку грало і те, що ми всі були з одного міста.  

 

Нагадаємо, тривалий час колектив ФРН не виступав і не випускав нових релізів (з 2015-го). Загалом же на рахунку команди дебютне демо 2012-го та кілька синглів. 

ФРН у мережі: 

https://f-r-n.bandcamp.com/track/moat
https://www.facebook.com/frn.band/
https://www.youtube.com/channel/UCld06Uu4YFPsP6RG0j0PRsQ

- [ Neformat.com.ua ]

Київсько-варшавський дует представляє нову пісню "Бумаги Жаль", до слова, першу російськомовну у їхній творчості. 

Детальніше про реліз Неформату розповів вокаліст гурту Юрій Касьяненко. 

— Як ви записували цей сингл? 

— Ми записали пісню під час карантину, щоб не сидіти без діла. Правду кажучи, ми і так завжди робили музику дистанційно: Саша — в Києві, а я — у Варшаві. Просто зараз завдання було обійтися тільки підручними засобами, все зробити самим вдома. Саші друг відправив поштою аудіоінтерфейс, щоб він зміг записати гітару, а я записав вокал сидячи на ліжку. Так що вийшов, загалом, бедрум-поп, тобто бедрум-емо. З неймовірного — Саша звів все на навушниках від айфона.

— Про що співаєте? 

— Це пісня, перша версія якої лежала у Саші, напевно, років сім, і звучала як гурт American Football. Ідея була така, щоб покласти головний мотив на біт, потім ми додали деякі елементи, щоб не вийшов уже зовсім емо-реп. Я вирішив заспівати російською, бо раптом виявив, що звертатися до своїх друзів англійською, взагалі-то, безглуздо. Текст про людей, що переживають через усе і відразу, що марно звинувачують себе у всіх бідах світу.

— Як ви робили обкладинку? 

— Обкладинку ми робили разом. Ідея була в тому, щоб вона була простою і передавала унікальний момент, у якому ми всі перебуваємо — карантин. Отож я просто написав назву на вікні маркером, зробив пару фоток на телефон, потім ми вибрали найприємніше світло та ракурс. У якомусь сенсі, це теж спроба омолодитися, робити речі набагато простіше, ніж зазвичай.

— Які подальші плани на цей рік?

— Я і Сашко хочемо зробити ще кілька нових пісень і зробити EP, що буде повністю зроблений нами вдома. А потім карантин закінчиться і ми повернемо ненависть в хардкор. Не хворійте!

 

Нагадаємо, Light Matters випустили однойменний EP "Light Matters" у лютому 2019-го. 

Light Matters -  це дует, що його утворили київський гітарист Саша Коваль (відомий, у першу чергу, як гітарист панк-гурту Maloi) та вокаліст Юра Касьяненко, який у 2014 році переїхав жити в Варшаву, дещо збіднивши цим київську сцену (де він набув локальної слави і як барабанщик в Date Rape і Nice Wings, Icarus!, і як вокаліст в Alinda і Салют!) і дещо збагативши польську (де він грає в чудовому пост-хардкор гурті Bastard Disco). Перша демка Light Matters вийшла ще у 2014 році, а їхній дебютний EP "Men's Health" був випущений у січні 2018-го.

Light Matters у соцмережах:

https://lightmatters.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/lightmatters
https://www.facebook.com/LightMattersmusic

- [ Neformat.com.ua ]

Харківський психоделічний гурт представляє новий повноформатний альбом "Monochromic". 

Детальніше про нього розповідає вокаліст-гітарист колективу Костянтин Лисенко.

— Як ви записували альбом?

— Альбом "Monochromic" був записаний у співпраці з харківською студією On-Air. Робота над альбомом на студії зайняла 6 місяців — фактично до кінця 2019 року, а матеріал був складений гуртом більше як рік тому. На превеликий жаль, незадовго до початку запису гурт покинув гітарист Роман, а після запису барабанних партій і ударник Ілля. Відхід хлопців докорінно змінив підхід до запису, зведення і постпродакшн — на яких ми удвох зі звукорежисером Честером змогли реалізувати наші задуми.

— Про що цей реліз?

— Альбом "Monochromic" — це естетична краса і накладення синестезії на візуальну складову в музиці, пошуки тонких змін емоцій в чорному і білому. Насправді ідея альбому в тому, щоб викликати у слухача емоції — в такому випадку назва альбому навмисно суперечить змісту і сенсу. Весь концептуалізм тут полягає у відсутності концепцій, адже в пошуках сенсу Your Inner God все глибше і глибше занурюється всередину себе, як і слухач знаходить свого внутрішнього бога.

Натхненням для цього альбому став цілий етап у житті, який почався з поїздки на Stoned Meadow Fest влітку 2018-го у якості виступаючого гурт, а закінчився рівно в день релізу цього самого альбому 10 квітня 2020 року, але якщо буквально, це відкриття у себе аудіовізуальної синестезії та прослуховування тисяч пісень психоделічного напрямку.

— Хто робив обкладинку для альбому?

— Роботою над артом для альбому займався Костянтин Шубчик у 3D-редакторі, а моя роль полягала в створенні ідеї та кінцевої реалізації зацикленого відео для Youtube. Дуже дивно вийшло, що в процесі створення анімації, я дізнався про досвід створення артів гуртом Tool і дуже цікаво було б випустити альбом на носіях з голографічною обкладинкою.

— Які ще релізи плануєте на цей рік та що буде наступним? 

— На цей момент в планах зйомки кліпу, а в іншому поки що секрет. Точно можу сказати, що вже починаю роботу над наступним релізом.

Альбом також доступний на популярних стримінгових серісах.

Your Inner God — psychedelic/stoner rock гурт з Харкова, що бере свій початок з 2016 року. Дискографія гурту налічує два повноформатні альбоми. 

Your Іnner God у соцмережах:

https://yourinnergod.bandcamp.com
https://soundcloud.com/your_inner_god
https://www.facebook.com/yourinnergod/
https://www.instagram.com/your_inner_god
https://www.youtube.com/channel/UCALNF56Mm1qF7AU81jGRXGQ

- [ Neformat.com.ua ]

Київський symphonic metal гурт нещодавно випустив концептуальний українськомовний альбом "Mysto", що розповідає про містичну сторону Києва.

Детальніше про реліз нам розповіла вокалістка гурту Олена Кривов'яз.

— Як ви писали цей альбом?

— Одразу після випуску попереднього альбому "In Memories" ми планували продовжувати створювати англомовний матеріал в стилі, схожому на gothic doom. Час йшов, і ми зрозуміли, що нас уже не так приваблює цей стиль та початкова концепція. Світ змінювався, ми змінювалися разом з ним. Ми вирішили рухатись далі.

Над альбомом ми працювали з 2017 року. Спочатку співпрацювали з Сергієм Сершнем, навіть випустили з ним 2 сингли. Проте, наша жага до змін підказувала, що цей звук не є втіленням наших задумів. Тоді ми звернулись до Романа Бондара. Саме він допоміг нам повністю віднайти очікуване звучання й показати світу дійсно новий звук I Miss My Death.

— Ви писали, що альбом концептуальний. То про що він? 

— Альбом "Mysto" — це концептуальна україномовна робота, яка описує містичну сторону Києва. Кожна пісня альбому оповідає певну легенду чи історію та відкриває різні сторінки надприродної історії міста від середньовіччя до сучасності. Ми — кияни, але навіть ми не знали всіх загадкових граней рідного міста. Що вже говорити про світ? Тож цією роботою ми прагнемо привернути увагу до Києва як містичного центру Східної Європи.

— Хто робив обкладинку? 

- Обкладинку робила Анна Левицька, талановита київська художниця. Вона має свій особливий стиль, який дуже гарно ладнає з нашим баченням. Анна вже не раз співпрацювала з музичними гуртами, але, як вона зізналася, з українцями — ніколи раніше. Тим приємнішою та більш плідною була наша співпраця.

Крім обкладинки вона створила арт для нашого мерчу. На ньому зображений сюжет однієї з пісень альбому — "Маргарита". Цікаво, що Анна спочатку створює фізичні малюнки, а вже потім переносить їх у цифровий формат. Оригінали обох малюнків для IMMD — обкладинка альбому "Mysto" та арту для мерчу — доступні для придбання та можуть прикрасити стіну особливо завзятих фанатів)).

— На підтримку альбому у березні ви випустили кліп на пісню "Господар "? Розкажіть детальніше про роботу над ним. 

— Пісня "Господар" описує історію про привида київського Зеленого Театру міста Києва. За легендою, хто заходить до театру, має привітатися з його господарем. Інакше привид може розгніватися і нашкодити відвідувачу, увійти у його підсвідомість та схилити до фатальних дій. Ця містична історія показує, насправді, дуже повсякденну істину — нас дуже легко перетворити на маріонеток, а ми навіть не будемо здогадуватися про це. У кліпі втіленням маріонетки стала балерини.

Кліп був повністю зрежисований Артемом Проновим, який чудово зміг втілити атмосферу сучасного містицизму. Локацією для його зйомок стало приміщення київського іподрому, а спеціальними гостями виступили артисти київських театрів — Київського національного академічного театру оперети (Марія Марченко — скрипка) та Національного академічного театру опери та балету України ім. Т. Г. Шевченка (пара артистів балету, що побажали залишитися інкогніто).

Альбом доступний до прослуховування на всіх стримінгових платформах. 

 

I Miss My Death (IMMD) – київський sympho metal гурт, заснований у 2007 році. На їхньому рахунку альбоми "At Her Funeral" (2010), "In Memories" (2014), "Mysto" (2020), кілька синглів і кліпів, а також DVD: In Memories Presentation Show (2015). Основна особливість – поєднання елементів класичної та метал музики, що найяскравіше відчувається в дуеті вокалістів IMMD – академічного сопрано та екстремального чоловічого вокалу. Гурт не зупиняється у розвитку жанру sympho metal та весь час збагачує його вкрапленнями з інших музичних жанрів.

Актуальний склад учасників:

  • Олена Кривов’яз — сопрано
  • Сергій Кривов’яз — екстремальний вокал, гітара
  • Михайло Богайчук — гітара
  • Артем Кравченко — бас
  • Микита Гром — клавішні
  • Сергій Новаченко — ударні

I Miss My Death у мережі: 

https://www.facebook.com/imissmydeath/
https://www.instagram.com/immdband/
https://www.youtube.com/user/imissmydeath

- [ Neformat.com.ua ]

Телебачення Громадське та цілий ряд організацій, клубів та окремих виконавців з усієї України 18 квітня проводить масштабний онлайн-фестиваль "Інтерсіті Live — Міжміське культурне сполучення".

"Організатори та учасники фестивалю давно роблять спроби активізувати культурну тусовку, кожен на своєму локальному рівні та у своїй сфері. Але жодного разу ми не об’єднувались і не робили нічого разом. 18 квітня спробуємо вийти в ефір на широку аудиторію. Востаннє ми з вами одночасно дивились однаковий контент хіба що по телевізору після школи, або ж у потягах Інтерсіті. Цього дня ми будемо бачити, як твориться культура у віртуальній передвеликодній мандрівці містами України на цьому музичному Інтерсіті", - йдеться в описі події на Фейсбуці. 

Фестиваль відбудеться у форматі безперервної трансляції, що триватиме весь день на Громадському, під час якої відбуватимуться почергові стріми з локацій у кількіх містах України. Наразі йдеться про 10 міст, а саме: 

  • Вінниця / Plai. Мистецьке об’єднання Plai творить та співпрацює з важливими проєктами у культурі та мистецтві. Серед них мультидисциплінарний фестиваль сучасного мистецтва Air Гоголь FEST, міський мистецький вікенд Ticket to the SUN. Plai  організує концерти, фестивалі, зустрічі, кінопокази та усілякі культурні події.
  • Дніпро / Module. Митцівня Модуль — арт-простір та концертний майданчик у центрі Дніпра, що став базою для розвитку творчого потенціалу молоді у сферах сучасного музичного та аудіовізуального мистецтва.
  • Київ / kontrabass promo. kontrabass promo — агенція, орієнтована на контркультурну складову музичної сцени країни. Займається організацією концертів, фестивалів та арт-проектів, що поєднують різні жанри сучасного незалежного мистецтва. Реалізовані проєкти: Vertuha Arts Festival, музично-перформативне дійство "Катарсис", колаборація із баром Хвильовий — проєкт "Kontrabands" та близько 40 концертів.
  • Львів / Лінія Втечі. Лінія Втечі є культурною агенцією Ляни Мицько. З 2009 року проводить концерти та акції у Львові, співпрацює з фестивалями та мистецькими колами. У 2019 році спільно з Театром Ляльок розпочали роботу над концертним простором TEATR.
  • Одеса / More Music Club. Музичний клуб в центрі Одеси, існує з 2015 року. Проводять сольні концерти, фестивалі та вечірки. Сцена More Music Club стала стартовим майданчиком для чималої кількості андеграундних виконавців.
  • Тернопіль / Шпиталь Рекордс. Шпиталь Рекордс — студія звукозапису в місті Тернопіль. Відома своїм теплим ламповим затишком, підтримкою української інді-сцени та супроводом багатьох освітніх проєктів. Також займається серією концетів "Ехо Парія", що відбувається влітку на тернопільському теплоході. Засновником студії є Лесик Омодада, учасник гурту Tik Tu.
  • Харків / Живот. Клуб "ЖИВОТ" вже більше 20-ти років є одним з небагатьох місць у Харкові, яке відкриває двері для найбільш експериментальних музичних стилів - Drum & Bass, Dubstep, Glitch, Techno, Hardcore, 2Step, UK Garage, Trance, Raggajungle, Breakbeat, Nu Rave, Dancehall, Hardstyle, Hop, Breakcore, Funk тощо. 
  • Хмельницький / Respublika. Respublica FEST- міжнародний фестиваль музики та стріт-арту який вже 10 років відбувається в Кам’янці-Подільському та з 2018 також у Хмельницькому. Фестиваль займається децентралізацією культури та створенням мистецьких проєктів як для свого регіону, так і для інших регіонів України. 
  • Чернівці. З прямою трансляцією вийде Sasha Boole - відомий буковинський сінгер-сонграйтер. 
  • Рівне / ManGust. Громадська організація і репетиційна база.

У рамках фестивалю зіграють лайв-сети артисти:

  • Київ - Ofliyan, Sheetel & the Good Stuff, Марія і Магдалина 
  • Львів - Pavlo Gudimov, Паліндром, BRAT
  • Тернопіль - Tik Tu
  • Рівне - Аппекс
  • Хмельницький - Сергій Присяжний (Мотор'Ролла), Шугар, Kate Soul 
  • Вінниця - Jazz-Trio Pollution, The Hypnotunez, Bushiko, Очеретяний Кіт
  • Дніпро - МС Брехунець, ТЧ, banned society
  • Одеса - Alex Trip, Ocean Bloom
  • Харків - Dr Jail and Mr Hype, Value, Мантри Керруака тощо. 

Окрім того програма передбачає лайв-виступи гуртів та театральні перформанси, інтерв’ю із культурними діячами та представниками локальних культурних спільнот, трансляцію кліпів та відеопрезентацій художніх студій, галерей та концертних майданчиків. Онлайн-трансляція фестивалю проходитиме з youtube-каналу hromadske.ua. 

Подія у мережі:

https://www.facebook.com/events/172750130448744/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський гурт представляє кліп на пісню "Rolling" з другого повноформатного альбому "Day#1", що вийшов тиждень тому.

Це анімаційна історія про альтернативний світ, де пригнічені люди шукають свій шлях до свободи та дізнаються, що все навколо виявляється не тим, чим завжди здавалось. Створив його 3D дизайнер Олександр Богира і це відео — на 100% комп'ютерна графіка.

"В основі сюжету історія із паралельної реальності, де обезкрилені люди не знають про свої можливості. Вони живуть в сірому обмеженому світі, який виявляється лише копією справжнього на столі злого майстра», – описує нову роботу фронтмен гурту Влад Вєлєєв.

До слова, наступний кліп Refinders  має вийти десь за місяць і буде присвячений проблемі газлайтингу в сучасному світі. 

Детальніше про альбому "Day#1", до якого і входить пісня "Rolling" ми писали минулого тижня. Альбом доступний на різноманітних стримінгових сервісах.

 

Електронний проєкт Refinders вперше заявив про себе влітку 2018 року з виходом дебютного альбому "Skin Effect". Почитати рецензію на нього можна за цим посиланням

Гурт заснував фронтмен гурту Влад Вєлєєв, у минулому діджей — резидент клубу Boom Boom Room. Сьогодні у Refinders, окрім Влада, грають ударник Костя Нікітін і гітарист Дмитро Чернов.

Refinders у соцмережах:

https://www.facebook.com/refindersband.official/
https://www.instagram.com/vlad_refinders/
https://soundcloud.com/veleev

- [ Neformat.com.ua ]

Музичний форум та конференція концертної індустрії Kyiv Music Days 2020, що мав відбутися 10-12 квітня у Києві, перенесли на осінь, однак подія на весні також відбудеться, але у форматі онлайн. До того ж участь буде безкоштовною. 

10-12 квітня, в оголошені офіційні дати великої весняної сесії форуму, відбудеться Kyiv Music Days Online — конференція концертної індустрії, що є актуальною й конструктивною саме зараз.

На учасників Kyiv Music Days Online чекають:

  • всі оголошені раніше тематичні потоки з певною адаптацією сенсів;
  • велика галузева та аналітична дискусії;
  • презентації антикризових кейсів;
  • онлайн нетворкінг — відповіді на питання та спільне обговорення наявних проблем.

Серед запрошених експертів, як українці, так і іноземці, окрім того учасникам обіцяють дискусії та пропозиції, нові ідеї щодо виходу із найбільш екстремальних умов для індустрії за останні часи у потоках аналітика концертних ринків; продакшн; медіа та радіо; спонсорство та селебріті-маркетинг; тікетінг; продюсування та артист-менеджмент; антикризовий маркетинг та комунікації. 

Доступ вільний, за умови реєстрації. На e-mail, вказаний при реєстрації, буде надіслано всю необхідну інформацію та розклад. Окрім того можна буде дивитися трансляцію у Youtube.

Розклад дискусій та потоків.

10 квітня, п'ятниця.

12:00 - 13:40.
MAIN. Стан та аналітика концертних ринків.

Євгенія Стрижевська (Kyiv Music Days), Сергій Бабич (Colisium International Music Forum), Яанус Бельман (Piletilevi, Таллінн), Олександр Касинський (Kvitki.by, Мінськ), Костянтин Горожанкін (Ticketon.kz, Алмати).

14:00 - 15:40
PRODUCTION. Прокатні компанії. Чи можливо бути готовими до викликів.

Ольга Кушпітовська (Zinteco), Віктор Данько (RIDER RENT), Сергій Ходіч (RITMO RENT), Володимир Андрусишин (Alight), Микола Басюк (Elecor).
Модератор — Євгенія Стрижевська (KMD).

16:00 - 17:40
SPONSORSHIP. Спонсорство після карантину. Бренд та споживач у нових реаліях.
Євгенія Мальцева (Sponsor Consulting, ESA), Аліна Баженова (Стратегічний маркетолог), Іван Ляшенко (Parimatch Holding), Дмитро Сидоренко (Atlas Weekend), Ксенія Єфремова (Same&Friends), Наталья Кострова (Kyivstar).
Модератор — Анна Міщенко (Celebrity marketing)

18:00 - 19:30
CELEBRITY MARKETING. Чи є життя після карантину?

Ірина Горова (MOZGI Entertainment), Олександр Смірнов (TABASCO), Микола Рогінець, Марія Рибак (Hoshva PR&DGTL), Валерия Потлова (Sport Marketing), Михайло Ясинський (Secret Service Entertainment Agency).
Модератор — Анна Міщенко (Celebrity Marketing)

11 квітня, субота.

12:00 - 13:40
ALL MEDIA. Українська музична журналістика. Карантин - не може вплинути на те, чого майже не існує.

Павло Бондаренко (Радіо Поділ), Максим Сердюк (СЛУХ), Сергій Кейн (Comma). Модератор — Олексій Бондаренко (LiRoom)

14:00 - 15:40
MEDIA.RADIO. Нові можливості.

Віталій Дроздов (ТАВР Медіа), Олександр Найдьонов (Радио Unistar, Мінськ), Денис Вавілов (Альфа Радио, Мінськ), Соня Сотник (Radio Jazz), Юрій Федоров (Радіо Relax).

16:00 - 17:40
TICKETING. Норми та правила актуальної fair-play.

Дмитро Феліксов (Сoncert.ua), Ростислав Кулик (Gastroli.ua), Вадим Чернецький (TicketsBox). Модератор — Сергій Бабич (Colisium.Org).

12 квітня, неділя.

12:00 - 13:40
MUSICIAN SKILLS. Менеджмент та продюсування артистів. Новий дивний світ.

Ірина Горбань (dakhabrakha, Dakh Daughters), Михайло Ясинський (Secret Service EA), Єгор Кір'янов (The Hardkiss), Олександр Варениця (Много Воды). Модератор — Євгенія Стрижевська (Kyiv Music Days).

14:00 - 15:40
SURVIVING A FORCE-MAJEURE. Антикризовий маркетинг та комунікації.

Bojan Bošković (Piñata Creative Lab, Сербія), Niels Boe Sørensen (Kuanhsi Consulting, Данія). Модератори — Наташа Kto Nado (Creative Beast), Аліса Голощапова (Creative Beast).

16:00 - 17:40
MAIN. Міжгалузева дискусія.

Ліда Клов (Pop Corn CA), Максим Шульженко (Stereo Plaza), Микола Ісідоров (UPark Festival), Дмитро Феліксов (Concert.ua), Віктор Данько (RIDER RENT), Олексій Бондаренко (LiRoom).
Модератор — Євгенія Стрижевська (Kyiv Music Days).


Kyiv Music Days – музичний форум, що охоплює актуальні напрямки концертного бізнесу. В рамках Kyiv Music Days відбуваються: конференція концертної індустрії, шоукейс-фестиваль, галузева премія.

Kyiv Music Days у мережі:

https://www.facebook.com/KyivMusicDays/
https://kyivmusicdays.com.ua/

- [ Neformat.com.ua ]

Харківський проєкт представляє новий міні-альбом "Beyond Reality", при чому цього разу засновник проєкту Віталій Чис пробує свої сили у жанрі психоделічного ембієнту. 

"Реліз писався досить довго. Останнім часом я все більше отримую задоволення від Psy музики. Ембієнту або трансу. Мої кумири в цьому жанрі - Carbon Based Lifeforms. Мені було цікаво, чи зможу я зробити таку ж музику, як у них. У підсумку, зробив, сподобалося. Відчув кураж, який був на початку мого творчого шляху, як кажуть в народі, "загорілися очі". В альбомі є треки з дуже талановитими артистами цього жанру з Росії (ред. Astronaut Ape та Dreams Beat). Було дуже цікаво отримувати досвід у новому жанрі, і ми були на одній хвилі, що радує. Зробили приголомшливі роботи, від переслуховування яких я не втомлююся отримувати задоволення", - розповів у коментарі Неформату засновник проєкту Віталій Чис.

Міні-альбом отримав назву "Beyond Reality" ("За гранню реальності"). 

"Він про світи, що живуть всередині нас, і які рвуться назовні під ритми музики. У кожного свій світ, своя тінь, але разом ми робимо паралельну реальність, за допомогою музики. Натхненням, в основному, служили топові роботи psy і goa ambient, а також, як завжди, — космос і ніч", - додає виконавець. 

Обкладинку для лонгплею робив знайомий Віталій з Харкова, до речі, теж музикант, під псевдонімом ETEO, який раніше працював і над логотипом Earmake з написом (Sci-Fi буква "Е").

EP доступний на різноманітних стримінгових сервісах.

Після цього релізу Віталій Чис продовжить роботу над парою колаборацій, а в жовтні випустить альбом на NewRetroWave.

"Це буде продовження нашумілої саги - "Cosmic Hero 2". Сподіваюся, буду працювати у двох жанрах паралельно. Якщо вистачить творчого запалу", - зазначає музикант.

Нагадаємо, минулого року Earmake підписав угоду про співпрацю з американським лейблом NewRetroWave, який є одним з найбільш авторитетних у Retrowave/Synthwave сцені. Відповідно, у липні 2019-го цей лейбл випустив повноформатник Earmake під назвою "Parallels".

Проєкт Earmake заснував у 2015 році харківський музикант Віталій Чис. Того ж року він випустив дебютний повноформатний альбом "Sunset Dream". Окрім нього у доробку автора є ще декілька альбомів, EP та синглів. Джерело натхнення музиканта криється у фільмах 80-х, особливих VHS записах та американських міських пейзажах.

Релізи проєкту виходили на лейблах 30th Floor Records, Future City Records, Future 80s Records, NewRetroWave. 

Почитати рецензію на Earmake - Cosmic Hero (2017) можна за цим посиланням

Earmake у мережі:

ВК: https://vk.com/earmake_music
Soundcloud: https://soundcloud.com/earmake
Facebook: https://www.facebook.com/earmakeofficial
Bandcamp: https://earmake.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Музичний сервіс оголосив цілий ряд ініціатив, які покликані підтримати музикантів в умовах кризи, спричиненої пандемією. 

"З моменту свого заснування місією SoundCloud було надати людям можливість ділитися, спілкуватися та розвиватися завдяки музиці. Коли розгорнулася коронавірусна криза, ми побачили масштабне завантаження треків на SoundCloud із 50% зростанням кількості авторів, які завантажували музику лише за останній місяць. Але ми знаємо, що за цією творчою реакцією надалі існують фінансові втрати та невизначеність для нашої творчої спільноти", - йдеться в офіційному зверненні генерального директора порталу Керрі Трейнора.

Саме тому SoundCloud запровадив ряд заходів на підтримку музикантів, у які інвестував понад 15 мільйонів доларів. Мова, зокрема, йде про:

  • Нова кнопка для донатів. SoundCloud створив просту кнопку для профілю, доступну для усіх користувачів сервісу, через яку музиканти можуть під'єднати донати від своїх фанів у той спосіб, якому надають перевагу, а саме через Kickstarter, Patreon, Bandcamp, PayPal тощо. 
  • Виділення 5 мільйонів доларів на промо. До кінця 2020 року сервіс віддає механізм Promote on SoundCloud усім творцям. Музикантам потрібно лише поставити на свої завантаження хештег #GetMorePlays, а редакторська команда порталу за ним щотижня відбиратиме по 5 виконавців, аби включити їх до промокампанії.  
  • Негайний запуск нового сервісу Repost by SoundCloud. Сервіс покликаний допомогти незалежним виконавцям перейти на нову сходинку музичної кар'єри та дає доступ до професійних інструментів маркетингу і монетизації творчості. Сервіс не має обмежень за кількістю прослуховувань, однак, він платний.
  • 10 мільйонів доларів на підтримку кар'єрного росту незалежних виконавців. У рамках запущеного сервісу Repost by SoundCloud діятиме програма Repost Select, податися на яку можуть всі охочі. 

Раніше SoundCloud також оголосили про старт партнерства із сервісом живих стрімів Twitch, оновлення корисних порад для музикантів Keep the Music Going Guide, 50% знижку на тарифний план Pro Unlimited тощо. 

Нагадаємо, підтримувати виконавців взявся й інший портал Bandcamp

Детальніше про вплив коронавірусу на музичну індустрію України ми писали у матеріалі "Коронавірус vs музика: як допомогти індустрії".

- [ Neformat.com.ua ]

Київський дум метал гурт нещодавно випустив новий сингл під назвою "Gist of Equipoise​/​From Nowhere to Nothing​.​.​.".

"Це колаборація саме проєктів VainturN та Vodos.PAD. Трек називається "Gist of Equipoise/From Nowhere to Nothing..." (українською "Сутність Рівноваги/ Нізвідкіль в Ніщо ..."). Суть синглу – це така собі бесіда між Порядком (Vodos.PAD) і Хаосом (VainturN). Частину Порядку в пісні виконує своїм чудовим тенором Олексій, Хаосу — я", — розповів засновник VainturN Григорій Гусар

Варто додати, що наприкінці жовтня минулого року VainturN випустили дебютний альбом "Шлях" за підтримки одразу двох лейблів Werewolf Promotion і Ritual Productions. 

"Якщо міркувати загально, то альбом писався майже 15 років і велика частина пісень були написані ще у 2005-2006 роках. Був навіть проєкт Nematicide, з яким ми записали три демки, але не зійшовшись "творчим баченням" на подальшу його долю, розійшлись. І тоді я майже 10 років навіть не торкався до клавішних і рідко тренував екстремальний вокал, будучи у творчій депресії.

Якщо ж говорити фактично, то день народження VainturN — 25 листопада 2017 року. Трапилось все дуже спонтанно. Я завітав на студію A.Z.S Records на чашку кави до свого товариша Олексія Захарченка (Vodos.PAD – його творчий псевдонім і сольний проєкт), з яким ми провчились на звукорежисерів майже 7 років, Все проходило на його власній студії, а отже не взяти в руки гітари та не сісти за синтезатор ми не могли, така вже у музикантів натура. Трохи поджемивши я запропонував Олексію записати трек з нуля, не було ні концепції, ні жанру, ні слів. І ми написали "рибу" до дебютного треку "Прокинутись". Дорогою додому мені повністю прийшов текст до того музичного матеріалу, що ми записали. Так почався шлях VainturN. Далі ми почали вже записувати пісні, які я написав ще у 2005-2006 роках.

З приводу зведення і мастерингу я був повністю спокійний, Олексій працює в Avid у команді розробників Pro Tools, а отже хлопець знає свою справу. Безперечно, оскільки VT — "моє дитя", я вносив достатньо багато коректив, але основна частина зведення та мастерингу — це робота Олексія.

До того ж партію церковного хору в пісні "Чернець" виконав також Олексій. І якщо у технічній та музичній частинах моєю опорою був саме він, то порадами та досвідом зі мною ділився мій чудовий друг Monolith, лідер гурту Colotyphus. Саме він спрямував мене до лейблу, на якому видає свій матеріал", — додає Григорій. 

Обкладинка альбому "Шлях" – це справжня картина, написана в Мадриді художницею Анною Тисейко.

"Картина до обкладинки прийшла до мене уві сні. Я довго не міг довірити комусь написати картину до альбому, не знав, чи хтось зможе передати картинки з мого сну. Потім згадав про Аню (Вона хороша подруга моєї дружини. Вчились у художній академії разом) і зрозумів, що вона єдина, кому я можу довіритись. Ми з дружиною накидали на папері те, що мені наснилося і відправили Ані. І не повірите, вона передала на полотні те, що я хотів на 90%. Так і виникла обкладинка до "Шляху" — самотній мандрівник, який іде шляхом, що обривається…

Важливою деталлю є наш символ, його можна побачити під основним надписом логотипу. Я дав йому назву Rorschachlogo. Чому так? Хоч ця сигнатура і є простим поєднанням двох літер V і T, але є зображенням, в якому кожен може побачити щось своє потаємне, щось скрите від усіх", — пояснює музикант. 

Наразі VainturN готує матеріал до нового альбому, що вийде не раніше 2021 року. Тексти написані, концепція є, ідея оформлення теж, однак, за словами музикантів, про конкретні строки ще зарано говорити.  

VainturN (Марний Шлях) — київський дум метал гурт, створений у листопаді 2017 року.  На їхньому рахунку дебютний альбом "Шлях" (2019) та сингл. У гурті двоє учасників: Григорій Гусар ("Gregorth") відповідає за вокал, клавішні, тексти, а Олексій Захарченко (Vodos.PAD) є саундпродюсером гурту і гітаристом. 

VainturN у мережі:

https://vainturn.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/VainturN
https://www.youtube.com/channel/UCzYAQOIvromIq_mLI53OXKQ/featured
https://www.instagram.com/vainturnofficial/

- [ Neformat.com.ua ]