Форум www.neformat.com.ua


Новости Статьи Рецензии Ивенты Форум Facebook Telegram Twitter YouTube Instagram Mixcloud SoundCloud
Переключить в мобильный режим
Вернуться   Форум www.neformat.com.ua > Main > Video-Art

Video-Art Раздел о кинематографе и анимации

Ответ
Опции темы Поиск в этой теме
Непрочитано 08.07.2017, 15:59   #1
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

Теперь, когда с завершением питчингов и «Открытой ночи» подошёл к концу и киевский киносезон, настало время готовиться к поездке в Одессу. Однажды мы проснёмся, и нам станут явны истинная цель и смысл нашего существования, наша подлинная ценность и вся глубина наших прегрешений и ошибок. Возможно, мы сможем вновь говорить с ушедшими близкими, почувствовать, как к нам прижимаются мохнатые души всех наших котов и собак, сможем без боли и сожалений смотреть на тех, кого так любили, общаться с ними, не опасаясь, что в наших словах прозвучит жалоба или столь же унизительная для нас обида.

Политические оппоненты, режиссёры и кинокритики, соседи по лестничной площадке, бывшие супруги обменяются улыбками прощения и принятия, веганы радостно коснутся шерсти, перьев и чешуи всех созданий, когда-либо живших на земле, вегетарианцы преклонят колени перед телятами с их злосчастным сычужным ферментом, прежние безумцы и невротики с удивлением вспомнят о бесах терзавших их маний и фобий; мы увидим невиданные красоты и заговорим на неведомых языках, поднимемся на хоры Десятинной церкви, пройдёмся под Триумфальной аркой Пальмиры, разыщем в Александрийской библиотеке вторую часть Аристотелевой «Поэтики», станем в своё удовольствие писать, сравнивать варианты первого кварто и первого фолио, спорить о достоинствах Спейсайда и Айлы, заниматься любовью- или возрадуемся, что больше не нуждаемся во всём этом и можем проводить Вечность более интересным и приятным образом.

Мы окажемся навсегда прикованными к тому злу, которое совершили и которое не сумели или не сочли нужным искупить, ко всем несчастьям, которые произошли из-за нашего нежелания оказать помощь тем, кто в ней нуждался, из-за того, что мы побоялись или поленились выступить против оскорбляющих Божественные заветы и человеческое достоинство государственных законов и общественных представлений- либо сочли такие выступления противоречащими национальным ценностям и религиозным убеждениям. И, если жало Ада заключено не только в этом, если и в самом деле ему назначено «Высшей силой, Полнотой всезнанья и Первою любовью» пребывать наравне с Вечностью, мы будем вспоминать в эти долгие светлые дни об обитателях Преисподней, о тех из них, кто был нам дорог- и кто, возможно, будет дорог нам всё так же, -и о тех, кто с удовольствием или равнодушием заставлял нас страдать, и не будем иметь никакой возможности облегчить участь ни первых, ни вторых- или, быть может, всё же получим такую возможность.

В любом случае, мы, конечно же, отдохнём; «мы увидим, как все зло земное, все наши страдания потонут в милосердии». Но и теперь, воспринимая мир как бы сквозь тусклое стекло, пребывая в тягостном плену наших заблуждений, увлечений и пустых дел, мы можем, благодаря милосердию и снисходительности Творца, наслаждаться искусственными заменителями Эдемского сада, которые в таком изобилии предлагает нам Божий свет- от зелёных холмов Ирландии и венецианских гондол до малеровских симфоний и шкафа, забитого «Литературными памятниками». С теми, для кого в этом качестве выступают отечественные кинофестивали, я буду рад встретиться через неделю.

Что ж, carpe diem. Разделим же тьму зрительного зала, пыл коридорных дискуссий, жару перебежек из «Родины» в Водяной и возлияния вечеринок, и, раз уж мы замкнуты в юдоль скорби, примем со смирением встречи с теми, кого мы любим- в соответствии с замыслом Провидения и нашими слабостями. Пока же постараемся выспаться и привести дела в порядок.


Добавлено в 13:34 / Предыдущее сообщение было написано в 11:04

...Вы знаете, по странному стечению обстоятельств, Одесский фестиваль всегда совпадает для меня по времени с какими-то малоприятными событиями в моей жизни и оказывается этаким побегом, возможностью отвлечься от своих пустых скорбей. Но в прошлом году испытания обрушились на меня непосредственно во время фестиваля, и, в общем, это был самый эмоционально насыщенный и физически трудный фестиваль за всю мою жизнь- худшим же стала последовавшая через несколько месяцев "Молодость", выступившая для меня сиквелом ОМКФ. Прошу прощения, что делюсь этими соображениями, не поясняя толком, в чём дело, да и дело-то мало кого может заинтересовать. Для меня это просто способ проговариванием вслух несколько утишить опасение, что грядущий Одесский фестиваль станет в этом смысле очередной серией этой моей бесславной франшизы, что сведёт на нет все усилия последних месяцев.

Ну что ж, заканчиваем с нытьём и переходим к катанью. Тут появилось расписание- http://oiff.com.ua/modules/pages/upl...ogram_2k17.pdf, -попробую составить собственный распорядок дня, а вы как знаете

Только вот переслушаем то, что у нас на повестке дня, и пускай все наши огорчения также обернутся бессмертным творчеством



Суббота, 15 июля

10:00 Свободно и легко Гена Цзюня, Китай, 98
Фестивальный дворец, Международный конкурс

12:00 Ни тут, ни там Майсалун Хамуд, Израиль, 96
Фестивальный дворец, Международный конкурс

16:00 По ту сторону надежды Аки Каурисмяки, Финляндия-Германия, 98 (необязательно, но хотелось бы)
Родина, Фестиваль фестивалей

18:00 Принцы меж людьми Стефана Краснянского, Франция, 122
Родина, Документальный конкурс

21:30 Дамское счастье Жюльена Дювивье, Франция, 89
Немое кино на Потёмкинской лестнице


Воскресенье, 16 июля

10:00 Январь-март Юрия Речинского, Австрия-Украина, 92
Фестивальный дворец, Международный и Национальный конкурс

12:30 Самозванцы Валло Томлы, Эстония-Латвия-Литва, 102
Фестивальный дворец, Международный конкурс

15:00 Школа №3 Елизаветы Смит и Георга Жено, Украина, 116
Родина, Специальные показы

21:00 За вьюгой Левина Петера, Германия, 92
Родина, Документальный конкурс


Понедельник, 17 июля

10:00 Уровень чёрного Валентина Васяновича, Украина, 91
Фестивальный дворец, Международный и Нацинальный конкурс

12:30 Габриэль и гора Феллипе Барбозы, Бразилия-Франция, 127
Фестивальный дворец, Международный конкурс

16:00 На грани Фатиха Акина Германия-Франция, 106 (необязательно, но хотелось бы)
Фестивальный дворец, Фестиваль фестивалей

18:00 Нигдевуд Сони Кронлунд, Франция-Германия, 85
Родина, Документальный конкурс

20:00 Дом в полях Талы Хадид, Марокко-Катар, 86
Родина, Специальные показы


Вторник, 18 июля

10:00 Король бельгийцев Петера Бросенса и Джессики Вудворт, Бельгия-Нидерланды-Болагрия, 94
Фестивальный дворец, Международный конкурс

15:00 Ржака Дмитрия Томашпольского, Украина, 100
Родина, Гала-премьеры

18:30 Теснота Кантемира Балагова, Россия, 118
Родина, Фестиваль фестивалей


Среда, 19 июля

10:00 Реквием по госпоже Й. Бояна Вулетича, Сербия-Болгария-Македония-Россия-Франция, 93
Фестивальный дворец, Международный конкурс

12:00 Лето 1993 Клары Симон, Испания, 96
Фестивальный дворец, Международный конкурс

14:00 Короткометражки Национального конкурса (последние попытаться отыскать в Видеотеке см.ниже)
Фестивальный дворец

15:30 5 терапия Алисы Павловской, Украина, 84 (как успеть блядь )
Родина, Специальные показы

18:00 Бойс Андреса Фаеля, Германия, 107
Родина, Документальный конкурс

21:00 Стремглав Марины Степанской (выбить билеты, аккредитационный показ тем же утром какого-то хера в 11:00. Или пойти утром, а на международный конкурс- вечером, в 19:00 и 21:30, а Бойса пропустить к хуям )
Родина, Национальный конкурс


Четверг, 20 июля

10:00 Иней Шарунаса Бартаса, Литва-Франция-Польша-Украина, 120
Фестивальный дворец, Международный конкурс

12:30 Сирота Арно де Пальера, Франция, 111
Фестивальный дворец, Международный конкурс

15:00 Короткометражки Национального конкурса (а кто аргентинского "Почётного гражданина" в 15:30 в "Родине" будет смотреть? Не знам, шта делам )
Фестивальный дворец

18:00 На мой взгляд Павла Кузуйока, Австрия, 79
Родина, Документальный конкурс

21:00 Кроткая Сергея Лозницы, Франция-Германия-Нидерланды-Россия-Литва-Украина, 143 (выбить билеты или умереть! )
Родина, Гала-премьеры


Пятница, 21 июля

10:00 Моя счастливая семья Наны Эквтимишвили и Симона Гросса, Грузия-Германия-Франция, 120

Фестивальный дворец, Международный конкурс

14:30 Короткометражки Национального конкурса (в 14:00 неудачники сидят на аккредитационном показе Кроткой, не быть среди них, посмотреть в четверг)

Фестивальный дворец

17:00 Оккупация Марка Хаммонда, Украина, 103 (в 18:30 След зверя Агнешки Холланд, ну, мужики, беспредел )
Родина, Специальные показы

20:00 Межа Петера Бебьяка, Словакия-Украина, 110
Родина, Специальные показы


Ну, и церемония закрытия, призы, танцы-шмансы. Только писать успевай.



Последний раз редактировалось Doerty; 21.07.2017 в 13:37.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 13.07.2017, 12:34   #2
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

Размещаю свой фестивальный гид для "УП".

Ещё пять лет назад, после введения полноценной национальной конкурсной программы, ОМКФ утвердился в качестве главной фестивальной площадки отечественного кинопроцесса. Прошедший в 2013-м году Четвёртый Одесский кинофестиваль, в рамках которого были представлены восемь украинских полнометражных фильмов, обозначил завершение отечественного периода малокартинья. Вполне вероятно, что Восьмой ОМКФ станет новым верстовым столбом: его национальная программа представляется даже более интересной, чем международная, и это отнюдь не является деликатным намёком на то, что международная программа совсем плоха. Как в конкурсных, так и во внеконкурсных секциях фестиваля пройдут премьеры практически всех ещё не представленных публике украинских лент, которые в последние два-три года обсуждали в кинематографических кулуарах как наиболее заслуживающие внимания.

В первую очередь отметим вошедшие в национальный конкурс игровые полнометражные дебюты режиссёров, уже хорошо знакомых завсегдатаям отечественных фестивальных смотров. Так, Аркадий Непиталюк, автор одной из самых популярных короткометражек последних лет, «Кровянка», представит фильм «Припутни», также посвящённый повседневности маленьких городов и полузаброшенных сёл, которая нечасто оказывается в объективе камер отечественных кинематографистов. Эта выдержанная в трагикомической тональности, причудливая смесь роуд-муви, вестерна и социально-психологической драмы, в которой три одинокие женщины, мать, дочь и бабушка, мучительно пытаются прийти к взаимопониманию, насыщена эксцентрическими и при этом болезненно узнаваемыми образами и перипетиями.

«Стермглав», дебютный полный метр Марины Степанской, чья «Мужская работа» два года назад победила в короткометражной секции ОМКФ, рассказывает о буднях молодых обитателей столицы, не в меньшей степени страдающих от социальной незащищённости и личных проблем. В повествовании психологическое состояние героев, чувствующих, что их существование не соответствует их юношеским планам, постепенно убеждающихся в несостоятельности своих амбиций, но старающихся не утратить стремления изменить жизнь к лучшему, сплетается с большими надеждами и утраченными возможностями страны. Премьера ленты состоится в рамках конкурсной программы «С запада на восток» МКФ в Карловых Варах.

Одна из тем фильма Степанской, эмиграция, о которой задумываются люди, не нашедшие для себя применения, не чувствующие себя нужными на родине, возникает в другом вошедшем в конкурс игровом дебюте, «Январь-март», поставленном Юрием Речинским, известным по пронзительной документальной драме о бездомных «Больныесукалюди». Австрийско-украинский «Январь-март» рассказывает о нашем соотечественнике, который пытается прийти в себя после автокатастрофы, в которую он попал вместе с возлюбленной-австрийкой. Премьера фильма состоялась в конкурсной программе дебютов Роттердамского МКФ «Яркое будущее», а на австрийском фестивале «Диагональ» получили награду его операторы, Вольфганг Талер, прославившийся совместной работой с Ульрихом Зайдлем и Михаэлем Главоггером, и его сын Себастьян Талер (снимавший и «Стремглав»).

Если для героя картины «Январь-март» событием, вынуждающем его переосмыслить своё существование, выступает трагический дорожный инцидент, у центрального персонажа «Уровня чёрного» кризис самоидентификации провоцирует достижение 50-летия. Этот фильм Валентина Васяновича, одного из наиболее значимых украинских кинематографистов (помимо режиссёрских работ, среди которых- «Креденс» и победившая в национальном конкурсе ОМКФ документальная лента «Сумерки», Васянович известен как оператор «Племени» Мирослава Слабошпицкого), повествует о человеке, осознающем, что, пройдя земную жизнь до двух третей, он так и не смог реализовать свои способности и стремления, оставшись пассивным наблюдателем чужих свершений и неудач.

Героиня «Главной роли» Сергея Буковского может оглянуться в прошлое с меньшим сожалением. Один из наиболее уважаемых отечественных документалистов снял фильм о своей матери, киноактрисе Нине Антоновой. Будто подчёркивая, что в жизни творческого человека профессия неотделима от подробностей частной жизни, Буковский сосредотачивает внимание на воспоминаниях героини о семейных переживаниях и бытовых деталях её нынешнего существования, лишь изредка заводя разговор о её творческой судьбе.

Ещё одна документальная картина национального конкурса, «Dixie Land», снятая ведущим молодым документалистом Романом Бондарчуком, напротив, посвящена людям, только начинающим свой творческий путь. Детский оркестр из Херсона «Dixieland», будни которого Бондарчук фиксирует с присущим ему сочетанием иронии и теплоты, предстаёт Эдемским садом искусства и дружбы, обитателям которого, впрочем, однажды придётся его покинуть, чтобы начать взрослую жизнь, в которой, возможно, не окажется места для музыки.

В короткометражную секцию национального конкурса вошло семнадцать работ, значительная часть которых создана наиболее талантливыми из молодых украинских режиссёров. Так, Филипп Сотниченко (чей «Сын» на ОМКФ получил в 2015-м приз ФИПРЕССИ, а «Гвоздь» был назван в прошлом году лучшим короткометражным фильмом национального конкурса) представит ленту «Технический перерыв», успевшую ещё на стадии сценарной заявки наделать немало шуму в кинематографических кругах как произведение едва ли не скандальное своим сочетанием социального натурализма и горькой сатиры. Эта история о сотруднице супермаркета, в течение получасового «окна» в своём расписании переживающей личную драму, никем не замеченную, никому не интересную, чтобы как ни в чём не бывало вернуться на рабочее место, воспринимается и как бескомпромиссное осмысление современной действительности, и как притча о неизбывном человеческом одиночестве.

Героини «Сирени» Катерины Горностай (её картина «Поодаль» получила приз национального конкурса ОМКФ за лучшую актёрскую работу) пытаются преодолеть эту отчуждённость, делясь друг с другом сокровенными переживаниями, возможно, лишь затем, чтобы убедиться в тщетности попыток достичь взаимопонимания со своими ближними.

Лента «Завтра ты обязательно поправишься» Станислава Битюцкого, чья вошедшая в прошлогодний конкурс картина «24» спровоцировала особенно бурную полемику, свидетельствует, что мы всё же обладаем способностью поддерживать дорогих нам людей в горе и в радости.

«Выпуск'97» Павла Острикова о неожиданной встрече одноклассников, не видевших друг друга все прошедшие со дня окончания школы двадцать лет, внушает надежду, что, с Божьей помощью и при должных усилиях с нашей стороны, мы способны подчас осуществить несостоявшееся и упущенное в далёком прошлом.

«Ленинопад» Светланы Шимко предстаёт едва ли не наиболее остроумным комментарием к процессу декоммунизации, подчёркивая изменчивость, зыбкость не только идеологических парадигм, но и народных верований и симпатий.

«Новоселье» Надежды Парфан фиксирует перфоманс, напоминающий о скоротечности наших дней и суетности нашей увлечённости квартирным вопросом.

Примечательно, что в международном конкурсе доля украинских фильмов-участников как никогда высока- три из двенадцати. Помимо уже упоминавшихся «Уровня чёрного» и «Января-марта», в эту программу вошёл литовско-французско-украино-польский «Иней» известного литовского режиссёра Шарунаса Бартаса (в 2015-м году он выступил членом международного жюри ОМКФ). «Иней», премьера которого состоялась в рамках секции «Двухнедельник режиссёров» Каннского МКФ, стал первой игровой картиной о военных действиях на востоке Украины, представленной международной аудитории. События в зоне АТО показаны глазами молодого литовца, прибывшего в составе гуманитарного конвоя. Знакомство с местными жителями и журналистами не позволяет ему воспринимать происходящее как чужую трагедию и постепенно превращает героя из свидетеля драматических событий в их участника.

Ряд значимых премьер украинских картин можно будет увидеть и за пределами конкурсных программ, в частности, в подборке «Специальные показы». Так, украино-словакская криминальная драма «Грань» Петера Бебьяка будет представлена в Одессе вскоре после премьеры в основном конкурсе МКФ в Карловых Варах. Фильм посвящён профессиональным и семейным огорчениям главаря банды контрабандистов, орудующей на украино-словакской границе: в то время, как его дочь, со всей очевидностью роняя свой социальный статус, решает связать жизнь с мелким уголовником, против героя выступает его собственный подельник, а в поставке нового и сулящего немалые прибыли наркотика возникают перебои.

Премьера немецко-украинской документальной ленты «Школа №3» Лизы Смит и Георга Жено состоялась в рамках программы Generation 14plus Берлинского МКФ, в которой лента получила Гран-при. Созданный по мотивам документального спектакля на основе пьесы «Моя Николаевка» отечественного драматурга Натальи Ворожбит (которая представит картину одесской публике), фильм рассказывает о жизни учеников той школы Николаевки Донецкой области, что была разрушена в результате арт-обстрела.

Историческим катаклизмам прошлого посвящена «Оккупация», едва ли не самый скандальный «долгострой» современного украинского кино- в этом запущенном ещё в 2013-м году проекте многократно менялись как сюжет, так и постановщики. В окончательном варианте, завершённом под режиссёрским руководством американца Марка Хаммонда, фильм также рассказывает о «производственном аде», в котором оказываются его персонажи-кинематографисты, снявшие в разгар Эпохи застоя ленту о сопротивлении повстанческих отрядов Холодного Яра большевистскому вторжению, вызвавшую неудовольствие идеологических кураторов.

Ещё одна картина «Специальных показов», «Пятая терапия» Алисы Павловской, основана на автобиографических рассказах одесского поэта Стаса Домбровского, который сам исполнил главную роль, о его борьбе с наркотической зависимостью и ВИЧ-инфекцией. При всей сумрачности фактуры и проблематики авторы говорят об оптимистичности посыла своего произведения, свидетельствующего о нашей способности выбираться, проявив должную силу воли, с социального дна и из душевных бездн.

Что же касается программы «Гала-премьеры», то двух картин, вошедших в эту подборку лент, вскоре выходящих в отечественный прокат, хватило бы, чтобы сделать Восьмой ОМКФ значимым событием украинского кинопроцесса. Собственно превратностям этого кинопроцесса посвящена «Ржака» Дмитрия Томашпольского, едва ли не наиболее эксцентричная из комедий, созданных за весь период независимости, и, несомненно, лучшее свидетельство способности украинских кинематографистов к самоиронии. Сюжет ленты выстроен вокруг злоключений артхаусного режиссёра, который проходит все круги чистилища украинского кинопроизводства и фестивальной инфраструктуры, когда оказывается вынужден под дулом автомата снимать комедию.

Наиболее же жёстким фильмом ОМКФ, судя по отзывам критиков (как восторженным, так и ошеломлённым), видевших эту картину в рамках конкурса Каннского кинофестиваля, вероятно, окажется «Кроткая» Сергея Лозницы, копродукция Франции, Нидерландов, Германии, Украины, Литвы и России. История женщины, отправляющейся в провинциальный городок на севере России, чтобы встретиться с мужем, отбывающим срок за чужое преступление, предстаёт притчей о праведнике, живущем в стране, превратившейся в тюремную колонию, в которой давно стёрлось всякое различие между заключёнными и их охранниками.

Возвращаясь к международной конкурсной программе, отметим в первую очередь сатирическую комедию китайского режиссёра Юнь Гена «Свободно и легко», получившую специальный приз жюри кинофестиваля «Санденс», действие которой, судя по синопсису, вполне могло бы происходить в украинской глубинке. Картина рассказывает о шарлатане, приезжающем в провинциальный городок, чтобы нажиться на доверчивости его обитателей, продавая им мыло, обладающее волшебными свойствами. Вскоре, впрочем, герою приходится убедится, что местные жители, и, в особенности, чиновники и представители правоохранительных органов, сами не чужды воровству и обману, которые в ситуации экономического кризиса и бесправия подчас оказываются единственной возможностью добиться материального благосостояния.

Как свидетельствует трагикомедия сербского режиссёра Бояна Вулетича «Реквием по госпоже Й», при подобном положении дел, столь хорошо знакомом нашим соотечественникам, нелегко не только находить средства для существования, но и достойно уйти в лучший мир. Героиня фильма, немолодая вдова, решает покончить жизнь самоубийством, устав от финансовых мытарств и одиночества, однако никак не может привести в порядок дела, столкнувшись с неповоротливостью бюрократической машины и эгоизмом близких.

Героиня «Моей счастливой семьи» Наны Эквтимишвили и Симона Гросса (их предшествующая картина, «Длинные светлые дни», получила на Четвёртом ОМКФ награду за лучшее актёрское исполнение), хотя и не настроена предпринимать столь роковой шаг, также оказывается настоящим возмутителем спокойствия, решив на шестом десятке уйти из семьи, вроде бы вполне благополучной. Её неожиданный поступок не только выпускает наружу таящиеся в фамильных шкафах скелеты, но и позволяет лучше узнать некоторые особенности патриархальной морали Грузии.

Любовь к традициям и соответствиеобразу жизни современного мегаполиса, стремление сохранить верность религиозным убеждениям и отстоять личную свободу соединяются в существовании героинь франко-израильской картины Майсадун Хамуд «Ни здесь, ни там», живущих в Тель-Авиве палестинок. Картина получила весьма тёплый приём как в Израиле, так и у международной аудитории, завоевав около десятка фестивальных наград.

Среди оставшихся картин международного конкурса упомянем бельгийско-нидерландско-болгарского «Короля бельгийцев» Петера Бросенса и Джессики Вудворт, получившего награду Голландской ассоциации кинокритиков на МКФ в Роттердаме. Эта причудливая трагикомедия выступает ироничным и горьким комментарием к нашей тревожной современности, отражая её конфликты в сюжете, который кажется в наши дни не таким уж фантастическим: находящийся с официальным визитом в Стамбуле король Бельгии спешит вернуться на родину, получив известие, что сепаратисты из Валлонии провозгласили свой регион независимой республикой. От невесёлых мыслей о судьбе своего народа его отвлекают превратности пути, лежащего через погружённые в перманентный политический кризис и экономическую депрессию балканские государства.

С прошлого года в рамках Одесского МКФ проводится также конкурс европейских документальных фильмов. Среди восьми включённых в него картин две украинские- упоминавшаяся выше «Главная роль» Буковского и «Война химер» Марии и Анастасии Старожицких, в которой отношения добровольца, выжившего в Иловайском котле, и его возлюбленной служат отправной точкой исследования самой возможности любви и нормальных человеческих связей в реалиях войны.

Среди прочих картин отметим «За вьюгой» Левина Петера, выстроенного на разговорах режиссёра с его отцом, ветераном вермахта, воевавшим в Украине, «Бойс» Андреса Вьеля о культовом немецком художнике и писателе в контексте его эпохи, «Негдевуд» Сони Кронлунд об афганском режиссёре, увлечённо снимающем фильмы в стране, вот уже тридцать лет находящейся в состоянии войны, «На мой взгляд» Павла Кузуйока, в которой закулисье Венской оперы, «Ла Скала» и Одесской оперы представлено с точки зрения гардеробщиков этих театров.

Просмотр конкурсных программ посетители ОМКФ смогут совместить со знакомством с хитами крупнейших международных площадок, вошедшими в подборку «Фестиваль фестивалей». Наиболее нашумевшие участники этой программы- победители Каннского и Берлинского МКФ.

Действие «Рокового искушения» Софии Копполы, получившего в Каннах награду за лучшую режиссуру, разворачивается в женской школе-интернате в одном из южных штатов в годы Гражданской войны. Среди шума и ярости эпохи это закрытое заведение остаётся раем мира и невинности, пока однажды на его пороге не возникает раненный солдат-янки, вносящий разлад в души воспитанниц и их взаимоотношения. В основе картины- фильм Дона Сигела 1971-го года «Обманутый» (стоит отметить, что версия Копполы носит в оригинале аналогичное название).

Триумфатор Берлинского МКФ, картина венгра Илдико Эньеди «Тело и душа», получившая «Золотого медведя», приз экуменического жури, приз ФИПРЕССИ и награду читателей «Берлинер моргенпост», повествует о взаимоотношениях девушки, страдающей от душевного расстройства, и мужчины с искалеченной рукой, которые предстают метафорой тех почти неодолимых трудностей, которые приходится преодолевать всем влюблённым.

Будет представлен и обладатель «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру, «По ту сторону надежды» выдающегося финского режиссёра Аки Каурисмяки об оказавшемся в Хельсинках беженце из Алеппо, которому пытается помочь владелец местного ресторана.
Как и в предшествующей картине Каурисмяки, «Гавр», снятой ещё до нынешнего «кризиса с беженцами», отношение к нелегальным эмигрантам оказывается проверкой европейской цивилизации на соответствие провозглашаемым ею ценностям.

Ещё один берлинский лауреат, «След зверя» Агнешки Холланд, получивший награду Альфреда Бауэра, вручающуюся за кинематографическое новаторство, является экранизацией романа Ольги Токарчук «Веди свой плуг по костям мертвецов» (изданного в украинском переводе львовским «Урбино»). Агнешка Холланд лично представит эту картину о том, как в один прекрасный день охотники из небольшого городка, беспечные губители фазанов и косуль, оказались объектом безжалостного преследования таинственного защитника дикой природы.

Среди многочисленных мероприятий Одесского кинофестиваля отметим также программу «ОМКФ-детям», организованную совместно с «Чилдрен кинофестом». Её подлинной жемчужиной является подборка фильмов изобретателей кинематографа «Люмьеры!», сопровождаемой комментариями директора Каннского МКФ Тьерри Фремо- одно из наиболее захватывающих действ, которые можно увидеть на большом экране, как помнят те, кто видел эту программу на ОМКФ в 2015-м году или на недавнем «Чилдрен кинофесте».

Эпоха Великого немого будет представлена ещё на двух показах, которые можно отнести к числу наиболее примечательных событий ОМКФ. Для традиционной демонстрации немой классики на Потёмкинской лестнице выбрана лента 1930-го года «Дамское счастье» Жюльена Дювивье по одному из лучших произведений Эмиля Золя, рассказавшему об упадке семейных предприятий и становлении большого бизнеса в форме захватывающего любовного романа. Вместе с симфоническим оркестром показ фильма будет сопровождать выступление французской оперной певицы Софи Фурнье.

Национальный Центр Довженко организовывает показ «Небывалого похода» Михаила Кауфмана 1931-го года, последнего выдающегося образца украинского киноавангарда. Музыкальное сопровождение, написанное Антоном Байбаковым, заостряет подспудный трагизм этой пропагандистской документальной картины о роковых переменах, переживаемых украинским селом, которые вскоре завершатся катастрофой Голодомора.

Также необходимо упомянуть подготовленную Центром Довженко ретроспективу «Нежный возраст», составленную из отечественных картин советского периода, посвящённых перипетиям взросления, среди которых выделим шедевр Киры Муратовой «Долгие проводы» 1971-го года.

Основными фестивальными площадками Восьмого Одесского международного кинофестиваля, который пройдёт с 14-го по 22-е июля, станут, как обычно, кинотеатр «Родина» и Театр музыкальной комедии имени Водяного. С полной программой и раcписанием можно ознакомиться на сайте кинофестиваля (http://oiff.com.ua/).


http://life.pravda.com.ua/culture/2017/07/11/225250/
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 15.07.2017, 02:26   #3
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

Можете считать меня излишние старомодным или вообще сексистом- хотя с какой стати, вообще-то, -но, по-моему, при естественном положении вещей, если мужчина безответно влюблён в женщину, то это ей следует его избегать. Если же влюблённый мужчина бегает от невлюблённой в него женщины, значит, у кого-то из них двоих что-то не в порядке с головой, а, скорее всего, у обоих. Как бы то ни было, увы, выключенный телефон и бойкот Фейсбука ничего не решает- невозможно избежать встречи с человеком, с которым вы вместе находитесь на одном фестивале. Но, в любом случае, я таким образом выгадал себе спокойный день. Не идти, что ли, на открытие?

Как бы то ни было, фильм-открытие я посмотрел на пресс-показе.

Бытует мнение, что удачно выбранный фильм-открытие выступает своеобразным эпиграфом фестиваля, задающим определённую тональность, обозначающим некие сквозные темы и мотивы программ и отдельных лент. Не рискуя предполагать, насколько проблематика Чтобы быть уверенным Карин Тардье окажется соответствующей фильмам, которые будут показаны в последующие восемь дней ОМКФ, замечу, что действие этой бельгийско-французской картины кажется причудливым образом связанным с отечественной современностью темой неизжитых травм и тайн прошлого, которые довлеют над настоящим, грозя в любой момент нарушить мирное течение вполне благополучной повседневности.

Можно сказать, что профессия главного героя ленты состоит в том, чтобы обезвреживать нежеланное историческое наследие- опытный сапёр, владелец соответствующей фирмы, он получает заказ очистить несколько гектаров нормандского побережья от немецких мин, установленных в годы Второй мировой. Однако и в истории его собственной семьи таится мина замедленного действия- пребывая в расстроенных чувствах из-за того, что его дочь забеременела беременна от неизвестного, герой обнаруживает, что и его собственный отец ему неведом, когда генетический анализ опровергает всякую родственную связь с тем, кого он считал родителем. Отыскав с помощью частного детектива предполагаемого биологического отца, он, как на грех, влюбляется в его дочь и, соответственно, собственную сестру.

Живописуя роковые открытия прошлого, которое замалчивалось слишком долго, авторы картины склонны смягчать напоминающие о древнегреческих трагедиях сюжеты перипетиями и интонацией французских водевилей. Ложь и предательство, лежащие в основе брака, казавшегося идеальным, угроза кровосмешения оказываются источником комической путаницы и мелодраматических ситуаций. Однако, при кажущейся легковесности, фильм Карин Тардье можно воспринимать как подтверждение идеи первородного греха, неизбывной порочности человеческой природы. Представленные последствия свиданий на-одну-ночь и правозащитного активизма словно призваны засвидетельствовать, что самые заурядные, безобидные проступки чреваты драмами, способными отравить чьё-то существование, о которых может никогда не узнать их беспечный виновник, а проявления самоотверженного альтруизма оборачиваются бездушием по отношению к близким.

Добавлено 15.07.2017 в 02:26 / Предыдущее сообщение было написано 14.07.2017 в 17:17

...А если кратко и между нами, то фильм посредственный.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 15.07.2017, 16:53   #4
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

В ленте основного конкурса Ни здесь, ни там Майсадун Хамуд отношение к прошлому и человеческой природе оказывается ещё более мрачным. Этот франко-израильский фильм рассказывает о трёх арабских девушках, снимающих квартиру в центре Тель-Авива. Соблюдающая предписания Корана мусульманка и уроженки христианской и мусульманской общин, имеющие смутные представления о религии, самоуверенный юрист, не позволяющая окружающим диктовать ей правила поведения, барменша-лесбиянка, пытающаяся не выставлять особенности своей личной жизни в кругу семьи, студентка, готовящаяся вступить в нерушимый брачный союз с нелюбимым человеком- каждая из них пытается найти собственный способ существования между требованиями патриархального общества и образом жизни современного мегаполиса, между стремлением сохранить связь с консервативной роднёй и отстоять человеческое достоинство, между унизительным компромиссом и бунтом.

Эта пронзительная, прекрасно сыгранная лента является выразительным свидетельством кризиса патриархального уклада, разочарования в традиционных ценностях. Его причиной оказываются прежде всего не в соблазнах современной культуры, а в дискредитации консервативных представлений ответственными за их соблюдение отцами семейств и религиозных активистов. Их жестокость, эгоизм и лицемерие, так противоречащие тем догматам, блюстителями которых они себя считают, наносят куда больший урон провозглашавшихся незыблемыми авторитетам, чем теории и действия любых нигилистов и маргиналов.

Добавлено в 16:53 / Предыдущее сообщение было написано в 15:42

В другой конкурсной ленте, Свободно и легко китайца Юнь Гена, от общества, авторитетов и ценностей остались одни руины. Действие разворачивается в практически обезлюдевшем рабочем городке, выстроенном вокруг заброшенного карьера- неказистые домишки, среди которых разрушенные не отличишь от недостроенных, узкие, грязные улочки, где пешеходы встречаются куда реже, чем объявления о пропавших без вести, безрадостные окрестности, где неведомые злоумышленники, а, быть может, нечистые духи, явившиеся покарать погрязшее в грехах человечество, спиливают под корень деревья. Обитатели этого мрачного уголка под стать его пейзажам- уголовники всех мастей, от нарядившегося буддийским монахом попрошайку до разбойников с большой дороги, вынуждены, за неимением других, обманывать и грабить друг друга, а также несколько бездельников и мещан, даже не пытающихся защищать свои права и дошедших в своём малодушии практически до скотского состояния. При этом наиболее одиозным среди этой галереи тёмных субъектов оказывается офицер полиции, чувствующий себя здесь едва ли не как владетельный феодал. Между тем, столкновения героев, вначале отгороженных друг от друга корыстью и эгоизмом (их отчуждённость подчёркивается статичными планами и эмоциональной сдержанностью, почти заторможенностью персонажей), постепенно проявляют в некоторых способность, пускай и самую скромную, к состраданию и поддержке.

Юнь Ген создаёт особое пространство метафизического вестерна, находящееся между варварством и цивилизацией, где каждый находится в состоянии войны против всех. При этом городок можно воспринимать и как метафору страны, погрузившейся в кошмарный сон коррупции и бесправия (нужно сказать, что социальные пороки, бичуемые картиной, едва ли менее узнаваемы для наших сограждан, чем для аудитории КНР), и как своеобразное чистилище, где бродят неприкаянные души грешников, не ведающих о своей смерти. Кажется, лишь юный христианский проповедник, до юродивости праведный и наивный, оказался здесь по воле высших сил, чтобы, пострадав за чужие преступления, дать окружающим пример кротости и твёрдости характера.

(с) Укринформ

Последний раз редактировалось Doerty; 16.07.2017 в 09:09.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 17.07.2017, 01:40   #5
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

Куда большей оптимистичностью отличается взгляд на цивилизацию, представленный в ленте 1930-го года Дамское счастье Жюльена Дювивье, показанной на традиционной демонстрации классики немого кино на Потёмкинской лестнице. Поставленная по роману Эмиля Золя 1883-го года, одной из наиболее убедительных апологий капитализма, картина, вслед за литературным первоисточником, раскрывает трагизм и величие прогресса. Повествование полно сочувствия к скромным семейным лавкам, одна за другой закрывающимся, не выдерживая конкуренции с новомодным крупным магазином «Дамское счастье», однако в этом противостоянии авторы становятся на сторону большого бизнеса с его новаторскими методами. Директор «Дамского счастья» Октав Муре оказывается не алчным и безжалостным пронырой, а увлечённым энтузиастом, подлинным культуртрегером, влюблённым в своё дело и убеждённым в его общественной пользе. При этом захватывающие перипетии «производственного романа» сплетаются с любовной линией, способной придать особенный драматизм и становлению общества потребления, и фестивальным будням.

Добавлено в 19:49 / Предыдущее сообщение было написано в 18:15

Первый фильм национального конкурса, участвующий также и в международном, австрийско-украинский Январь-март Юрия Речинского стал для аудитории нелёгким испытанием- к чему, несомненно, были готовы те зрители, знакомые с творчеством этого режиссёра по пронзительной документальной драме о бездомных Больныесукалюди. Сюжет состоит из двух сплетающихся линий, «украинской» и «австрийской». В то время, как наш соотечественник дежурит в больничной палате у постели возлюбленной-австрийки, с которой он попал в автокатастрофу где-то в украинской глубинке, её пребывающая в пригороде Вены мать переживает разрушение личности под воздействием болезни Альцгеймера.

В равной мере маловыносимые сцены молодой женщины, обмотанной пластиковыми трубками и воющей от боли, и её матери, пытающейся вспомнить, какой месяц находится между январём и мартом, могут показаться сумбурной порнографией страданий, монтажными образками из фильмов Ульриха Зайдля, выступившего одним из продюсеров картины. Однако постепенно этот набор шок-эпизодов складывается в неожиданно поэтичный образ поведения человека, переживающего личный крах- необратимый или же тот, от которого можно оправиться нравственным усилием. Некоторые сцены подчёркивают пребывание персонажей на роковом распутье своего существования, выход за пределы привычной системы координат- герой, в какой-то эмоциональной прострации вертящийся на карусели, мать его супруги, плывущая в подхваченной течением лодке без вёсел.

Январь-март свидетельствует об универсальности страдания, не зависящего от национальной принадлежности или социального статуса. Примечательно, что в фильме остаются за кадром обстоятельства, соединившие украинца и австрийку, никак не обозначены здесь ни животрепещущая тема эмиграции, ни трудности культурного диалога.

Впрочем, намёк на особенности национального менталитета можно увидеть в поведении центральных характеров повествования, мужей героинь, которые по-разному переживают перевернувшую их жизнь драму. Если австриец, отводя душу в отстреле беззащитных кабанов, пытается противостоять распаду, сурово отчитывая супругу за разбитую тарелку и не съеденный обед, словно бестолковую собаку, которую никак не удаётся выдрессировать, украинец изводит близких истерическими разглагольствованиями о бессмысленности бытия и лживости представлений о Боге и любви. Впрочем, каждый из них воспринимается как свидетельство беззащитности и одиночества в своих скорбях человека, не способного найти опору в поддержке близких и вере.

Добавлено 17.07.2017 в 01:40 / Предыдущее сообщение было написано 16.07.2017 в 19:49

Картина Левина Петера За метелью из конкурса документальных картин посвящена катаклизмам прошлого. Фильм основан на разговорах режиссёра своим дедом, ветераном вермахта, воевавшим в Украине. Левин Петер пытается спасти, вытащить из небытия воспоминания старика о его службе в оккупационных войсках, но тот либо предпочитает остаться с ними наедине, либо и в самом деле из его сознания практически стёрлась память о том, что он сам называет «не лучшими годами в моей жизни»- остались лишь обрывочные фразы о повешенных украинцах и русских, о евреях, которых заталкивали в товарный вагон.

«Я был там. Но я ни в чём не участвовал».

Не помогают разговорить старика ни привезённые из Украины свидетельства о массовых расстрелах еврейского населения, ни сделанные им самим 75 лет назад фотографии, запечатлевшие заснеженные степи, улыбающихся девушек в украинских национальных нарядах, смеющихся немецких солдат. Свидетельством, что пережитый ужас не изгладился из его души бесследно, становится страшный, животный то ли рёв, то ли стон. «Почему ты так закричал?» -спрашивает режиссёр. «Я подумал о том, что они чувствовали, когда их убивали».

Для зрителя остаётся загадкой, являлся ли герой фильма пассивным наблюдателем или палачом, однако, в любом случае, он воспринимается как жертва, пускай и не вполне невинная, тирании, чьей безжалостной воле немногие способны противостоять. Главным же посылом картины оказывается не поиск истины об исторических трагедиях, а напоминание- столь актуальное в нашей стране, вынужденной вести войну, -о том, как быстро и незаметно мирные будни могут обернуться массовой резнёй, о том, что коллективная вина народов и государств не снимает личной ответственности даже с того, кто берёт в руки оружие не по собственной воле.

-Дедушка, а как выглядели те, кто вешал?

-Да так же, как мы с тобой.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 18.07.2017, 08:41   #6
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

Первый фильм национального конкурса, участвующий также и в международном, австрийско-украинский Январь-март Юрия Речинского, стал для аудитории нелёгким испытанием, к чему были готовы зрители, знакомые с творчеством этого режиссёра по документальной драме о бездомных Больныесукалюди. В сюжете Января-марта сплетаются две линии, «украинская» и «австрийская». В то время, как наш соотечественник дежурит в больничной палате у постели возлюбленной-австрийки, с которой он попал в автокатастрофу где-то в украинской глубинке, её мать в пригороде Вены переживает разрушение личности под воздействием болезни Альцгеймера.

В равной мере маловыносимые сцены, изображающие молодую женщину, обмотанную пластиковыми трубками и воющую от боли, и её мать, пытающуюся вспомнить, какой месяц находится между январём и мартом, могут показаться сумбурной порнографией страданий, монтажными обрезками из фильмов Ульриха Зайдля, выступившего одним из продюсеров картины. Но постепенно этот набор шок-эпизодов складывается в неожиданно поэтичный образ поведения человека, переживающего личный крах- необратимый или же тот, от которого можно оправиться нравственным усилием. Иные сцены подчёркивают пребывание персонажей на роковом распутье своего существования, выход за пределы привычной системы координат- герой, в какой-то эмоциональной прострации вертящийся на карусели, мать его супруги, плывущая в подхваченной течением лодке без вёсел.

Январь-март говорит об универсальности скорби, не ведающей о различиях национальной принадлежности и социального статуса. Примечательно, что в фильме остаются за кадром обстоятельства, соединившие украинца и австрийку, никак не обозначены ни животрепещущая тема эмиграции, ни трудности культурного диалога.

Впрочем, намёк на особенности национального менталитета можно увидеть в поведении центральных персонажей повествования, мужей героинь, которые по-разному переживают перевернувшую их жизнь драму. Если австриец, отводя душу в отстреле кабанов, пытается противостоять распаду, сурово отчитывая супругу за не съеденный обед или разбитую тарелку, словно бестолковую собаку, которую никак не удаётся выдрессировать, украинец изводит близких истерическими разглагольствованиями о бессмысленности бытия и лживости представлений о Боге и любви. Впрочем, каждый из них воспринимается как свидетельство беззащитности и одиночества человека, не способного найти опору в поддержке близких и вере.

Супруги из следующей картины международного конкурса, Самозванцы эстонца Валло Томлы, переживают кризис отношений без всяких катастроф. Точнее, катастрофой для них оказывается решение пригласить незнакомую чету в дом своих друзей, где они сами проводят летний отпуск. В отсутствие хозяев они выдают себя за владельцев этого фешенебельного особняка, радуясь возможности разнообразить семейные будни и исполнить роль преуспевающих буржуа перед людьми, испытывающими схожие финансовые трудности. Отыгрываясь за свои неудачи и разочарования на злополучных гостях, герои не задумываются, что у тех могут оказаться собственные проблемы, которые они могут с не меньшим пылом попытаться выместить на окружающих.

Ленте не идёт на пользу некоторая жанровая расшатанность- элементы триллера, подчас возникающие столь неожиданно, что повествование приобретает комический оттенок, не всегда уместно вплетаются в ткань тягучей психологической драмы, не говоря уже о намёках на мистическую подоплёку происходящего, оставляющих публику в недоумении. И всё же «Самозванцы» достаточно убедительно демонстрируют наше стремление самоутверждаться за счёт ближних, нашу неспособность без столкновения с ними осознавать свои пороки слабости.

В немецко-украинской документальной ленте Школа №3 Лизы Смит и Георга Жено, представленной в программе «Специальные показы», личные драмы героев неотделимы от национальной. Картина, одержавшая победу в конкурсе Generation 14plus Берлинского МКФ, является ярким примером кинематографической адаптации средств и приёмов документального театра. Поставленный по мотивам пьесы «Моя Николаевка» Натальи Ворожбит, фильм выстроен на монологах учеников школы из города Николаевка Донецкой области, разрушенной в результате артобстрела. Статичность искупается эмоциональной напряжённостью, с которой юные герои раскрывают своё отношение к войне, вошедшей в их повседневность, ставшей частью их семейных конфликтов и любовных переживаний.

Картина Левина Петера За метелью из конкурса европейских документальных картин посвящена катаклизмам прошлого. Фильм основан на разговорах режиссёра со своим дедом, ветераном вермахта, воевавшим в Украине. Левин Петер пытается спасти, вытащить из небытия воспоминания старика о его службе в оккупационных войсках, но тот либо предпочитает оставаться с ними наедине, либо из его сознания действительно почти стёрлась память о том, что он сам называет «не лучшими годами» в его жизни»- остались лишь обрывочные фразы о повешенных украинцах и русских, о евреях, которых заталкивали в товарный вагон.

«Я был там. Но я ни в чём не участвовал».

Не помогают разговорить героя ни привезённые из Украины свидетельства о массовых расстрелах еврейского населения, ни сделанные им самим 75 лет назад фотографии, запечатлевшие заснеженные степи, улыбающихся девушек в украинских национальных нарядах, смеющихся немецких солдат. Свидетельством, что пережитый ужас не изгладился из его души бесследно, становится страшный, животный то ли рёв, то ли стон. «Почему ты так закричал?» -спрашивает режиссёр. «Я подумал о том, что они чувствовали, когда их убивали».

Для зрителя остаётся загадкой, являлся ли герой фильма пассивным наблюдателем или палачом, однако, в любом случае, он воспринимается как жертва, пускай и не вполне невинная, тирании, чьей безжалостной воле способны противостоять немногие. Главным же посылом картины оказывается не поиск истины об исторических трагедиях, а напоминание- столь актуальное в нашей стране, вынужденной вести войну, -о том, как быстро и незаметно мирные будни могут обернуться массовой резнёй, о том, что коллективная вина народов и государств не снимает личной ответственности даже с того, кто берёт в руки оружие не по собственной воле.

-Дедушка, а как выглядели те, кто вешал?

-Так же, как мы с тобой.

https://www.ukrinform.ru/rubric-cult...festivala.html

Последний раз редактировалось Doerty; 19.07.2017 в 00:03.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 19.07.2017, 09:36   #7
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

На пресс-конференции фильма Валентина Васяновича Уровень чёрного, участвующего и в национальном, и в международном конкурсе, один из журналистов вызвал у коллег недовольный ропот, назвав центрального персонажа ленты «лишним» человеком. Между тем, этот, несомненно, достойный член общества, 50-летний успешный и талантливый киевский фотограф, любящий сын и порядочный человек, в некотором смысле действительно соответствует помянутому амплуа русской литературы.

Пустынные туннели, по которым он проезжает каждый день, его забитый старой рухлядью и коробками с журналами и снимками подвал представляются отражением его душевного состояния. Пройдя земную жизнь до двух третей, он обнаруживает, что практически всё, по-настоящему ему дорогое, принадлежит прошлому или вскоре в него отойдёт. Может показаться, что этот сдержанный человек сам нуждается в своём одиночестве, не ведает душевных порывов и амбиций и вполне свыкся со своими тихими буднями. Но постепенно мы начинаем ощущать, как в нём зреет бунт против своего упорядоченного безрадостного существования- бунта, который ему (в отличие от персонажа предшествующей картины Васяновича, Креденса) не на кого направить, кроме самого себя.

Повседневность героя разделяют прикованный к инвалидной коляске отец и старая кошка. Последняя, по всей видимости, является куда более дорогим для него существом, чем девушка, с которой он встречается- вероятно, вовсе не потому, что он не способен любить, а потому, что он не смог связать жизнь ни с одной из женщин, которые могли бы быть по-настоящему ему близки. Мы не знаем, что и в какой момент пошло не так, но вполне очевидно, что он не сумел реализовать свои способности и стремления и едва ли сохранил душевные силы, чтобы бороться за перемену участи или хотя бы надеяться на неё.

Похоже, единственное, в чём он находит смысл существования- необходимость проводить в лучший мир отца, позволить ему умереть в своей постели, среди его книг, избавить его от утешений дежурной сиделки.

Но кто поможет уйти самому герою, кто отнесёт в букинистический магазин его книги, кто накормит его кошек.

При всей узнаваемости социально-бытовых примет и скрупулёзном воспроизведении профессиональных обязанностей героя (исполнитель главной роли Константин Мохнач является профессиональным фотографом, как и сам Васянович), переданная в фильме драма одиночества и отчуждённости, острого душевного кризиса может быть понятна, болезненно близка зрителям вне зависимости от рода их занятий и местожительства. Во всяком случае, тем зрителям, которых не отпугнёт необычность этого произведения, где роль сюжета играют не события, а характеры и атмосфера.

Универсальность проблематики подчёркивается отсутствием разборчивых для слуха аудитории диалогов. Реплики персонажей, заглушаемые расстоянием или шумом проезжающих машин, без труда представит каждый из нас, исходя из собственного опыта признаний, размолвок и тех вынужденных разговоров, которые лишь подчёркивают невозможность подлинного контакта.

Для героя Уровня чёрного фотографии, напоминающие о более счастливых для него временах и заснятых им чужих свадьбах, являются изображениями его разочарований и потерь, уликами, изобличающими его личную несостоятельность, свидетельствующими, что он так и остался неприкаянным, пассивным наблюдателем. Во франко-бразильской ленте Габриэль и гора Фелиппе Барбозы, также участвующей в международном конкурсе, фиксация окружающей реальности и своего взаимодействия с нею выступает для главного героя средством личной реализации, едва ли не единственным возможным плодом его существования. Персонажи этих фильмов словно иллюстрируют представленные в «Плавании» Бодлера противоположные способы противостоять ужасу бытия. Если один с мужеством отчаяния справляется с врагом в четырёх стенах постылой рутины, другой принадлежит к «племени бегунов».

Этот второй, юный бразилец Габриэль Бухманн, с камерой и блокнотом наизготовку путешествует по африканским саваннам и селениям, увлечённо описывая свои похождения в письмах близким и путевом дневнике и торопясь при случае залить фотографии в Сеть, чтобы не погубить среди дорожных превратностей. Постепенно мы понимаем, что молодой человек отправился в экзотический вояж, стремясь отсрочить начало взрослой жизни, вступление в университет, очевидно, не вполне соответствующий его склонностям и мечтам. Ещё раньше, в самом начале ленты, нам дают понять, что Габриэль- реальный человек, однажды найденный мёртвым у подножия очередной горной достопримечательности, и что фильм посвящён его туристическому дауншифтингу, который вёл героя на встречу со смертью.

Христианские гимны о поиске Господа и Небесного царства, исполняемые с какой-то странной истовостью этим юношей, не проявляющим особенной религиозности, позволяют предположить, что настойчивость, с которой он сохраняет образы своего странствия, является попыткой спастись от небытия. Снимки и записи Габриэля, а также основанный на них фильм и в самом деле становятся суррогатом потусторонней жизни, его материалистическим призраком, соответствующим реалиям современной цивилизации, в которой практически каждый может примерить роль фотографа или писателя. Кажется, что и само путешествие оказывается для героя не столько поиском приключений и возможностью познакомиться с неведомыми краями, сколько удобным заменителем жизни, бегством от обыденных пут, способом принимать и осуществлять решения, заводить знакомства, которые не окажут воздействия на последующее существование, утратят значение на очередном повороте дороги.

Герой франко-немецкой ленты Ничтовуд Сони Кронлунд из документального конкурса не столько фиксирует объективную реальность, сколько создаёт на её основе собственную в соответствии со своими вкусами и мировоззрением. Действительность, окружающая афганского режиссёра Салима Шахина, с непрекращающейся тридцать лет войной, массовыми убийствами, терактами, торговлей наркотиками и людьми претворилась в его творчестве в разухабистые остросюжетные мюзиклы, истории о праведной мести, воссоединении разлучённых влюблённых, фронтовом братстве и воцарении мира и справедливости. Сотня с лишним снятых Шахином лент выступают утешительными грёзами, диктуют представления о добре и зле солдатам национальной гвардии, талибам и простым гражданам этой несчастной страны. Скупые упоминания о подробностях биографии и личной жизни этого удивительного кинематографиста, бывшего полевого командира, строгого мужа и отца, не склонного смягчать безжалостные до бесчеловечности требования, накладываемые местными традициями на прекрасный пол, свидетельствуют, что фильмы могут стать идеальной версией нашего мира не только для зрителей, но и, прежде всего, для их создателей.

https://www.ukrinform.ru/rubric-cult...festivala.html

Добавлено в 00:45 / Предыдущее сообщение было написано в 00:04


Если события предшествующих фильмов украинского национального конкурса вполне можно представить разворачивающимися в другие времена, в иных краях, действие Припутних Аркадия Непиталюка намертво вписано в современность Черниговщины сюжетными перипетиями, характерами, бытовыми реалиями и диалогами, являющимися лучшим воспроизведением разговорной речи со времён Гамера Олега Сенцова.

Авторы ленты находят неожиданное жанровое соответствие особенностям отечественного бытия в вестерне с его тревожной повседневностью и неизбывным пребыванием на сломе эпох, на ментальных руинах Старого света, в обманчивых предчувствиях Нового. При этом отечественная специфика подчёркивается феминизацией традиционно мужского жанра. Центральные персонажи фильма- уроженки полузаброшенного села Припутни, затерянного между Нежином и Прилуками, молодая девушка, её мать и бабушка. В то время, как младшие члены семьи пытаются найти своё место в большом мире, сельская матрона упрямо держится родных покосившихся стен и отеческих гробов. На ежегодную встречу с нею, с непременным совместным посещением помянутых гробов, и отправляются мать и дочь, трясясь на разбитой пыльной дороге в такси, которое ведёт местный ловелас, обаятельный в своей бестолковости и наивном фанфаронстве.

Чем дальше продвигается это неказистое подобие дилижанса, тем более зыбким становится представленное на экране пространство, фронтир враждующих и взаимодействующих миров, пограничье между цивилизацией и варварством, городом и селом, пришедшей в упадок традицией и маргиналиями современности. В этом пространстве, с которым знакомятся зрители, будто следуя вместе с камерой за героями-проводниками, естественными кажутся самые эксцентричные характеры, самые неожиданные всплески насилия или взаимного влечения (стоит отметить, что Непиталюку прекрасно удаётся сочетать узнаваемость и гротеск).

С тою же неуклонностью и незаметностью юмористическая тональность происходящего, яркие комедийные образы оборачиваются драмой социальной безысходности и личной неустроенности представительниц этого колоритного и несчастливого края, поколение за поколением блуждающих по одному и тому же порочному кругу одиночества и нищеты и при этом с трудом находящих общий язык.

Путешествие, которое предпринимает герой бельгийско-болгарско-нидерландской картины Король бельгийцев Петера Бросенса и Джессики Вудворт из международного конкурса, пролегает по столь же неблагополучным землям. Король Бельгии, готовящийся произнести речь в связи с приближающимся вступлением Турции в Евросоюз, узнаёт, что его собственная страна вот-вот исчезнет с политической карты мира- Валлония провозгласила независимость. Космические бури делают немедленный авиаперелёт невозможным, а местные спецслужбы готовы удерживать чуть ли не силой короля, не успевшего произнести славословия в адрес Турецкой Республики. Не обращая внимания на протесты приближённых, тоскующий о судьбе родины монарх решается на побег и отправляется со своей свитой через Балканы.

Повествование выстроено как документальный фильм известного кинорежиссёра, нанятого создать чеканный кинопортрет его величества и неожиданно получившего возможность снять своего героя в менее официальной обстановке. В этом мокъюментари о неожиданном политическом кризисе в одной из ключевых западноевропейских стран и перманентном социально-экономическом бардаке Юго-Восточной Европы политическая сатира сплетается с драмой характеров, выбитых из привычной колеи. Фильм Бросенса и Вудворт можно воспринимать как притчу о причудах истории и человеческой судьбы, в одночасье разрушающих державы и обращающих вчерашних властителей в бесприютных странников, но при этом позволяющих каждому из нас обрести себя.

Практически скинутый с престола венценосец сталкивается с невзгодами, схожими с теми, которые приходится преодолевать сотням тысяч невыдуманных беженцев, следующих приблизительно по тому же маршруту, что и экранный король бельгийцев. Словно принц Сиддхартха, вырвавшийся за пределы дворца, в экстремальных условиях, не оговоренных службой протокола, герой едва ли не впервые в жизни пользуется свободой воли, получает возможность узнать, насколько соответствуют истине парадные представления о королевской силе духа.

Убедительная имитация документального жанра, обнаруживающее хорошее знание предмета отражение балканских нравов, аллюзии на тревожную современность Европы, остроумие, с которым показаны столкновение культур и характеров пришлись по вкусу аудитории ОМКФ. Превратности фестивальной жизни столь же непредсказуемы, как политические коллизии и реализация любых наших замыслов и надежд. Однако, поскольку речь идёт о фильме, авторы которого по сути предсказали (по словам продюсера, сценарий был готов в общих чертах в 2010-м) Брекзит, диктатуру в Турции и миграционный кризис, позволю высказать предположение, что «Золотой Дюк», вручающийся по результатам зрительского голосования, достанется именно Королю бельгийцев.

Вошедший в секцию «Гала-премьеры» фильм Дмитрия Томашпольского Ржака тоже выступает своеобразным, ироничным и горьким комментарием к окружающей нас действительности. После сеанса меня спросили, с какими ощущениями я смотрел сцену, в которой убивали кинокритика. «Весьма неприятными, -ответил я, -однако, поскольку на протяжении остальной части фильма насилию подвергались кинематографисты, я посмотрел его с большим удовольствием».

История злоключений артхаусного режиссёра, вынужденного под дулом автомата обратиться к комедии, стала едва ли не самым радикальным в отечественном кино представителем этого ненавистного герою ленты жанра. Не ведая, кажется, никаких ограничений, соображений корректности и правил приличия (в картине не случайно цитируются «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле как образчик произведений, «насквозь правдивых и чуждых жеманства»), фильм набрасывается, словно поножовщик, на представителей каждого кинематографического цеха, каждую институцию украинского кинопроизводства. Достаётся и продюсерам, людям невежественным и просто случайным, но убеждённым в своей компетентности, и членам разнообразных экспертных комиссий, воспринимающим в штыки всё, что не соответствует их закостеневшим представлениям, и кинокритикам, уверенным, что они являются более важной частью кинопроцесса, чем создатели фильмов, и приходящим в ярость, когда те не соответствуют их ожиданиям, и зрителям, сторонящимся отечественного кино, как чёрт ладана; не забыты ни киностудия имени Довженко, ни Украинский Оскаровский комитет, ни Одесский кинофестиваль.

Главной же мишенью самых жестоких насмешек в картине Томашпольского оказывается фигура режиссёра с его непрошибаемой самонадеянностью, с его способностью черпать веру в собственную гениальность из уверений ближайших родственников и горстки полусумасшедших поклонников, с его готовностью приносить окружающих в жертву своему творчеству.

Вместе с тем, диковинные перипетии фильма воспринимаются как сновидческое отражение условий, в которых приходится работать украинским кинематографистам, свидетельством, что украинское кино- как и украинская культурная сфера в целом, -является делом самоотверженных энтузиастов. А за внешним цинизмом повествования чувствуется боль за то состояние разобщённости, жестокой борьбы сторонников различных идей и методов, в котором находится не только отечественная киноиндустрия, но и общество в целом.

https://www.ukrinform.ru/rubric-cult...festivala.html

Последний раз редактировалось Doerty; 20.07.2017 в 00:53.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 21.07.2017, 02:58   #8
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

Коллега, назвавший главного героя Уровня чёрного «лишним» человеком, мог бы с большим успехом повторить это определение в отношении персонажей фильма из национальной конкурсной программы Стремглав Марины Степанской. Люди без определённого рода занятий, без планов на будущее и амбиций, убеждённые в бесплодности своих усилий, отказавшиеся от мечтаний и борьбы в самом начале своей жизни- именно таковы бывший вундеркинд-пианист, в более зрелом возрасте убедившийся в своей посредственности и бросивший музыку, заменив её алкоголем и наркотиками, и девушка, проучившаяся два года в художественной академии, но также решившая, что творчество не терпит заурядности. Он живёт на довольствии у деда, пытающегося уберечь его от наркотической бездны, она послезавтра уезжает в Берлин со своим парнем-немцем, очевидно, не столько из-за тёплых чувств к своему партнёру и Германии, сколько из-за неверия в какое-либо будущее на родине.

Особенность этих характеров, точнее, окружающего их пространства состоит в том, что эти «лишние» люди- неприкаянные, несостоявшиеся, являются, как бы парадоксально это не прозвучало, типичными представителями своей эпохи, своего общества. Реальность городских квартир оказывается отражением реальности улиц, личные драмы и разочарования сплетаются с национальными большими надеждами и утраченными возможностями. Степанская представила в своей картине неприглядный срез украинской современности, предельно далёкий от гражданской активности, идеологических баталий, волонтёрского движения и воинского героизма- и вполне соответствующий не только образу жизни и мироощущению значительной части наших сограждан, но и общей ситуации в стране. Стоит отметить, что действие Стремглав разворачивается в 2014-м- каждый волен по-своему ответить, многое ли изменилось с тех пор.

Успехи в преодолении наследия режима Януковича, построении гражданского общества можно оценить по эпизоду с незаконной вырубкой леса, в которую втянуты милиция и сельсовет и которой противостоит лишь дед героя, неколебимый и беспомощный осколок украинского шестидесятничества. Тема АТО возникает лишь в связи с принудительной мобилизацией, куда берут даже людей, очевидно негодных к военной службе и которую пытаются избежать, отсидевшись по квартирам знакомых и за границей. Евромайдан в пространстве фильма возникает лишь как повод для знакомства героини с иностранным фотографом, который может увезти её отсюда, где, как она говорит, «всё отвратительно»- а также в эпизоде, где молодые люди отплясывают в ночном клубе под «Воинов добра».

Единственной надеждой, что герои- и окружающее их общество, -сумеют преодолеть свою слабость и трусость, вновь обретут силы для борьбы и реализации душевных порывов, оказывается любовь, любовь к другому человеку, учащая готовности идти на жертвы, и к самому себе, позволяющая обрести утраченное человеческое достоинство.

Действие вошедшей в международный конкурс ленты Иней Шарунаса Бартаса, копродукции Литвы, Польши и Украины, напротив, разворачивается среди шума и ярости украинской современности. При этом её главный герой, молодой литовец, сродни персонажам фильма Марины Степанской. «Я не журналист», -говорит он вначале повествования, и это, кажется, всё, что зритель узнаёт о его профессиональной принадлежности. Как бы то ни было, его повседневные дела не имеют отношения к тому, чем он занимается в соответствии с сюжетом- везёт гуманитарный груз украинской армии, в зону АТО. Благородству миссии, как представляется, не вполне соответствуют его побуждениям- молодой человек отправляется в путь, имея крайне смутные представления о конфликте на востоке Украины, не отдаёт отчёта в ожидающей его опасности и вдобавок тащит с собой возлюбленную- словно затем, чтобы в боевых условиях проверить крепость чувств.

Беседы героя о происходящем с военными журналистами-иностранцами и нашими согражданами, вступающими с ними в спор, предлагают отстранённый, объективный взгляд на место нашей трагедии на мировой повестке дня. «Мировое сообщество сосем забыло о нас». ««А много ли вы сами думаете о Сирии? О том, что творится в Йемене, в Судане?» «Но ведь мы находимся в самом сердце Европы!» «Простите, с точки зрения Франции, например, Украина не находится ни в каком сердце Европы».

Между тем, отношение создателей картины к переживаемым нашей страной катаклизмам полно сочувствия и симпатии. Образы участников АТО из Инея, бойцов добробата и солдат ВСУ- скорее всего, исполнители играли самих себя, -можно отнести к наиболее выразительным и обаятельным характерам наших сограждан, появлявшимся в современном кино.

И всё же российско-украинский конфликт является лишь декорацией основной драмы, в которой гамлетам и клавдиям отведена эпизодическая роль, исполнитель же главной гораздо ближе к Розенкранцу и Гильденстерну. Если отстранится от конкретики места и времени, становится очевидным, что тема картины Шарунаса Бартоса весьма схожа с проблематикой другого фильма международного конкурса, Габриэль и гора. Поездка в чужие края, знакомство с драмами неизвестного им доселе народа становится для героев каждой из этих картин возможностью отвлечься от неопределённости собственного существования, неспособности отыскать себе применение.

Добавлено 21.07.2017 в 02:58 / Предыдущее сообщение было написано 20.07.2017 в 19:35

Лента Сергея Лозницы Кроткая из программы «Гала-премьеры», копродукция Франции, Нидерландов, Германии, Украины, Литвы и России, речь также идёт о путешествии в края, где лучше не появляться без веской причины. У героини ленты такая причина есть- возвратившаяся без всяких сопроводительных записей посылка, которую она отправила в колонию мужу, отбывающему срок за убийство («Кого убил-то?»- интересуются у неё. «Никого»). Беспокоясь, не случилось ли что с супругом, а также рассчитывая добиться с ним встречи, женщина отправляется в город, для которого тюрьма является, по выражению одного из местных жителей, «градообразующим предприятием».Эта поездка становится настоящим путешествием в сердце тьмы постсоветской действительности, пространство варварства и беззакония (точнее, феодального произвола властей, как криминальных, так и законно избранных), в которую провинциальная глубинка, та подлинная, народная Русь, священная для поколений славянофилов, превращена нищетой, невежеством и многовековым террором.

Жёсткий социальный натурализм, подчас приобретающий характер почти муратовской эксцентрики, политическая сатира, откровеннее, безжалостнее которой не видел постсоветский киноэкран, сочетается с известной поэтичностью. Подобно центральному персонажу игрового дебюта Лозницы, Счастья моего, героиня оказывается в зачарованном царстве, обитатели которого, каким бы наказаниям они не подвергались за свои преступления, не способны к покаянию и исправлению. Это в буквальном смысле мёртвые души (не случайно героиня Лии Ахеджаковой прославляет Российскую Федерацию, в которой её граждане имели счастье родиться, жить, умереть и быть похороненными), словно Вечный Жид, странствующие сквозь смены различных диктаторских клик. Буквальная цитата из Хрусталёв, машину! Алексея Германа, бравое исполнение пассажирами плацкарта «Марша советских танкистов» в её первоначальном, не изменённом после разоблачений «культа личности», варианте («…когда нас в бой пошлёт товарищ Сталин»), служат указанием, что характер правления, нравы и мировоззрение простых жителей не претерпели в России принципиальных изменений с 1930-х.

Попавший в это пространство обречён остаться в нём навсегда, без всякой надежды на счастливый исход, на поддержку и сострадание- всякое предложение помощи оказывается здесь лишь прелюдией к криминальной афёре, и даже правозащитники оказываются неотъемлемой частью системы. Героиня, пытающаяся встретиться с мужем или хотя бы выяснить, что с ним случилось, увязает в уголовно-бюрократических мытарствах, напоминая землемера К. из романа Кафки, безуспешно пытающегося добраться до Замка.

Спиридон Егоров, доведённая до отчаяния жертва этого вечного ГУЛАГа из романа Солженицына «В круге первом», мечтал о вражеских бомбардировщиках, которые превратят его родину в дымящиеся развалины, усеянные трупами безжалостных палачей, пособничающих им трусов и немногих праведников, которые всё равно были обречены здесь на невыносимые страдания. При просмотре фильма Лозницы, притчи о стране, превратившейся в тюремную колонию, в которой стёрлось всякое различие между заключёнными и охранниками, о современном Содоме, наполненном ксенофобией и жестокостью, мнящем себя при этом освободителем народов и нравственным стержнем цивилизации, возникает страшная мысль, что единственной возможной участью подобного края, о котором принято говорить, как о Богом забытом- в то время как в действительности, напротив, это его жители забыли Бога, -является дождь из серы и огня.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 22.07.2017, 02:37   #9
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

После ряда конкурсных картин о мужчинах на грани нервного срыва грузинско-немецко-французская «Моя счастливая семья» Наны Эквтимишвили и Симона Гросса повествует о женщине, переживающей своеобразный кризис идентификации. Каплей, переполняющей чашу её терпения, становится, как и для центрального персонажа «Уровня чёрного», день рождения- героиня на два года старше фотографа из фильма Валентина Васяновича, ей исполняется 52.

Душевное состояние этой школьной учительницы литературы и достойной матери семейства обостряется не столько из-за самого сомнительного праздника, сколько из-за поведения близких, и, в первую очередь, супруга, настаивающего на приёме гостей, от которого именинница предпочла бы отказаться. Это принудительное чествование, как следует из дальнейшего, является довольно типичным для помянутой в названии счастливой семьи- семьи и в самом деле вполне благополучной, однако подчинённой соблюдению традиций и приличий, не из уважения к ним, а из страха перед осуждением окружающих и жажды их одобрения. Этим людям свойственна инфантильная зависимость от чужого мнения, неспособность действовать в соответствии со своими убеждениями и душевными порывами, не соответствующими принятым правилам приличия. Но не такова главная героиня, которая заставляет мужа пожалеть, что он не послушал её и не оставил в покое- словно Нора из «Кукольного дома», она покидает семью, чтобы жить самостоятельно, чтобы дать собственным детям пример независимости и зрелости, при этом, кажется, её родственников больше огорчает не расставание, а то, что «подумают люди» и «скажут соседи». Однако и в новом месте она оказывается окружена назойливым вниманием и заботой членов своей семьи, беспокоящихся о её, и, соответственно, своей репутации.

Фильм демонстрирует, как вполне достойные люди превращают свою жизнь в цирковое выступление, как семейная жизнь, брак, в котором муж должен «прилепиться к жене, стать с нею единым целым», оказывается ячейкой общества, открытой посторонним взглядам, выставленной напоказ, словно интимная жизнь граждан замятинской антиутопии, живущих в квартирах с прозрачными стенами. В конечном счёте, стремление заботиться о своём добром имени больше, чем друг о друге, в пространстве фильма оказывается куда более постыдным, греховным, чем супружеская измена.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 22.07.2017, 14:52   #10
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

Мне кажется, Филиппу Сотниченко стоит в следующий раз снять просто нормальный хороший фильм, а не расширять представления о возможном и допустимом. В национальный конкурс вошло несколько прекрасных короткометражек, но работа Сотниченко, на мой вкус, снова лучшая.

И чтобы уже два раза не писать. Повторюсь, «Золотого Дюка», думаю, отхватит Король бельгийцев. Жюри международного конкурса распределит свои симпатии (Лучший фильм, лучшая режиссура, лучшая актёрская роль) скорее всего среди Лета 1993-го и Моей счастливой семьи. Возможно, какие-то дипломы достанутся Свободно и легко и Габриэлю и горе. Лично я дал бы главный приз, окажись он в моих руках, Моей счастливой семье.

Что касается конкурса документальных фильмов, увы, из-за накладывания сеансов мне не удалось посмотреть сразу три картины, но из того, что я видел, я бы дал приз ленте За метелью.

С национальным конкурсом сложно, в общем, все картины достойные, но я бы поставил на Припутних и Уровень чёрного. Свой фаворит среди короткометражных работ, Технический перерыв, я уже назвал, ну а члены жюри сами с усами.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 25.07.2017, 14:39   #11
White Russian Protestant Antiracist
+/- Информация
Репутация: 2155
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

В последний раз я обменялся с ним несколькими словами ещё зимой 2014-го, на презентации альманаха украинских короткометражек. Он был сильно простужен, казалось, вместо него со мной здоровается говорящая кастрюля. Как и у большинства присутствовавших на премьере (никогда в ту зиму я не видел столько людей в зале «Киева», где один за другим отменялись показы, поскольку обычная аудитория кинотеатра проводила время в другом месте), его одежда пропахла дымом. Как и большинство присутствовавших, он собирался после показа вернуться туда, где был перед ним.

Теперь он подошёл ко мне на фуршетном афтепати, приветственно подняв стакан.

-А, так вот они где, кинокритики, от которых …ых двух слов нельзя дождаться. Ни тебе блядь «весьма хуёво», ни тебе блядь «достойно, молодец режиссёр».

Его взгляд живо напомнил мне выражение, с которым моя кошка, сидя на столе, подчас следит за моими пальцами на клавиатуре: и знает, что дать по ним лапой, ухватить зубами было бы неправильным, но сдержаться почти нет сил- и она отнюдь не всегда сдерживается. Я чувствовал, как ему хочется дать мне стаканом в лоб или хотя бы выплеснуть в лицо пятилетний «Арарат». Если бы в тот вечер мне меньше хотелось кого-нибудь убить, я ответил бы более агрессивно, но, чувствуя необходимость сдержать собственных демонов, я кротко заметил, что никто не пишет столько об украинских фильмах, сколько о них не пишут кинокритики, чокнулся с ним и поспешил убраться с его горящих недобрым задором глаз.

В юдоли украинского кинопроцесса кинокритики и кинематографисты обречены терзать друг друга одним своим существованием, словно запертые в тесном номере гостиничного ада персонажи Сартра. В арсенал пыточных средств моих коллег входят не только сдержанные насмешки и ухарский разнос, но и молчание, которое всегда кажется презрительным, пренебрежительным, хотя обычно является следствием нерадивости. Люди, чьи многомесячные труды и помыслы сосредоточены на одной-единственной картине, не задумываются, что критик, раб формата и дедлайна, а, вообще-то, собственных творческих амбиций, может подчас с лёгким сердцем проигнорировать даже тот фильм, который считает заслуживающим упоминания и обсуждения, даже тот фильм, который понравился ему по-настоящему- потому, что не успевает сдать текст вовремя, потому, что не находит в тексте места, в которое разбор этого фильма можно было бы втиснуть, не нарушив структуру и общий посыл, потому, что способен выразить отношение к этому фильму лишь в примитивных клише и досадных самоповторах, а критик, разумеется, предпочтёт скорее, чтобы любой фильм сгинул в тумане забвения, чем слишком явно продемонстрировать собственные авторские слабости.

На Восьмом ОМКФ, как и на любом другом фестивале, я видел немало прекрасных и просто достойных картин, о которых, по тем или иным причинам, не написал ни строчки. Но один из них всё же хочу упомянуть. «Завтра ты обязательно поправишься» Станислава Битюцкого я не смог увидеть в зале, умчавшись на «Пятую терапию» Алисы Павловской (ещё одно произведение, необходимость написать о котором обмякла в душных и крепких объятиях моей лени), и посмотрел его в последний день, в видео-руме.

Боюсь, что это была не лучшая возможность познакомиться с этой работой, ставшей для меня фильмом-закрытием фестиваля. Проникавший сквозь холстину пресс-шатра свет делал изображение довольно приблизительным, я мало что мог расслышать и ориентировался на английские субтитры (мне, впрочем, говорили, что и в зале звук был не ахти). Однако превратности просмотра лишь усилили общее впечатление от фильма как от ироничного, горького комментария к отечественной современности, своеобразного сиквела «24». Лирические герои повествования сидят в съёмной квартире в чужом городе, не выходя наружу то ли из-за скверного самочувствия, то ли из-за плохой погоды, то ли из-за того, что просто не хочется. Бездействие героев, манера съёмки с её фрагментарностью, зыбкостью, необязательностью рифмуется с репортажами из выпуска новостей, рекламными роликами, уличными опросами о том, изменилось ли что-то после победы Евромайдана, передаёт состояние неуверенности, апатии, безвременья.

Вслед за героями я считал в обратном порядке украинские города, в которых побывал; за Одессой шли Славянск и Краматорск, в которых я оказался благодаря проекту Елены Чередниченко показов украинского кино на Донбассе- и которые, при более счастливом развитии дел для нашей страны, мог бы никогда не посетить. В середине перечисления оказался Донецк, который я не рассчитываю увидеть в скором времени.

Но, при всей очевидной язвительности, в самом названии фильма я ощущаю ту надежду, которая, видит Бог, сильнее всех разочарований. Сильнее даже иронии.

Последний раз редактировалось Doerty; 25.07.2017 в 22:09.
Doerty вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 07.07.2018, 18:59   #12
как с гуся божья роса
+/- Информация
Репутация: 509
Re: Одесский международный кинофестиваль 2017 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2017 / Odessa International Film Festival 2017

А ты не писал нигде про Тесноту Балагова?
шунчека вне форума   Ответить с цитированием
Ответ
Форум www.neformat.com.ua > Main > Video-Art

Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Одесский международный кинофестиваль 2016 / Одеський міжнародний кінофестиваль 2016 / Odessa International Film Festival 2016 Doerty Video-Art 6 01.08.2016 15:02
Одесский международный кинофестиваль 2015 Одеський міжнародний кінофестиваль 2015 Odessa International Film Festival 2015 Парфён Мышкин Video-Art 27 25.07.2015 20:45
П'ятий Одеський міжнародний кінофестиваль / Пятый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2014 Парфён Мышкин Video-Art 24 23.08.2014 15:15
Четвертий Одеський міжнародний кінофестиваль / Четвёртый Одесский международный кинофестиваль / ОМКФ-2013 Doerty Video-Art 6 19.12.2013 11:22
Третій Одеський Міжнародний Кінофестиваль, Третий Одесский Международный кинофестиваль, ОМКФ-2012 Doerty Video-Art 12 28.07.2012 20:15

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.


   
 
Текущее время: 10:13. Часовой пояс GMT +3.
Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2019, vBulletin Solutions, Inc.
Перевод: zCarot
НовостиСтатьиРецензии
ИвентыКонтактыФорум


Facebook Telegram Twitter YouTube Instagram Mixcloud SoundCloud

Designed by LaBIZz
Все материалы, размещенные на этом сайте, распространяются на условиях
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 License.

© 2004-2019 Neformat Ukraine