News

Київська brutal death metal команда представила свій перший кліп на пісню "Biological Damage Processes" з майбутнього альбому "Spawn Of Almighty Essence", що має вийти 21 лютого за підтримки американського метал-лейбла Willowtip Records.

Музиканти розповіли нам, як був створений кліп та чого загалом очікувати від нового повноформатника. 

- Як ви знімали кліп?

- Кліп ми зробили доволі швидко. Оскільки не було реального бюджету для всього цього, тобто відео з сюжетом, спецефекти, голі баби, дракони, масові баталії; бігати в лісі також не було бажання, то вирішили зробити мінімалістичний кліп. Тобто зняти максимально просто, але якісно. З кліпмейкером все було однозначно — Тементій Пронов, крутий чувак, який шарить, як тебе поставити та з якої сторони зняти, щоб було так, як задумано. Ми з ним уже раніше співпрацювали на фотосесіях і знали, на що він здатний. Тому обирали тільки локацію, але тут також не було проблем. Спитали на нашій репточці, Хліб сказав "без проблем", одна ніч страждань і все відзнято. По суті, кліп уже лежить готовий з літа та чекає свого часу, й ось він настав. 

Раніше гурт вже презентував лірик-відео на трек "The Genes Recoding", а також офіційний playthrough до ще однієї нової пісні "The Physical Essence Of The Devourer"

- Як довго та де ви записували "Spawn Of Almighty Essence"? 

- Для альбому, в якому у кожній пісні по 100500 нот, ламані розміри, постійна зміна темпів і все таке, 2,5 роки, за які було створено та записано весь матеріал, не так уже й довго. Записували все на домашній студії, доклали дуже багато часу та зусиль, щоб отримати той результат, який зараз маємо. Реампінг, зведення і мастеринг робив дистанційно Олександр Борових з TsunTsun Production, дуже крутий чувак, який з пів слова розуміє, що від нього хочуть. З першої пісні до фіналу звук змінювався декілька разів, при чому дуже кардинально, тому що за такий час нормальна людина не стоїть на місці та розвивається. Так було і в нашому випадку, то Саша почав використовувати якийсь новий софт, то ми переписували якісь шматки інструментів, або по-новому записували вокал. Коротше, живий організм мутував, розвивався і вже готовий вирватись у цей світ 21 лютого!

- Про що цей реліз і чи є у нього концепція? 

- Спочатку був сингл "Birth of the Great Mass", (ред. вийшов у 2017 році) який розповідає про виникнення у космічному просторі деякої сутності, основною ціллю якої було знищення всього живого у всесвіті. Далі вирішили продовжити та розкрити цю тему, деталізувати та розповісти про те, як ця "потвора" знищує людство і всю планету. Насправді не потрібно дуже буквально розуміти тексти, тому що суть та ідея набагато глибші та мають більш філософське значення, ніж може здатися, на перший погляд. Слухайте, читайте, думайте

Альбом "Spawn Of Almighty Essence", буде другим повноформатником в історії колективу після виданого у 2016 році дебютного LP "Parasitic Origin". Новий альбом вийде 21 лютого за підтримки американського лейбла Willowtip Records у цифровій версії та на дисках. Попереднє замовлення на нього можна оформити на Бендкемпі гурту. 

Гурт Schizogen виник у Києві у 2011 році. Хлопці грають класичний brutal death metal. У творчому доробку дебютний лонгплей та кілька синглів, серед яких кавер на Sepultura.

Schizogen у соцмережах:

Facebook: https://www.facebook.com/schizogen.ua
Soundcloud: https://soundcloud.com/schizogen
Bandcamp: https://schizogen.bandcamp.com/  

- [ Neformat.com.ua ]

Програма Європейського Союзу "Креативна Європа", у рамках Music Moves Europe, планує обрати та підтримати щонайменше 10 інноваційних пілотних програм із розвитку європейської музики. 

Загальна мета конкурсу "Спільне створення та спільне виробництво" – підвищити різноманітність та рівень розвитку європейських музичних талантів, конкурентоздатність європейської музики на міжнародному ринку, а також доступ широкого загалу до музичних творів. Подаватися на конкурс можуть лейбли, музичні видавці, навчальні заклади, прибуткові та неприбуткові організації, які мають релевантний досвід у музичній сфері тощо. 

Особливу увагу конкурс приділяє спільній творчості та спільному виготовленню музичних робіт. Ці два поняття використовуються як синоніми та мають на увазі співпрацю для написання слів та музики, а також підготовку музичного твору для комерційного використання. 

Ідеї проєктів повинні охоплювати щонайменше дві додаткові цілі із наступного списку для того, щоб допомогти артистам успішно вийти на музичний ринок:

  • Супроводження розвитку навичок спільного створення та спільного виробництва, а також розвиток навичок ефективних методів промо. Це охоплює також навички створення сайту та правильне використання соціальних мереж.
  • Розвиток навичок сторітелінгу для артистів, щоб допомогти їм ідентифікувати свою цільову аудиторію.
  • Знайомство музикантів з продюсерами, музичними видавцями, та лейблами звукозапису, музичними відділами у кіно- та ТВ-студіях.
  • Підготовка учасників та знайомство їх з методами написання музики для супроводу фільму, ТВ-продукту, реклами чи театру, що передбачає і навчання для здобуття таких навичок.
  • Організація тренінгів, щоб забезпечити особистий та кар’єрний розвиток композиторів та виконавців для професійного розвитку в музичній індустрії.
  • Удосконалити розуміння митцями авторського права та ліцензування.
  • Для того, щоб забезпечити відчутні результати, запропоновані проєкти мають залучити мінімум 20 музикантів та авторів пісень, які візьмуть участь у проєкті та його активностей.

На підтримку проєкту учасники можуть отримати до 50 тисяч євро. При цьому максимальний розмір співфінансування складає 85% від загального обсягу коштів, передбачених на проєкт, тобто 15% проєкту треба оплатити самостійно.

Дедлайн подачі проєкту - 30 березня 2020 року (13:00 за Брюсселем, центральноєвропейський час)

Дізнатися більше про конкурс "Спільне створення та спільне виробництво" можна буде 24 лютого у Києві. Під час заходу представники Креативної Європи розкажуть більше про конкурс, зокрема про його пріоритети, умови участі, співпрацю з партнерами, комунікаційну стратегію, бюджет, аплікаційну форму тощо.   

Деталі конкурсу за посиланням: 

https://www.facebook.com/events/174066433929354/
https://ec.europa.eu/programmes/creative-europe/content/co-creation-and-...
https://creativeeurope.in.ua/programs/33 

Програма "Music Moves Europe" (MME) є основним інструментом Єврокомісії для підтримки музичного сектору. Вона була розроблена на основі низки зустрічей з представниками індустрії, які відбувались, починаючи з 2015 року. Після чого Music Moves Europe була запущена як стратегічна ініціатива Комісії і зараз загалом слугує для підтримки музичного сектору країн програми "Креативна Європа".

- [ Neformat.com.ua ]

Український хардкор гурт представив новий міні-альбом "EP [2020]".

Матеріал для альбому гурт накопичив за місяць, потім швидко записав і звів у домашніх умовах. За словами учасників, міні-альбом розповідає "максимально просто, агресивно і дурнувато про накипіле з часткою іронії, сарказму та гіркої правди". 

Обкладинка "EP [2020]", перш за все, була задумана як логотип гурту. Її створювали гітарист та ударник Fightback, які вирішили намалювати побитого хокеїста, що демонструє свою злість. 

Fightback - це хардкор колектив, який у 2018 році утворила група музикантів з Дніпра, Кривого Рогу та Маріуполя. Вони виникли на базі вже недіючого гурту Knife in throat (Нож в горле). 

"З приводу орієнтирів: кожен слухає свою улюблену музику, барабанщик любить The Exploited врубати, гітарист від нью-йоркського хардкору преться, починаючи з Agnostic Front, Judge і закінчуючи більш сучасними гуртами на кшталт Madball, Turnstile і Backtrack, басист любить сладж і ді-біт групи. А так намагаємося грати якомога простіше, агресивніше та зліше, адже в цьому, мабуть, і є суть хардкору", - коментують музиканти. 

У 2018 році гурт випустив дебютну демку, але згодом учасників не вдовольняла якість запису, до того ж колектив вибрав інший музичний вектор, тому і прибрав реліз з мережі. 

Fightback у соцмережах:

https://fightback2018.bandcamp.com
https://vk.com/fightback2018

- [ Neformat.com.ua ]

Український лейбл Ashen Dominion представляє дебютний альбом black/death metal гурту Goatreich.

Альбом отримав назву "Godfetor" і вже доступний у цифровій версії. Окрім того реліз доступний на дисках, а також лейбл випустив футболки з символікою альбому. 

Свої пісні гурт описує як гімни на славу диявола, збочених культів та жорстокості. 

Дебютний виступ гурту запланований на 18 квітня і відбудеться на фестивалі Holy Death Over Kyiv VII. 

Goatreich - український black/death metal гурт, який утворили у 2019 році учасники харківських та київських колективів Ygg, Ulvegr, KZOHH, Khors, Raventale, Balfor та Deferum Sacrum.

Goatreich у соцмережах:

https://goatreich.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/goatreich/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський пост-панк гурт представляє новий кліп на пісню "Спать" з альбому "Дебильный" 2018 року. 

Пісня "Спать" була записана під час робочої сесії над альбомом "Дебильный" у Харкові на студії "О". 

"Пам'ятаю, як писав вокал і в студію зайшов Антон Слєпаков (ред. лідер гурту Вагоновожатые), щоб записати свою партію до пісні "Юность". Я стояв біля мікрофона і побачив його у віконці апаратної. Відразу ж занервував і почав мазати по нотах, з особливою силою. Тепер сміюся з цього", - згадує процес запису фронтмен колективу Максим Іщенко.

У роботі над самою піснею він виділяє професіоналізм і підхід до роботи Віктора Рекало. Це запрошений гість, який зіграв партію на віолончелі.

На створення треку "Спать" Максима надихнула зима 2017 року.

"У мене була лютнева депресія, яка допомогла зібрати докупи всю історію. Ліричний герой вибирає "сон" як найкращий засіб від усіх жахливих речей, що відбуваються навколо", - пояснює музикант. 

Матеріал для кліпу був знятий у Києві в жовтні 2018-го під час туру на підтримку альбому "Дебильный". Ідея виникала в оператора Дмитра Вишняка, а режисеркою кліпу стала Валерія Сапінська.

"Усе було сплановано дуже спонтанно і в найкоротші терміни. Ми заздалегідь не знайшли для кадру літнього чоловіка, а це була перша і найважливіша ідея для кліпу. Коли я почав психувати через це на знімальному майданчику, наша адміністраторка Катя вибігла з павільйону на ВДНГ і через 10 хвилин повернулася з прекрасним дідусем, який погодився взяти участь", -  пригадує Максим Іщенко.

Ось кілька фото Вероніки Гусєвої з бекстейджу зйомок. 

Наразі гурт працює над новим матеріалом і вже записано пару пісень, однак дата їхньої публікації поки невідома, тож слідкуйте за сторінками Small Depo. 

Почитати рецензію на Small Depo - Дебильный (2018) можна за цим посиланням. 

Small Depo - київський гурт, який грає в жанрі post-punk / indie з 2014 року. Ідейним засновником є гітарист-вокаліст Максим Іщенко, котрий спочатку створив one man band і випустив перший EP на касетних носіях з однойменною назвою "small depo" на українському лейблі aorte.. Такий старт дав підставу для формування повноцінного колективу. Пізніше вийшли альбоми "Brodyaga" та "Дебильный" на Moon Records, а також кілька синглів.

Small Depo у соцмережах:

Soundcloud: https://soundcloud.com/smalldepo
Instagram: https://www.instagram.com/smalldepo
Bandcamp: https://smalldepo.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/smalldepo

Обкладинка - фото Danil Privet 

- [ Neformat.com.ua ]

8 лютого у львівському Музеї Ідей відбудеться виставка української музикантки та художниці Регіни Желєзнякової "Відкрито на монтаж".

Регіна Желєзнякова народилася у Харкові і навчалася на філософському факультеті Харківського університету. На другому курсі дівчина зацікавилась колажами. Періодично оформляла обкладинки для різних музичних релізів своїх знайомих. Брала участь у трьох виставках, одна з яких проходила на анархістичному сквоті "Автономія", що час від часу проводив андеграундні колективні виставки різних молодих художників і фотографів. Регіна також сама грала у різних гуртах як бас-гітаристка, зокрема у складі City of Me, Nearr і H. Soror виступала з концертами по Україні та за кордоном. Зараз грає у гурті Продукти з Павлом Олефіренком (проєкт Pilikayu). Кілька останніх років Регіна пише музику рамках проєкту Regina Collage. Минулого року вийшов її дебютний альбом "Mental Health".

Назва виставки народилася із фрази одного з працівників галереї – "Закрито на монтаж". Звичайно, йшлося про те, що простір тимчасово закрито на монтаж нової виставки, але цей майже оксюморон породив нову виставку "Відкрито на монтаж". Слово "монтаж" суголосне зі словом "колаж", і обидва поняття визначають природу сучасного мистецтва.

На виставці Регіни Желєзнякової можна побачити й дуже старі колажі, і зовсім свіжі, тому в якомусь сенсі це ретроспектива молодої художниці. Роботи не мають назв тому, що колажі виникають якраз тоді, коли слів вже не вистачає. Але є важлива співпраця: Регіна склала музику для відомого львівського перфоменсу Петра Старуха 1993 року чи для відеоробіт Сергія Якуніна, тим самим створивши монтаж не лише візуальний, але й звуковий. Ця виставка – це діалог як внутрішній так і зовнішній. Коли бракує слів авторка творить колажі, коли бракує образів – вона звертається до звуку.

Виставка "Відкрито на монтаж" триватиме до 20 лютого 2020 р. На відкритті 8 лютого, о 19:00 можна буде почути панк-гурт Продукти, в якому грає й авторка виставки.  

Подія у мережі: 

https://www.facebook.com/events/1288203424705225/

- [ Neformat.com.ua ]

У травні українські гурти відвідають у рамках спільного туру Австралію та Нову Зеландію. Обидва колективи вже певний час думали над можливістю відвідати ці країни. 

Розпочнеться тур 22 травня у Скарборо, а завершиться 7 червня в Аделаїді. Окрім того музиканти відвідають столиці Веллінгтон і Канберру та ще ряд міст.  Серед цікавих виступів відзначають фестивалі Wo Fest та Armageddoom

"Для нас це вже стандартна ситуація: маємо велику фанбазу, що бажає нас бачити у себе в країні; маємо зацікавленого промоутера з цієї країни; він нам пише, обговорюємо умови й вуаля — нові прапорці на карті світу! Маю велику надію, що все окей буде з логістично-організаційною стороною, все-таки ми вперше будемо там. Не сумніваюся, що концерти будуть відмінними, як і вихідні між ними, адже з нами летять наші улюблені Somali Yacht Club", - коментує фронтмен гурту Stoned Jesus Ігор Сидоренко.

Що цікаво, можливість поїздки до цих країн обидва гурти обговорювали водночас. Про це нам розповів Лесик Магула, ударник львівського гурту Somali Yacht Club:

"Насправді історія доволі коротка і проста. Десь півтора року тому до мене у друзі додався чувак з Австралії. Потім виявилося, що у нього є свій букінг Your Mate Booking (дуже смішна назва для Австралії) і він возить дуже непогані гурти, наприклад, Greenleaf. Навесні 2019-го я без особливих планів спитав його, за яких умов і приблизно коли можна було б планувати тур Австралією. Як виявилось, чувак дуже легкий на підйом і, здається, за декілька годин на сторінці букінгу був пост, у якому він запитав: "чи хотіли б ви побачити Somali Yacht Club в Австралії?".  Ще через ніч він написав мені з повною впевненістю - "все круто, робимо". Потім запитав, чи ми добре знайомі зі Stoned Jesus (з якими, як я розумію, він паралельно теж комунікував) і чи не проти спільного з ними туру. Звісно, ми погодилися. Далі вже були деталі на кшталт дат туру, збору даних для подання на візи тощо".

Somali Yacht Club - це psychedelic/stoner rock тріо зі Львова. Сформований у 2010 році в якості джемової команди, гурт швидко трансформувався з сайд-проекту в головний для своїх учасників. Гурт змішує stoner, blues, dub, shoegaze, psychedelic rock і post rock, красиво огортаючи це все в фуз, даруючи слухачеві різноманіття емоцій і станів у справді продуманий і атмосферний спосіб.

Somali Yacht Club у соцмережах:

https://www.facebook.com/Somaliyachtclub/
http://somaliyachtclub.bandcamp.com

 

Stoned Jesus — український музичний гурт, заснований Ігорем Сидоренком у 2009 році. Колектив за цей час уже гастролював Україною, Росією, Європою, Америкою і випустив декілька альбомів. Stoned Jesus проводив тривалу і скрупульозну експансію на великі та маленькі західні сцени, тож загалом за спиною колективу вже понад 20 країн. Як наслідок — запрошення до США, Британії та, врешті, поява у переліку учасників одного із найбільших у світі рок-фестивалів "Hellfest-2016" та ще чимало досягнень, включно з контрактом із відомим австрійським лейблом Napalm Records.

Почитати рецензію на Stoned Jesus - Pilgrims (2018) можна за цим посиланням

Stoned Jesus у соцмережах:

ВК: http://vk.com/stoned_jesus
FB: http://www.facebook.com/stonedjesusband
Bandcamp: http://stonedjesus.bandcamp.com
Twitter: http://twitter.com/StonedJesusBand
Instagram: http://instagram.com/stonedjesusband

- [ Neformat.com.ua ]

Днями київська співачка Ірина Кульшенко представила свій перший повноформатний альбом "Хто захистить від повені дерева". Реліз став логічним завершенням першого року її сольної творчості. 

Ми поспілкувалися про реліз з Іриною Кульшенко, екс-учасницею гурту Panivalkova.

- Як записувався реліз? 

- Частина пісень записувалась на студії Lipkyzvukozapys, а частина - вдома. Тому їхнє звучання відрізняється. Для мене це був унікальний досвід, бо я ніколи самостійно не займалася аранжуванням. Коли я була у складі гурту Panivalkova, ми завжди все робили разом. А тут такий челендж. Свій альбом я почала з пісні "Ліра"’ і працювала з Ігорем Бірюченком, ударником Ofliyan. Демо вступної пісні "Інтро" я показала талановитому Захару Борисенку, і він допоміг її звести. Також ми з ним працювали над французькою піснею "L’amant de minuit", вона навіть була записана і зведена, проте я вирішила пошукати ще її звучання. Тому прийшла до Вадіка Лазарєва з гурту П’ятий Вимір, з яким ми записували перший альбом Panivalkova. З ним ми зробили основну частину альбому, і я дуже задоволена результатом.

Важливо, що цей альбом здійснився за допомогою моїх слухачів, які взяли участь у краудфандинговій кампанії та зібрали 2/3 від необхідної суми. 

- Що вас надихало на написання цього альбому?

- Усі пісні дуже ліричні, дехто навіть казав, що я закуталась у меланхолію. Це не випадково. Після завершення попереднього гурту я мала дуже затяжну депресію та персональну кризу. Весь альбом присвячений пошуку себе та внутрішній боротьбі. Спілкуючись з багатьма друзями, я дізналася, що за цей рік кожен пережив подібний стан, і зрозуміла, що не треба цього соромитись. Потрібно говорити про проблеми і тоді їх можна вирішити. Я сподіваюсь, що мої пісні комусь допоможуть.

- У вашого альбому цікава обкладинка. Розкажіть детальніше про неї. 

- Спочатку я мала намір зробити колаж. Ідея вже навіть була у розробці. За 2 тижні до релізу альбому я випадково побачила дуже гарну картинку, яка повністю описала настрій альбому. Її автор — Роберт Біссел, англійський художник який малює ведмедиків. Я надихнулася і написала єдиному дизайнеру, якого знала, Жені Якшину з гурту Гапочка. Женя — дуже талановитий митець, що грає на гітарі, пише музику і вірші, створює картини й організовує виставки своїх робіт. Мені потрібна була людина, яка має смак і працює в мінімалістичному жанрі. Я розказала Жені концептуальність своєї ідеї, він послухав альбом і професійно реалізував обкладинку за дуже короткий термін.

Альбом "Хто захистить від повені дерева" вже доступний на різних стримінгових платформах.

Kulshenka (читаємо Кульшéнка) - це творчий псевдонім екс-учасниці гурту Panivalkova Ірини Кульшенко. Мультиінструменталістка, співачка та композиторка не обмежує себе жодними рамками, самостійно робить аранжування, співає українською, англійською, французькою та іспанською. Датою створення Kulshenka Ірина називає 7 лютого 2019 року, коли вийшла її дебютна пісня "Ліра". На її рахунку ще кілька різнопланових синглів та дебютний LP "Хто захистить від повені дерева".

"Коли я тільки починала я не знала хто я і куди іду. В березні зібрала команду музикантів, з якими ми відіграли концерти у Львові, Харкові, Києві, Запоріжжі, Херсоні, Миколаєві Чернігові. Але я не відчувала спорідненості душ, тому вирішила нікого не обманювати й наразі я лишилась сама. Скоро почну пошуки нової команди", - додає виконавиця. 

Kulshenka у соцмережах: 

https://www.facebook.com/kulshenka.official/
https://www.instagram.com/kulshenka/
https://kulshenka.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/kulshenka

- [ Neformat.com.ua ]

Після багаторічної перерви київський стоунер дум гурт представляє другий повноформатний альбом "Peregrination"

Запис, зведення та мастеринг релізу проходили у 2017 році на київській студії Evergreen, якою володіють учасники гурту. Самі ж музиканти підготували й обкладинку.

Альбом був записаний у наступному складі:

  • Юрій Темченко - бас
  • Микола Темченко - гітара, вокал
  • Антон Хоменко - ударні

Bomg - український стоунер дум гурт, що з'явився у місті Монастирище Черкаської області у 2010 році, а пізніше перебазувався у Київ. На їхньому рахунку альбом "Polynseeds" (2013), спліт з Johny B Gut (2013) та Khola Cosmica (2015). 

Почитати рецензію на Bomg - Polynseeds (2013) можна за цим посиланням

Bomg у соцмережах:

https://bomg.bandcamp.com/album/peregrination
https://www.facebook.com/BOMGband/
https://www.instagram.com/bomgdoom/
https://www.youtube.com/channel/UCBuSumgIuNr3DbPMLzS07zQ

- [ Neformat.com.ua ]

Нещодавно одеський skate-punk гурт випустив новий трек "If We Came Now".

За словами музикантів, реліз не має жодної концепції, однак пісня є своєрідною колаборацією. 

"Ця пісня — це певний фіт, адже музика написана людиною з каліфорнійської скейт-сцени, яка час від часу грала і грає у різних гуртах. Музику, що стала піснею "If We Came Now", Rob Turrell придумав 15-17 років тому, за його словами", - коментують Redemption. 

Пісня була записана та зведена на звичній для колективу одеській студії Dark Blue Studio за допомоги ZGB

На обкладинці релізу — фото одного серф-фотографа.

"Це досить агресивний і злий стиль крутого серфера. Для нас це як панк, який ми граємо і любимо, швидкий, напористий і безкомпромісний. Своєю діяльністю ми також намагаємося зберігати та нести цю атмосферу", - додає гурт.

Навесні Redemption планують видати новий альбом. 

Redemption - одеський skate-punk гурт, який зібрався восени 2013 року. На їх рахунку кілька демо-записів, синглів та альбом "Something From Nothing", який вийшов у квітні 2014 року,

Redemption у соцмережах:

https://www.facebook.com/redemptionocpunk/
https://redemptionocpunk.bandcamp.com/ 

- [ Neformat.com.ua ]