Лучшие фильмы первого десятилетия XXI века

[kirai]

Не знаю, почему это не вызывает ажиотаж, но уже через несколько недель закончится первое десятилетие XXI века. О котором совсем недавно так много писали, предвкушали, прогнозировали и считали чем-то фантастическим.

За прошедшее десятилетие изменилась как география кинопроизводства, так и оно само. С постепенным расширением ко-продукции, взращивающей кадры в страннах без развитой киноиндустрии; свободным распространением информации, позволяющим человеку в любой точке планеты иметь актуальное представление о современном кинематографе как в художественной части, так и в технической; всё большее удешевление процесса съёмки, переход на цифру и возможность снять фильм сравнительно малыми, по сравнению с эрой плёнки, денежными и временными тратами; популяризация 3D и так далее, и так далее.

В нулевых годах вышло огромнейшее количество шедевров, которые скоро будут изучать в учебниках по истории кино. И мы просто обязаны подвести всему этому итог. Тем более, благодаря интернету, торрентам и среднему возрасту посетителей форума большинство любимых фильмов касается как раз этого периода Тем должно быть интереснее. Тем более, как мы видим второй год, самые интересные картины до нас доходят с опозданием. И, вспоминая сегодня прошлогоднюю тему, многие наверняка тяжело вздыхают. Но вот им последний шанс! А в будущем, надеюсь, такие подведения итогов станут традицией

Теперь организационная часть. Понятно, что фильмов хочется поставить очень много. Но предлагаю ограничиться одной рейтинговой десяткой, за каждое место в которой будут начисляться баллы с итоговым подведением, и бонусной, просто так, чтобы резать по живому было хоть немного легче.
Второй вопрос - как именно считать это первое десятилетие. Формально оно началось в 2001-ом году. Но тогда уже не скажешь с полным правом красивую фразу "кино нулевых". А в 2000-ом выходили такие фильмы, что лучше плюнуть на все топы и итоги навсегда, чем оставить их без внимания. В свою очередь 2010-ый уже получает свою порцию внимания. Может быть поступить неправильно и подвести итоги в промежутке с 2000 по 2009 года, к которым потом присовокупить финальный?

Возможно, эта затея (п)окажется никому ненужной и неинтересной. Тогда пусть она повисит хотя бы до января, а я буду время от времени скидывать сюда топы разных людей и организаций, а потом и удалим.

Подведение своих итогов, учитывая время суток, отложу до завтра. А пока, в качестве ориентира, размещу несколько зарубежных.

Выбор форума

Doerty:
1. Матч Поинт / Match Point (2005) Вуди Аллена
2. "Другая планета" Ференса Молдовани (см. Международный фестиваль документального кино о правах человека Docudays UA)
3. Бесславные ублюдки / Inglourious Basterds (2009) Квентина Тарантино
4. "Догвилль" Ларса фон Триера
5. Нефть! / There Will Be Blood (2007) Пола Томаса Андерсона
6. Пророк / Un prophète (2009) Жака Одийара
7. "Сита поёт блюз" Нины Пейли
8. Прежний Ударник / Ex Drummer (2007) Коэна Мортье
9. "Мистер Одиночество" Хармони Корин
10. Человек, которого не было / The Man Who Wasn't There (2001) братьев Коэн

остальные

"Потерянный рейс" Пола Гринграсса
"Осенний бал" Вейко Ыунпуу
"Тристрам Шенди: История петушка и быка" Майкла Уинтерботтома
"Трансильвания" Тони Гатлифа
"Война миров" Стивена Спилберга
"Трудности перевода" Софии Кополы
Ахиллес и черепаха / Akiresu to kame (2009) Такеши Китано
"Реквием по мечте" Даррена Аронофски
"Настройщик" Киры Муратовой
Хранители / Watchmen (2009) Зака Снайдера

oggi:

1. Брат 2 (2000) Балабанов
2. Война (2002) Бабабанов

grim:

1. - Реальная любовь (2003)
2. - Предел контроля (2008)
3. - Большой куш (2000)
4. - Престиж (2006)
5. - Город бога (2002)
6. - Залечь на дно в Брюгге (2008)
7. - Всегда говори «ДА» (2008)
8. - Лабиринт Фавна (2006)
9. - Город грехов (2005)
10. - Амели (2001)

остальное

- Игры разума (2001)
- Счастливое число Слевина (2006)
- Кокаин (2001)
- Столкновение (2004)
- Эффект бабочки (2004)

Kobold:

1. - Мементо (2000)
2. - Большой куш (2000)
3. - Коралина в Стране Кошмаров (2009)
4. - Сита поёт блюз (2008)
5. - Амели (2001)
6. - Унесенные призраками (2001)
7. - Аниматрица (2003)
8. - Труп невесты (2005)
9. - 21 грамм (2003)
10. - Рок-н-ролльшик (2008)

Eugene:

1. Брат 2
2. Альфа-Дог
3. Вечное сияние чистого разума
4. Эффект бабочки
5. Фанатик
6. хулиганы зелёной улицы
7. пираты карибского моря (1,2,3)

Топ-15: лучшие фильмы нулевых, которые вы не видели (от OpenSpace.ru)

Кинообозреватели OPENSPACE.RU выбрали пятнадцать фильмов десятилетия, которые вы (возможно, скорее всего) не видели, но должны посмотреть. Это субъективный список, в который попали картины, которые мы увидели в новом веке и не смогли забыть. Нам кажется, что они достойны более пристального внимания зрителей, и мы уверены, что многие из их создателей (кроме тех, кто уже умер) будут определять кинематограф следующего десятилетия.

«Ритуал» (Shiki-Jitsu). Режиссер Хидэаки Анно. Япония, 2000

«Завтра мой день рождения», — говорит странная девушка незнакомцу. На следующий день он приходит с цветами и подарком, но она их отвергает, говорит: «Завтра мой день рождения». Незнакомец решает снять про чудачку фильм и заодно влюбляется в нее.

Аяко Фудзитани (ее в «Токио!» Мишель Гондри недавно превратил в стул) — дочка дуболома Стивена Сигала, написала грустную повесть «Ритуал» по мотивам своего детства в Лос-Анджелесе. Экранизировать повесть взялся известнейший японский режиссер-аниматор Хидэаки Анно (после успеха сериала «Евангелион нового поколения» он пробовал себя в обычном кино). Анно подредактировал сценарий и заменил герою профессию на собственную: тот стал фрустрированным режиссером-аниматором, который думает снять фильм с живыми актерами. Главную мужскую роль сыграл другой японский режиссер, Сюндзи Иваи — тоже гений и поэт. Главную женскую — сама Аяко Фудзитани. Анно старался сделать фильм похожим на живописное полотно. Делал абстрактные картины из игрушечных дорог и машинок, красных зонтов или тел актеров. Здесь шлагбаумы на железной дороге вальсируют, а обычный дым из трубы завода так вписан в кадр, что хоть сейчас на выставку. В токийском музее фотографии фильм и показывали, а больше почти нигде. — В.З.

«Ночь за ночью» (Toutes les nuits). Режиссер Эжен Грин. Франция, 2001

Эжен Грин — радикальный последователь Брессона, создавший собственную узнаваемую эстетику уже в своем первом и лучшем фильме, «Ночь за ночью» (на момент дебюта ему было пятьдесят четыре года). Это экранизация «Первого “Воспитания чувств”» Флобера, действие которого перенесено в 1960—1970-е (разумеется, в кадр попадают и майские восстания шестьдесят восьмого); история двух выросших вместе друзей, дороги которых резко расходятся. Грину, как никому, удается возвратить ощущение большого киноромана, при том что это сугубо камерный кинематограф. Герои Грина отстраненно произносят, глядя прямо в камеру, пылкие монологи, перемежаемые барочной музыкой. В его фильмах друг друга любят в течение многих лет по переписке, принимают решения, увидев вспышку света на фасаде собора, и отдаются незнакомцу с ранами от распятия на руках. Ему минимальными средствами и при самых ничтожных бюджетах поддаются любые сюжеты и темы. Например, следующий его фильм, «Живущий мир», — сказка о рыцаре, бросающем вызов огру, который держит взаперти прекрасную даму и питается окрестными детьми. Не всем придется по вкусу высокопарность и утонченная, преувеличенная французскость Грина, который вообще-то Юджин и происходит из Нью-Йорка, от чего всячески открещивается и даже отказывается давать интервью по-английски. Свою жизнь во Франции он начал с открытия в Париже собственного театра в конце 70-х. Как поход в любимый театр и следует воспринимать его кино: театральный теоретик и специалист по барочной культуре, Грин разыгрывает со своей труппой в узнаваемых декорациях самые разные сюжеты, и вкус его никогда не подводит. — Б.Н.

«Возвращение Калиостро» (In ritorno di Cagliostro). Режиссер Даниеле Чипри и Франко Мареско. Италия, 2003

Чипри и Мареско — могильщики, весело кидающие кости на могиле давно покойного итальянского кино. Они живут в Палермо, когда-то снимали на деньги телеканала «РАИ-3» похабные черно-белые ролики про местных идиотов в ожидании Апокалипсиса, а также документальные фильмы вроде «Пидорас» (воспоминания очевидцев о визите Пазолини на Сицилию) или «Энцо, завтра в Палермо!» (про крестного отца, помешанного на кинематографе). Их самая радикальная картина — постпазолиниевский гротеск «Тото, который жил дважды» — спровоцировал несколько цензурных скандалов в разных странах мира. «Возвращение Калиостро» по сравнению с ним — почти народная комедия, черно-белое «кино о кино», в котором два сумасшедших сицилийца из 40-х затевают постановку крупнобюджетного фильма про графа Калиостро и приглашают на главную роль избалованного голливудского актера (Роберт Инглунд). Здесь Чипри и Мареско, любимцы венецианской «Мостры», издеваются над всем, без чего невозможно современное фестивальное движение, от национального колорита до неприкосновенной классики (в «Калиостро» пародируются, в частности, и некоторые феллиниевские приемы). В снятом ими через год документальном фильме «Как мы изгадили итальянское кино: правдивая история Франко и Чиччо» главными героями cinema italiano провозглашаются два комика, которых в 60-е люто ненавидели интеллектуалы. — М.К.

«Нортфорк» (Northfork). Режиссер Майкл Полиш. США, 2003

Два джентльмена в костюмах (Джеймс Вудс и Марк Полиш) ездят по небольшому городу Нортфорку и убеждают немногих оставшихся жителей съехать. Штату нужна электростанция, и город скоро затопят. Чиновники-джентльмены тщетно пытаются выполнить план по выселению; им попадаются в основном чокнутые, например безумец, перестроивший свой дом в Ноев ковчег. Там же, в Нортфорке, в сиротском приюте умирает мальчик. В бреду он гуляет по пустынному городу и знакомится с ангелами: молчаливым Треской (Бен Фостер), андрогинным Цветком Геркулесом (Ханна Дэрил) и безруким и слепым Счастливчиком (Энтони Эдвардс).

В 1999 году после дебюта «Твин Фоллс, Айдахо» братья-близнецы Полиш (Майкл — режиссер, Марк — актер, сценарии пишут вместе) были одним из главных открытий в американском независимом кино, лучшими режиссерами будущего и т.д. Их сравнивали сразу с Коэнами, Линчем и Гиллиамом. Подвела молодых авторов собственная странность. Они очень внимательны к визуальному стилю и символам, но полностью игнорируют потребность американского зрителя в четкой и понятной истории, а так не выжить даже в независимом кино. После «Нортфорка» Полиши пытаются замаскироваться под режиссеров мейнстрима — к счастью, пока безуспешно. — В.З.

«Креспия. Фильм, а не деревня» (Crespià, the film not the village). Режиссер Альберт Серра. Испания, 2003

Нынешний фаворит каннского «Двухнедельника режиссеров», Альберт Серра дебютировал картиной «Креспия», прошедшей мимо всех фестивальных радаров и буквально никем не замеченной. Редчайший пример современного авторского фильма, начисто лишенного даже намеков на меланхолию и грусть. Герои «Креспии» — настоящие жители одноименной каталонской деревушки, банда отвязных чудаков, пускающихся в пляс на работе (будь то уборка урожая или бритье клиента в парикмахерской), убивающих время за настольными играми или устраивающих рок-концерты с исполнением песен своих любимых групп — The Jam и Buzzcocks. Ретроспективно очень сложно поверить, что Серра, имя которого критики связывают с т.н. «новым религиозным кино», начал свою карьеру со столь бойкого и динамичного фильма о сотворении утопии в одной отдельно взятой деревне. В своих следующих работах он доведет медитативное и лишенное сюжета кино до предела (будь то адаптация Дон Кихота «Честь кавалерии», в которой Кихот и Санчо Панса бродят полтора часа по лесу, перекидываясь редкими репликами, или история о трех волхвах «Птичья песня»). — Б.Н.

«Лицо, которое ты заслуживаешь» (A Cara que Mereces). Режиссер Мигель Гомеш. Португалия, 2004

Название отсылает к португальской пословице: «До тридцати тебе принадлежит то лицо, которым наделил тебя Господь. После ты получаешь то лицо, которое заслуживаешь». Главному герою, Франциско, учителю музыки в школе, полной буйных малолеток, которых он не переносит, действительно исполняется тридцать лет. В этот день у него все валится из рук, и в итоге он один оказывается у себя в загородном доме, где неожиданно начинается совсем новый фильм. В нулевые было очень много по-хорошему странного кино, эскапизм героев которого выражался в экстравагантном поведении; они могли спонтанно кидаться в странные танцы под гаражную музыку 60-х, как в «Модах» Сержа Бозона, или организовывать некое подобие военизированной секты, как в «На войне» Бертрана Бонелло. Но самым странным и обескураживающим фильмом десятилетия, несомненно, является картина бывшего кинокритика Гомеша, который в этом фильме больше всего похож на Мишеля Гондри, пересмотревшего ранних фильмов Жака Риветта и освоившего повествовательные структуры Апичатпонга Вирасетакула. Его фильм начинается как комедийный мюзикл, но затем резко мутирует в сюрреалистическое переложение сказки о семи гномах, которые играют в прятки, лазают по деревьям, разыскивают клады и придерживаются строгого свода правил, за нарушение которого наказывают провинившихся. Как признался критик канадского журнала Cinema Scope Марк Перансон, ему понадобилось две недели, чтобы попытаться сформулировать хоть что-нибудь внятное об этом фильме, — и его можно понять. Следующая работа Гомеша, «Наш любимый месяц август», радикально отличается от его дебюта. Это 150-минутная полудокументальная картина о группах, играющих соул в португальских деревнях, — брат-близнец «Креспии». Совершенно невозможно предсказать, по какому пути пойдет этот режиссер дальше, но точно, что это одно из тех имен, за которым в первую очередь нужно будет пристально следить в следующем десятилетии. — Б.Н.

«Смерть рабочего» (Workingman's Death). Режиссер Михаэль Главоггер. Австрия —Германия, 2005

Даже без «Золотой пальмы», наконец-то полученной Михаэлем Ханеке, австрийское кино к концу десятилетия как-то незаметно оказалось на вершине европейской киноиерархии. Новый реализм — главный (подготовленный «Догмой» и спровоцированный 11 сентября) тренд в кинематографе десятилетия. И самые заметные режиссеры этой находящейся на границе двух миров, спящей тяжелым сном страны лучше и тоньше многих других вплетают документальное в художественное (или, чаще, наоборот — правду разбавляют вымыслом). Михаэль Главоггер был оператором на «Животной любви» Ульриха Зайдля, а в конце прошлого века прославился документальным фильмом «Мегаполисы» (о жизни Бомбея, Мехико, Нью-Йорка и Москвы). Известен он также игровой картиной «Слизни» — странноватой комедии про съемки любительского хард-кор-порно. Его «Смерть рабочего» один раз показали на ММКФ, в программе «Национальные хиты» (вообще-то, предназначенной для фильмов, прогремевших в родном прокате). Это документальная поэма в пяти эпизодах; каждый снят где-то далеко на задворках цивилизации. В Донецке шахтеры самовольно вырабатывают закрытую шахту; в Нигерии мясники забивают скот; в Китае варят сталь; в Пакистане — разбирают на металлолом старые корабли; в Индонезии — добывают и продают вулканическую серу. Главоггер говорил, что хотел показать, как из главного героя советского пропагандистского кино рабочий превратился в маргинала, героя вчерашнего дня. Тяжелый физический труд у него показан как таинственный ритуал, утративший прежний социальный и экономический смысл, — и в этой своей маргинальности и таинственности бесконечно привлекательный. — М.К.

«Аура» (El Aura). Режиссер Фабиан Белински. Аргентина — Франция — Испания, 2005

Таксидермиста-эпилептика (Риккардо Дарин) бросает жена, и он, пытаясь отвлечься, едет вместе с коллегой на охоту. Там вместо оленя герой случайно подстреливает местного криминального воротилу. Чтобы скрыть убийство и заодно попробовать себя в новом деле, таксидермист внедряется в банду убитого и по его записям организует ограбление инкассаторов. Фабиана Белински критики взяли на карандаш после его лихого полнометражного дебюта «Девять королев» — аргентинской перепевки сразу всех историй Дэвида Мамета о мошенниках и ворах. У фильма были международный прокат, фестивальные премии и плохой голливудский ремейк. «Аура» вышла через пять лет, но выглядит как фильм совсем другого режиссера. Это выложенное кристаллами льда слово «вечность» — мрачный, выверенный в каждом кадре и в каждой детали консервативный нуар, который сложно представить рядом, например, с дерзким «13» Баблуани (ему, кстати, Белински проиграл в «Сандансе-2006») или с «Кирпичом» Райана Джонсона, зато между классикой 1940-х и «Профессией: репортер» Антониони он на своем месте. После таких фильмов режиссера обычно приглашают со следующей работой на большой европейский фестиваль и вписывают в историю. У Белински следующего фильма не было — он умер от сердечного приступа в том же 2006 году. — В.З.

«Йоханна» (Johanna). Режиссер Корнель Мундруцо. Венгрия, 2005

Румыния была не единственным кинематографическим открытием нулевых, Восточная Европа вообще оказалась на удивление перспективной территорией. Но пугающее, склонное к гротеску, блуждающее в собственном подсознании молодое кино соседней Венгрии плохо укладывалось в прокрустово ложе нового реализма. «Контроль» Нимрода Антала (который родился в Лос-Анджелесе, но свой первый фильм снял на исторической родине) и «Таксидермия» Дьердя Пальфи не прошли незамеченными, но больше всего, наверное, повезло Корнелю Мундруцо — его довольно тоскливая «Дельта» попала в прошлом году в каннский конкурс и получила приз ФИПРЕССИ. Но за три года до того он снял «Йоханну» — постсоциалистический макабр про больницу, в котором Орси Тот (впоследствии работавшая с Ширин Нешад и Джессикой Хаузнер) играет новую Жанну д’Арк — медсестру, исцеляющую больных при помощи собственной плоти. Самое поразительное в этом физиологичном и одновременно холодном фильме о непонятой святой, похороненной в желтом пластиковом мешке, — то, что это мюзикл. — М.К.

«Забытый лес» (Umoregi). Режиссер Кохей Огури. Япония, 2005

Три девицы из горной деревни играют в игру — первая придумывает историю об их поселке, а следующая продолжает. Начинается рассказ с простого продавца в маленьком зоомагазине, но потом появляются верблюды, грустные киты и целый лес гигантских деревьев, закопанный закопанный под деревней тысячи лет назад. Кохей Огури — режиссер-отшельник. Он специально не вписывается в японскую киноиндустрию; не желает снимать жанровое кино, поп-артхаус про насилие или следовать любым другим течениям. Поэтому за двадцать восемь лет он сделал всего пять фильмов, а за все двухтысячные выпустил только один — «Забытый лес». Огури продолжает традиции Ясудзиро Одзу, но не нарративные, а визуальные. Одзу, как известно, игнорировал голливудские законы монтажа, а между семейными сценками неожиданно вставлял долгий план полосатых заводских труб, крыш или металлических конструкций. Из таких же долгих кадров в основном состоит и последний фильм Огури. У каждого человеческого персонажа есть характер и история, но они все детали живописного деревенского фона. Автор специально не выделяет их, не объясняет зрителю, что в фильме вымысел девочек, что реальность, а что просто сон. Режиссер совсем не против того, чтобы каждый увидел историю по-своему. — В.З.

«Короткий фильм о Филиппинах» (A Short Film About the Indio Nacional (or the Prolonged Sorrow of the Filipinos)). Режиссер Рая Мартин. Филиппины, 2005

Еще недавно трудно было поверить, что Филиппины — не самая заметная территория на кинематографической карте мира — станет колыбелью своеобразной новой волны молодых режиссеров, полных энергии и неожиданных идей. Один из самых востребованных на фестивалях филиппинцев — молодой режиссер Рая Мартин, снявший свой игровой дебют, «Короткий фильм о Филиппинах», в двадцать один год. Несмотря на юный возраст режиссера, это очень амбициозный проект. Дело в том, что в этой стране, пережившей несколько оккупаций, практически не осталось архивных кадров и съемок до 30-х годов. И Мартин в своих фильмах пытается восполнить эту историческую брешь. Имитируя Гриффита и Шестрема, он снимает немые черно-белые виньетки о революции 1896 года. В рамках этого проекта Мартин задумал целую трилогию. В этом году в Канне он представил вторую часть — Independencia (в честь которой критики журнала Cahiers du cinema назвали свой новый сайт). У Мартина вообще особые отношения с разными визуальными носителями и способами архивации истории и современности. Другая громкая его работа, пятичасовой Now Showing, — история жизни молодой девушки, показанная при помощи домашнего видео, снятого на VHS и цифру. — Б.Н.

«Невидимые волны» (Invisible waves). Режиссер Пен-Ек Ратанаруанг. Нидерланды — Таиланд — Гонконг — Южная Корея, 2006

Флегматичный японский повар Кедзи (Таданобу Асано) отравил любовницу по приказу ее мужа — тайского мафиози-ресторатора. Убийцу отправляют в круиз из Гонконга на Пхукет, чтобы спрятать его от полиции и заодно «потерять» по дороге — следом за ним отправился киллер-якудза по кличке Ящерица. В дороге Кедзи случайно знакомится с молодой кореянкой (Кан Хе Чон из «Олдбоя») — новой подругой того самого мафиози. Пен-Ек Ратанаруанг сделал этот фильм следом за «Последней жизнью во Вселенной» — романтической комедией о библиотекаре, мертвой проститутке и якудза, с тем же Асано в главной роли и Кристофером Дойлом за камерой. «Невидимые волны» скорее триллер (хотя сцены на корабле больше напоминают «Каникулы господина Юло» Жака Тати), но в нем стиль предыдущей работы доведен до космического совершенства — и, кроме того, почти теми же изобразительными средствами режиссеру удалось рассказать намного более глубокую историю. В 90-е похожее проделал Вонг Кар Вай с «Чунгкингским экспрессом» и «Падшими ангелами». Пен-Еку Ратанаруангу в нулевые повезло меньше. После премьеры на Берлинском кинофестивале его авторские мотивы назвали самоповторами, а за английскую речь персонажей пытались немного распнуть: европейцам оказалось сложно понять, что, во-первых, именно на таком плохом английском разговаривают между собой Global Asians, а во-вторых, это метафора. Берлинале с начала десятилетия двигался в сторону «важного» и «серьезного» кино, и «Невидимые волны» со своим визуальным совершенством и универсальной историей об одиночестве пришлись не ко двору. — В.З.

«Молодость на марше» (Juventude em marcha). Режиссер Педро Кошта. Франция — Португалия — Швейцария, 2006

Когда в 2006 году в конкурсе Каннского фестиваля соревновались Каурисмяки, Лоач и Альмодовар, критики журнала Cinema Scope ходили по Круазетт в футболках с надписью Vote for Pedro — пародией на известный слоган из «Наполеона Динамита» с небольшим дополнением в скобках: «Педро Кошту, разумеется». Предмет локального, но истового культа, Кошта считается последователем и соратником бессчетного количества режиссеров (от Ясудзиро Одзу до Штрауба и Юйе, про которых он снял документальный фильм «Где скрывается ваша улыбка?»). Но, несмотря на все влияния и кинематографическую эрудицию, его фильмы выглядят так, как будто они сняты на краю земли и никаких других фильмов не было до и не будет после. В этом смысле место рождения (у самой кромки Старого Света) и фамилия (costa переводится как «берег») оказались его режиссерской судьбой. Постоянные герои Кошты — обитатели лиссабонских трущоб, выходцы с Кабо-Верде, микроскопические осколки бывшей колониальной империи. Показанная в каннском конкурсе «Молодость на марше» — финальная часть «Трилогии Ванды», начатой «Костями» (1997) и продолженной «Комнатой Ванды» (2000). Но главный герой этой наполненной долгими паузами монументальной фрески о маленьких людях — не наркоманка Ванда (Ванда Дуарте играет саму себя под своим именем), а пожилой кабовердинец Вентура, который встречает ее (и многих других) в своих скитаниях по новому кварталу, в котором окончательно потерялись бывшие обитатели снесенных трущоб. — М.К.

«Синдромы и столетие» (Sang sattawat). Режиссер Апичатпонг Вирасетакул. Таиланд — Франция — Австрия, 2006

Апитчапонг Вирасетакул — выходец еще из одной экзотической страны, снявший все четыре своих полнометражных фильма в нулевые. Современное фестивальное кино уже очень сложно представить без этого имени, что подтверждает конец нынешнего года: австрийский музей кино издал обширную книгу, посвященную Джо (кличка режиссера куда проще его труднопроизносимого имени), его персональная выставка перемещается по крупным музеям Мюнхена, Лондона и Парижа, а его «Синдромы и столетие» критики и кураторы фестиваля в Торонто назвали лучшим фильмом десятилетия (не забыв включить в список и две другие его картины). «Синдромы» построены по излюбленной режиссером двухчастной структуре. Фильм начинается с собеседования молодого человека в небольшой сельской клинике, а затем словно блуждает по рассказам разных героев, появляющихся в кадре. Затем он заканчивается и начинается заново — снова собеседование, тот же молодой человек, но действие происходит уже в другой больнице — стерильной и современной. «Синдромы» принято интерпретировать как картину о памяти, поскольку сам режиссер посвящает фильм своим родителям-врачам и их знакомству. Повествование Вирасетакула лучше всего характеризуется словом «узор», который он плетет, не оглядываясь на общепринятые представления о построении нарратива. Иногда его называют азиатским Линчем, но он, конечно, куда мягче и спокойнее. И, конечно, одно удовольствие находить мелкие переклички и мостики между двумя, казалось бы, сюжетно не связанными частями. — Б.Н.

«Осенний бал» (Sügisball). Режиссер Вейко Ыунпуу. Эстония, 2007

«Осенний бал» — не самый обиженный вниманием фильм: он получил приз в венецианских «Горизонтах», награду фестиваля «Киношок» и однажды даже был показан на ММКФ. И это действительно один из лучших фильмов, снятых на постсоветском пространстве за последние двадцать лет. Несколько знакомых и незнакомых друг с другом персонажей живут в Ласнамяэ, огромном спальном районе на окраине Таллина — люди сюда попадают не по доброй воле, но по стечению неблагоприятных обстоятельств. Разведенный писатель-суицидал; модный архитектор, по странной прихоти не покидающий район; его несчастная жена, падающая в объятия портье из окраинного ресторана; мать-одиночка, работающая на швейной фабрике; пожилой парикмахер, влюбленный в ее маленькую дочь... Эстонский режиссер работает с той же узнаваемой фактурой, что и его румынские, венгерские и (немногие) русские коллеги: тот же распад, та же разлитая в воздухе покинутость, то же ощущение прошлого, довлеющего над настоящим, тот же мрачный, на грани абсурдного, юмор. Та же постоянная темнота. Но в отличие от своих ровесников, минималистов и реалистов, Ыунпуу кинематографичнее и, если угодно, барочнее; когда нужно, он не стесняется включать эмоции и музыку на полную громкость. В январе на фестивале «Санданс» будет показано «Искушение святого Антония» — второй полнометражный фильм Ыунпуу с Равшаной Курковой, Дени Лаваном и совершенно невероятным трейлером. — М.К.

Американские критики выбрали лучшие фильмы "нулевых"

Американские кинокритики озвучили перечень лучших картин десятилетия.

Специалисты Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса пальму первенства отдали Дэвиду Линчу и его шедевру «Малхолланд драйв».

«Работа Линча — это одновременно и поучительная история, и символ триумфа истинного искусства и авторского взгляда в киноиндустрии», — приводит Лента.ру комментарии, сопровождающих список победителей.

Кроме Линча и его работы, в десятку лучших вошли следующие фильмы:

2. «Нефть» Пола Томаса Андерсона;
3. «Вечное сияние чистого разума» Мишеля Гондри;
4. «Горбатая гора» Энг Ли;
5. «Старикам тут не место» Итана и Джоэла Коэнов;
5. «Зодиак» Дэвида Финчера;
6. «Один и два» Эдварда Янга;
7. «4 месяца, 3 недели, 2 дня» Кристиана Мунджиу;
7. «Властелин колец» Питера Джексона;
8. «Унесенные призраками» Хайао Миядзаки;
9. «Потерянный рейс» Пола Гринграсса;
9. «И твою маму тоже» Альфонсо Куарона;
10. «На обочине» Александра Пэйна.

Лучшие китайские фильмы нулевых

Среди режиссеров больше всего упоминаний (семь) получил Цзя Чжанкэ, при этом три из его фильмов оказались в верхних строчках рейтинга. Вонг Кар Вай стал вторым по количеству упоминаний. Достойное место также заняли фильмы Цай Минляна и Лоу Е (Lou Ye). Показ работ последнего официально запрещен в Китае.

Результаты демонстрируют, что за последние десятилетие в Китае произошла смена лидеров. Из режиссеров пятого поколения самое высокое место (22-е) занял Чжан Имоу с фильмом «Герой», тогда как восемь собственно китайских фильмов оказавшихся в первой десятке, принадлежат либо представителям шестого поколения (Цзя Чжанкэ или Лоу Е), либо новой волне молодых режиссеров, снимающих на цифровую камеру, таких как Ван Бин (Wang Bing) или Лю Цзяинь (Liu Jiayin).

1. Любовное настроение/In the Mood for Love, Вонг Кар Вай/Wong Kar-wai (28 упоминания)
2. На запад по железнодорожным путям/Tie Xi Qu: West of the Tracks, Ван Бин/Wang Bing (25)
3. Платформа/Platform, Цзя Чжанкэ/Jia Zhangke (24)
4. Один и два/Yi Yi, Эдвард Янг/Edward Yang (23)
5. Натюрморт/Still Life, Цзя Чжанкэ/Jia Zhangke (18)
6. Дьяволы у порога/Devils on the Doorstep, Цзянь Вэнь/Jiang Wen (12)
7. Воловья шкура (Oxhide), Лю Цзяинь / Liu Jiayin (11)
Летний дворец/Summer Palace, Лоу Е/Lou Ye (11)
Мир/The World, Цзя Чжанкэ/Jia Zhangke (11)
10. Слепая шахта/Blind Shaft, Ли Янь/Li Yang (10)
Крадущийся тигр, затаившийся дракон/Crouching Tiger Hidden Dragon, Энг Ли / Ang Lee (10)
12. Прощай «Отель «Дракон»/Goodbye Dragon Inn, Цай Минлянь/Tsai Ming-liang (9)
13. Три времени/Three Times, Хоу Сяосянь/Hou Hsiao-hsien (8)
Тайна реки Сучжоу/Suzhou River, Лоу Е/Lou Ye (8)
Который там час?/ What Time Is It There? Цай Минлянь /Tsai Ming-liang (8)
16. Двойная рокировка/Infernal Affairs, Эндрю Лау и Алан Мак/Andrew Lau & Alan Mak (7)
Вожделение/ Lust, Caution Энг Ли / Ang Lee (7)
Петиция/Petition, Чжао Лянь ?/ Zhao Liang (7)
Неизвестные наслаждения/ Unknown Pleasures Цзя Чжанкэ/Jia Zhangke (7)
20. Миллениум-мамбо/Millennium Mambo, Хоу Сяосянь/Hou Hsiao-hsien (6)
Весенняя лихорадка/Spring Fever, Лоу Е /Lou Ye (6)
22. Bing Ai, Фен Янь / Feng Yan (5)
Герой/Hero, Чжан Имоу / Zhang Yimou (5)
Капризное облако/Wayward Cloud, Цай Минлянь/Tsai Ming-liang (5)

Ведущие режиссеры:

1. Цзя Чжанкэ/ Jia Zhangke (63 упоминания)
2. Вонг Кар Вай / Wong Kar Wai (34)
3. Цай Минлянь / Tsai Ming-liang (28)
4. Ван Бин /Wang Bing (26)
5. Лоу Е / Lou Ye (25)
6. Эдвард Янг / Edward Yang (23)
7. Энг Ли / Ang Lee (17)
8. Лю Цзяинь /Liu Jiayin (15)
9. Хоу Сяосян / Hou Hsiao-hsien (14)
10. Цзянь Вэнь / Jiang Wen (13)

[Трент мазафака]

Весна, лето, осень, зима... и снова весна
Бывший ударник
Хэппи пипл
Мюнхен
Комплекс Баадер-Майнхоф
"4"
Олдбой
ДМБ
Антихрист
Фонтан
Большой куш
Брат-2
Заяц над бездной
Трафик

[Blaise Finnegan]

Сообщение от kirai

люди массово торопятся написать о тех нескольких фильмах, которые увидели в кинотеатре, при этом не имея никакой возможности оценить 90% процентов картин, зачастую стоящих внимания, которые смогут посмотреть через полгода-год спустя, если повезёт.

к сожалению, это относится не только к фильмам. Всех ведь не пересмотришь. А обращаешь внимание в первую очередь на то, что на слуху. Особенно если ты обычный рядовой человек и не киноман

[kirai]

Blaise Finnegan, ну а я же о чём. И как раз за 10 лет даже рядовой человек может даже случайно увидеть 10 фильмов, которые ему очень понравятся. Но получается, что людям важно даже не кино (массовое, не массовое, без разницы), а актуальность.

[Tmk_BckH]

Сообщение от Doerty

Я вот уже под утро вспомнил, что забыл про "Мистера Одиночество" и бросился к клавиатуре, не помня себя.

дико сложно составить свой топ по итогам десятилетия - многое, даже из самого интересующего, осталось неотсмотренным, что-то забылось и так далее. но точно знаю, что одним из первых в списке будет мистер одиночество, а ещё наука сна

[Guta]

Никогда не умела распределять по местам, т.ч. пишу просто в том порядке, в котором вспоминаются фильмы.
1. "Догвилль" Ларс фон Триер
2. "Бесславные ублюдки" Квентин Тарантино
3. "Хранители" Зак Снайдер
4. "Пианист" Роман Полански
5. "Район №9" Нил Бломкамп
6. "Город грехов" Фрэнк Миллер, Роберт Родригес, Квентин Тарантино
7. "Тёмный рыцарь" Кристофер Нолан
8. "Грайндхаус" Роберт Родригес, Квентин Тарантино
Я б конечно добавила кучу ещё фильмов по приглянувшимся ужастикам, но считаю лишним.

[kirai]

Топ десятилетия от Сергея Кудрявцева:

Мои лучшие фильмы первого десятилетия 21-го века
Читатели обращаются ко мне с просьбами назвать лучшие фильмы десятилетия - однако я мало видел фильмов ныне известных режиссёров, а если даже и смотрел что-то, то это мне не очень понравилось или вообще не понравилось. Значит, не современный я человек - так ведь действительно из прошлого века!

9,5
"Догвилль" / Dogville (Дания-Швеция-Франция-Норвегия-Нидерланды-Финляндия-Германия-Италия-Япония-США, 2003, реж. Ларс фон Трир)

9
"Накойкатси" / Naqoiqatsi (США, 2002, реж. Годфри Реджо)
"Сарабанда" / Saraband (Швеция-Дания-Финляндия-Германия-Австрия-Италия, 2003, реж. Ингмар Бергман)
"Блокада" (Россия, 2005, реж. Сергей Лозница)
"Город грехов" / Sin City (США, 2005, реж. Фрэнк Миллер и Роберт Родригес при участии Квентина Тарантино)

8,5
"Перелётные птицы" / "Птицы" / Le peuple migrateur (Франция-Италия-Германия-Испания-Швейцария, 2001, реж. Жак Перрен, сореж. Жак Клюзо, Мишель Дюба)
"В этом мире" / In This World (Великобритания, 2002, реж. Майкл Уинтерботтом)
"Пианист" / The Pianist (Франция-Польша-Германия-Великобритания-Нидерланды, 2002, реж. Роман Полянский)
"Тише!" (Россия, 2002, реж. Виктор Косаковский)
"Человек без прошлого" / Mies vailla menneisyyttä (Финляндия-Германия-Франция, 2002, реж. Аки Каурисмяки)
"Чеховские мотивы" (Россия при участии Украины, 2002, реж. Кира Муратова)
"Весна, лето, осень, зима и снова весна" / Бом, ёрым, гаыль, гёул гыриго бом (Республика Корея -Германия, 2003, реж. Ким Ки Док)
"Пейзаж" (Германия-Франция, 2003, реж. Сергей Лозница)
"Последний поезд" (Россия, 2003, реж. Алексей Герман-младший)
"Убить Билла. Т.1" / "Убить Билла. Фильм первый" / Kill Bill. Vol.1 (США, 2003, реж. Квентин Тарантино)
"Убить Билла. Т.2" / "Убить Билла. Фильм 2" / Kill Bill. Vol 2 (США, 2004, реж. Квентин Тарантино)
"Настройщик" (Россия-Украина, 2004, реж. Кира Муратова)
"Красное небо, чёрный снег" (Россия-Германия-Швейцария, 2004, новая редакция - 2005, реж. Валерий Огородников)
"Семь человек-невидимок" / Seven Invisible Men - Septyni nematomi žmonės (Литва-Франция-Португалия при участии Нидерландов, 2005, реж. Шарунас Бартас)
"Письма с Иводзимы" / Letters from Iwo Jima (США, 2006, реж. Клинт Иствуд)
"И будет кровь" / "Нефть" / There Will Be Blood (США, 2007, реж. Пол Томас Андерсон)
"Бумажный солдат" (Россия, 2008, реж. Алексей Герман-младший)
"Белая лента - Немецкая детская история" / Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (Австрия-Германия-Франция-Италия, 2009, реж. Михаэль Ханеке)

[Bab4ik]

1. Весна,лето, осень, зима...и снова весна (Ки-Дук)
2. Пустой дом (Ки-Дук)
3. Накойкацци (не как отдельный фильм, а как завершение трилогии "Кацци" Годфри Реджио)
4. Сочувствие Госпоже месть (в том числе и как завершение трилогии мести Пак Чхан-Ука)
5. Любовное настроение (Вонг Кар-Вай)
6. Куклы (Такеши Китано)
7. Оазис (Ли Чан Дон)
8. Эйфория (Вырыпаев)
9. Возвращение в Хансалу (Гутьеррес)
10. Икота (Палфи)


П.С. топ не претендует на обьективность. Топ претендует на репрезентативность моих мыслей на данный момент)
Здесь мог оказаться "Догвилль" Триера, но я считаю, что это не фильм, а превосходное возрождение жанра телеспектаклей.
Мухи отдельно, котлеты отдельно.

[DC]

Навскидку:

Нефть
Жизнь Других
Догвилль
Город Бога
4 месяца, 3 недели, 2 дня
Донни Дарко
Трудности Перевода

[arheologiya kino]

1.Жизнь Других(фон Доннерсмарк)/Вавилон(Иньярриту)/Пианист(Полански)
2.Нефть(Пол Томас Андерсен)/"Герой"(Чжан Имоу)/"Лабиринт Фавна"(Гильермо дель Торо)
3."Персеполис"(Марджан Сатрапи)/"Мачука"(Андрес Вуд)
4."Трансильвания"(Тони Гатлиф)/"Жизнь как чудо"(Эмир Кустурица)
5."Ничья земля"(Данис Танович)/."Однажды в апреле"(Рауль Пек)
6."Оазис" (Ли Чан Дон)/Амели(Жан Пьер-Жене)
7."Милые мертвые девочки"(Далибор Матанич)/Матч-пойнт(Аллен)/Реквием по мечте(Аронофски)
8."Гудбай, Ленин"(Бекер)/Класс(Лоран Канте)
9."Официант"(Алекс ван Вармердам)/"Огни большго города"(Аки Каурисмяки)
10."38 параллель"(Кенг Ге Джю)/"Вальс с Баширом"(Ари Фольман)

Добавлено через 2 минуты
а худшие фильмы десятилетия будем разрабатывать?

[kirai]

А я вот посмотрел "Нефть" наконец. И очень даже понравилось, отличная атмосфера, стилизация, характеры. Но нет в нём какой-то ярковыраженной проблемы, развития истории. Шёл-шёл себе рассказ и тут нате "10 лет спустя" и особняк главного героя следующим кадром после его деревянного домика и престарелый маразматичный алкоголик.
Даже в не очень сильной драматургически греческой короткометражной стилизации под вестерн, показанной на "Молодости", история развивалась эмоциональнее, чем в "Нефти."

Войдёт где-то в мой третий десяток, наверное.

[kirai]

ТОП-10 главных фильмов 2000-х от Cineticle - украинского интернет-журнала об авторском кино.

Каждый автор выложил свою десятку - потому всё по ссылке.

[kirai]

Мой топ-50. Распределение больше по десяткам, чем по местам.



1. Любовное настроение. Вонг Кар-Вай (2000)


2. Догвилль. Ларс фон Триер (2003)


3. Реконструкция. Кристофер Боэ. (2003)


4. Куклы. Такеши Китано (2002)


5. Возвращение. Андрей Звягинцев (2003)


6. Мой Виннипег. Гай Мэддин (2007)

трейлер

http://www.youtube.com/watch?v=aY9BtROpNQ4

7. Матч Пойнт. Вуди Аллен (2005)


8. Запределье. Тарсем Сингх (2006)

трейлер

http://www.youtube.com/watch?v=n1YwOybwTrc

9. Танцующая в темноте. Ларс фон Триер (2000)


10. Побережья Аньес. Аньес Варда (2008)

трейлер

http://www.youtube.com/watch?v=ZU6tnixQ4fY

дальше

11. Весна, Лето, Осень, Зима…и снова Весна. Ким Ки-Дук (2003)


12. Герой. Чжан Имоу (2002)


13. Никто не узнает. Хирокадзу Корэ-эда (2004)


14. Доброй ночи и удачи. ДжорджКлуни (2005)


15. 21 грамм. Алехандро Иньярриту (2003)


16. Кирпич. Райан Джонсон (2005)


17. 500 дней лета. Марк Уэбб (2009)


18. 13. Гела Баблуани (2005)


19. В диких условиях. Шон Пенн (2007)


20. Изгнание. Андрей Звягинцев (2007)


21. Наверное любовь. Питер Чан (2005)


22. Город жизни и смерти. Чуань Лю (2009)


23. Хранители. Зак Снайдер (2009)


24. Бумажный солдат. Алексей Герман мл. (2008)


25. Фанатик. Хенри Бин (2001)


26. 19. Кадзуши Ватанабэ (2000)


27. Мост искусств. Эжен Грин (2004)


28. Мистер одиночество. Хармони Корин (2007)


29. Пустой дом. Ким Ки-Дук (2004)


30. Антихрист. Ларс фон Триер (2009)


31. Печальнейшая музыка на свете. Гай Мэддин (2003)


32. Наука сна. Мишель Гондри (2006)


33. Помни. Кристофер Нолан (2000)


34. Персеполис. Маржан Сатрапи и Венсан Паронно (2007)


35. Сочувствие к госпоже Месть. Пак Чхан-Ук (2005)


36. Фонтан. Даррен Аронофски (2007)


37. Двойная рокировка. Эндрю Лау,Алан Мак (2002)


38. 28 дней спустя. Данни Бойл (2002)


39. Один и два. Эдвард Янг (2000)


40. Любовь и гнев. Мортен Гизе (2009)


41. Сука любовь. Алехандро Иньярриту (2000)


42. Антенна. Эстебан Сапир (2007)


43. Превращение. Валерий Фокин (2002)


44. Адрес неизвестен. Ким Ки-Дук (2001)


45. Доктор Плонк. Рольф де Хеер (2007)


46. Нефть. Пол Томас Андерсон (2007)


47. Контроль. Антон Корбайн (2007)


48. Донни Дарко. Ричард Келли (2001)


49. Через вселенную. Джули Тэймор (2007)


50. Город Бога. Катя Лунд,Ф. Мейреллес (2002)

[Bab4ik]

ухх, мощная подборка

[Яся]

Розподіл не по місцям.
Любовное настроение. Вонг Кар-Вай (2000)
Реконструкция. Кристофер Боэ. (2003)
Мистер одиночество. Хармони Корин (2007)
Безумие. Ян Шванкмайер. (2005)
Эди. Петр Тшаскальски. (2002)
Мой Виннипег. Гай Мэддин (2007) (Меддін )
Если ты - та (Нечестных прошу не беспокоить). Фэн Сяоган (2008)
Хребет дьявола. Гильермо Дель Торо (2001)
Доктор Плонк. Рольф де Хеер (2007)
Лабиринт Фавна. Гильермо Дель Торо (2006)
Возвращение. Андрей Звягинцев (2003)
Запределье. Тарсем Сингх (2006)
Наверное любовь. Питер Чан (2005)
Персеполис. Маржан Сатрапи и Венсан Паронно (2007)
Любовь и гнев. Мортен Гизе (2009)

Добавлено через 53 секунды
О, і Реквием по мечте забула

[Guta]

Ой...я про "танцующую в темноте" забыла как-то.

[fan-shop]

Гран Торино с Клинтом Иствудом

Редко бывает что при просмотре фильма оказываешься рядом с героями и забываешь обо всём...

[Blaise Finnegan]

прошу удалить свой пост из шапки по причине его глупости. Заранее спасибо

[scatolog]

Пыль (2005)
Неуместный человек (2006) Den brysomme mannen
Сельский врач (2007) Kafuka: Inaka isha
Песни со второго этажа (2000) Sånger från andra våningen
Полено (2000) Otesánek
Экс-ударник (2007) Ex Drummer
Наука сна (2006) La science des rêves
Авида (2006) Avida
Семь человек-невидимок (2005) Septyni nematomi zmones
Адрес неизвестен (2001) Suchwiin bulmyeong

[impaled]

выбрать 10 фильмов и рассовать их по местам для меня очень сложно, так что просто перечислю самые замечательные для меня фильмы в том порядке, в каком их вспомню

Нефть (2007)
Отступники (2006)
Старикам тут не место (2008)
Крупная Рыба (2003)
Дитя Человеческое (2006)

больше ничего близкого по крутизне не вспоминается

засунул бы сюда и банды нью-йорка, если бы там весь фильм был настолько охуенен, как и игра дэй-льюиса, но нет

кстати, догвиль чертовски плох

[mr. Finn]

"Шпион выйди вон" должен войти в кинотопы начала 21 века

[kirai]

Сообщение от mr. Finn

"Шпион выйди вон" должен войти в кинотопы начала 21 века

Давно его жду, но он должен войти разве что в топы второго десятилетия 21 века. Премьера осенью этого, 2011, года.

[mr. Finn]

kirai, а ну да. Но он очень хорош. Держит в напряжении до самого конца, до финальных титров.

[sterm]

1. Пианист 2002


2. Фонтан 2006


3. Жизнь других 2006


4. Столкновение 2004


5. Малышка на миллион 2004


6. Танцующая в темноте 2000


7. Гран Торино 2008


8. Чтец 2008


9. Хористы 2004


10. Трио из Бельвиля 2003

++++

Вальс с Баширом
Валл-и 2008
Рыбка Поньо на утесе 2008
Тайна Келлс 2009
Дом 2009
Женский бой 2000
Город бога 2002
Зомби по имени Шон 2004
Класс 2007
Апокалипсис 2006
Звуки шума 2010
Бронсон 2008
Просветления Уайта 2009
Начало 2010
Остров проклятых 2010

а вот мультяшки и документалку как?? вписывать в куче или по отдельности? или не вписывать вовсе??(((

[bettelheise]

Сообщение от mr. Finn

"Шпион выйди вон" должен войти в кинотопы начала 21 века

я смотрел. Хороший, но до топа десятилетия далеко. но мне в общем понравился

[kirai]

Сообщение от sterm

а вот мультяшки и документалку как?? вписывать в куче или по отдельности? или не вписывать вовсе??(((

как угодно) тут же смысл только в том, чтобы посмотреть кому что нравится)

А Шпиона вы в кинотеатрах смотрели? На рутрекере только плохой камрип лежит. Лучше уже подожду хд-рипа с оригинальной дорожкой и русскими сабами

[bettelheise]

Сообщение от kirai

А Шпиона вы в кинотеатрах смотрели?

угу

[sterm]

Сообщение от kirai

как угодно) тут же смысл только в том, чтобы посмотреть кому что нравится)

А Шпиона вы в кинотеатрах смотрели? На рутрекере только плохой камрип лежит. Лучше уже подожду хд-рипа с оригинальной дорожкой и русскими сабами

либо пиздуй в кинотятр либо жди рип))) я в камрипе смотреть вообще не могу, а вот в двдскриненере раза на раз, часто попадалось вполне себе ок.

добавила чуть в список, 10ю не получается ограничиться. Плюс если бы еще сериалы можно было, то тут полный атас. список стал бы в 2е больше. и я еще не все вспомнила наверн(

[Spoonman]

лучшее из кино,чтоя посмотрел за последние годы.тема отношений к деньгам и искусству раскрыта полностью