Обзоры по автору Prog-Jester
Пару лет назад в свет вышел дебютный альбом москвичей EndName – неровный, шероховатый, с привычными для отечественной андеграундной музыки недостатками вроде среднего уровня записи и, чего греха таить, самого материала. Теперь ребята представляют наследника “Dreams of a Cyclops ”, призванного продемонстрировать их рост, и являющегося прямым результатом творческого развития коллектива. Что же у них получилось на этот раз?
Как известно, любой сюрприз должен быть подготовлен заранее. Микаэль Окерфельдт, фронтмэн шведского коллектива Opeth, мог бы, думаю, написать книгу об искусстве подготовки сюрпризов. Посудите сами: информация о том, что юбилейный десятый альбом группы будет, мягко говоря, отличаться от всех остальных, появилась в Сети более чем за год до релиза, и чем меньше времени оставалось до выхода “Heritage”, тем понятнее становилось, какой именно будет новая работа скандинавов.
Прошлой осенью произошло то, что вряд ли кто-либо взялся бы предсказать: отец-основатель главной прог-металической группы всех времен и народов - Dream Theater, бессменный супербарабанщик Майк Портной заявил о своем решении покинуть коллектив, и это - после почти четверти века совместного музицирования. Все, что происходило после такого, как минимум, судьбоносного решения, напоминало голливудскую драму среднего пошиба. Пока шокированная группа думала, как же быть дальше, Майк оттягивался в туре с Avenged Sevenfold.
Чтобы понять сущность всей шумихи вокруг последнего альбома американского квартета, следует совершить минимальный экскурс в историю. Постепенно избавляясь от шумной хаотичности и экстремальной тяжести, Mastodon шлифовали свой саунд, свою узнаваемую манеру от альбома к альбому, но, кажется, на “Crack The Skye” (2009) превзошли самих себя.
The Grand Astoria радуют меломанов уже третьим альбомом за полтора года (!) с момента выпуска дебютника, и кокетливая дата выхода очередного полновеса служит своеобразной галочкой в графе «регулярность выпускаемых релизов»: мол, так-с, за 2011й отстрелялись!
Есть группы слабые, есть группы средние, есть группы сильные, а есть – культовые. Причем статус последних не зависит от того, какие музыканты там играли, какой жанровый прорыв они совершили или сколько продали пластинок. Никто не может предсказать, какому коллективу суждено сгинуть в безызвестности, а какому стать примером для подражания и источником вдохновения для тысяч других.
Второй альбом – это всегда испытание. Это лакмусовая бумажка, проверка на прочность, попытка расставить точки над "i". Кто-то этот тест безнадежно проваливает (на ум сразу приходит недавний беспомощный релиз от My Own Private Alaska, не идущий ни в какое сравнение с их лаконичным мощным дебютом), кто-то кардинально меняет почерк (Year Of No Light), кто-то пытается идти давно проторенной дорожкой, пытаясь повторить успех первой записи (в этом году с разным успехом этим занялись, например, Khoma и Alcest).
Британские пионеры тяжелой психоделии Hawkwind остаются "группой для своих" вот уже на протяжении четырех десятилетий. Не столь забытые, как какие-нибудь одноальбомные группы-однодневки, они, тем не менее, ни на йоту не приблизились хотя бы к десятой части тех похвал и почестей, которых удостаиваются Pink Floyd, их негласные соперники в области "триповой" музыки.
Квартет из Чикаго не заставил своих поклонников долго ждать новой работы: через два года после "Transmutations" свет увидела 9-трековая работа под названием "Of Seismic Consequence". За это время Yakuza успели не только собственно сочинить новый материал, подписаться на приличный лейбл и привлечь басиста Minsk Сэнфорда Паркера в качестве продюсера, но и, что самое важное, сменить музыкальный вектор.
Есть что-то крайне символическое в том, как себя назвали четверо молодых парней из Шотландии, ведь "каддиш" – это название молитвы у евреев. Тем, для кого скримо является не просто музыкальным жанром, многие релизы любимых групп и вправду видятся чуть ли не откровением, так что шотландцы словно в воду глядели. А если учесть свойственную жанру легкую элитарность и непростые пути поиска и покупки новых альбомов, то сакральность одноименного дебютного полноформатника Kaddish даже не ставится под сомнение.
Когда у музыканта появляется сайд-проект, это вовсе не значит, что он недоволен положением дел в основной группе. Рано или поздно накапливаются идеи, возможность реализации которых в рамках своего коллектива зачастую весьма призрачна. Впрочем, иногда возникает желание просто поиграть с другими людьми, пускай и сравнительно похожую музыку. Читателю скоро станет ясно, какими соображениями руководствовался Джэфф Рикли, фронтмен легендарной эмо-формации Thursday.
Нынешнее лето выдалось просто аномально жарким. Не помогают ни холодные напитки, ни вентиляторы-кондиционеры, ни перебежки из тени в тень. Единственным спасением лично для меня стал альбом калифорнийцев Sleepy Sun "Fever", который просто дышит прохладным океанским бризом и свежестью Сан-Франциско. Если уж и наслаждаться летними деньками, то только под такую расслабляющее-солнечную музыку!
В начале 90-х на небосклоне мирового прогрессива вспыхнула новая яркая звездочка: шведы Anekdoten появились столь же стремительно, сколь и внезапно. Своим дебютным альбомом "Vemod" они не только вызвали приступы ностальгии у престарелых поклонников King Crimson образца 73-74-го, но и обратили на себя внимание молодых меломанов. Некоторая закрытость группы и редкие релизы (как правило, один альбом каждые четыре года) сделали Anekdoten культом не только в родной Скандинавии, но и далеко за ее пределами.
Подзаголовок релиза дает весьма непрозрачный намек на то, что на нем содержится: словосочетание "мавзолей мертворожденных демо-записей" двусмысленно никак не истолкуешь. Материал для релиза был записан в 2003-2005гг, но после незначительной смены состава группа тогда решила сменить и название, да и заново засесть за сочинение новых песен. Особых предпосылок к такому шагу я лично не вижу: музыка The Postman Syndrome и их следующей инкарнации, Day Without Dawn, представляет собой единое целое: невероятный коктейль из мат-рока, прог-метала и пост-хардкора.
Редкий материал о The Grand Astoria обходится без упоминания предыдущей группы Камиля Шараподинова, крайне популярной когда-то Neversmile. Кто-то злорадствует по поводу повального увлечения "модным" стоунером, кто-то жалуется на столь радикальную смену жанрового вектора, но если копнуть поглубже, то все становится на свои места – достаточно упомянуть две любимые группы Кэма, Led Zeppelin и Iron Maiden, чтобы понять, в какую сторону в любом случае стало бы развиваться его сольное творчество после завершения деятельности в составе Neversmile.
Прогресс отечественной андеграундной сцены налицо: все больше и больше толковых музыкантов проникаются актуальными музыкальными течениями, не стремясь при этом играть модную музыку – скорее, это попытка выразить себя в соответствии с чаяниями времени.
Прогрессив-метал в Украине? Честное слово, пару-тройку лет назад я был бы готов половину внутренних органов отдать за наличие в стране хоть каких-нибудь прог/арт-коллективов. Но и здоровье уже не то, и эти самые коллективы последнее время радуют если не качеством, то хотя бы количеством. При ближайшем рассмотрении, правда, оказывается, что приставка "прог-" к обозначению своего стиля зачастую означает не более чем стремление как-то выделиться среди сонма таких же однообразных и неинтересных команд.
Удивительно, насколько меняется отношение к группе, когда она не оправдывает возложенных на нее надежд. Сколько уже коллективов, более именитых и известных, наступали на те же самые грабли, что и Year Of No Light с их свежим релизом, однако время зачастую все расставляло по местам – экспериментальные работы в дискографиях групп становились либо началом нового пути, либо неудачной попыткой прыгнуть выше собственной головы. Как оценить в данном случае "Ausserwelt"? Скажу честно, даже не знаю.
Опыты по скрещиванию поп-музыки и андеграундных жанров – идея далеко не новая. Наилучшим примером соединения экспериментальной формы и доходчивого содержания, пожалуй, стало творчество кобейновской Nirvana: идеальные цепляющие мелодичные поп-хиты в оболочке из нойз-рока, панка, прото-стоунера, пост-хардкора и всего-чего-угодно, ведь Курт глубоко проникался всем лучшим из прослушанной им музыки, чтобы потом переплавить этот материал в свои нетленки.
Вот знаете, всегда питал симпатии к скандинавской музыке. Будь то уникальный скандинавский прог, шведский стоунер или норвежский атмосферик-рок, практически весь материал большинства известных мне групп сурового северного края проникнут каким-то мрачноватым настроением, своеобразным духом, узнаваемым почерком и часто необычным чувством юмора. Как я уже когда-то писал, Скандинавия для меня – синоним знака качества, и в свое время я просто не мог пройти мимо такого коллектива, как Motorpsycho.
